ABBEY ROAD VINTAGE DRUMMER

Todas las baterías se grabaron en los estudios Abbey Road Studios de Londres, Reino Unido.

Como símbolo icónico de la industria musical desde 1931, Abbey Road ha sido el lugar de innumerables grabaciones míticas de The Beatles, U2, Kate Bush, Oasis, Kanye West y Radiohead, por mencionar algunos.

Abbey Road ha liderado muchas técnicas y tecnologías de estudio, y se le reconoce como uno de los complejos más avanzados en grabación, mezcla y postproducción del mundo.

Crea la submezcla de batería perfecta totalmente con el instrumento. Todos los instrumentos ABBEY ROAD DRUMMER cuentan con una sección exclusiva para mezclas y con una serie de efectos de estudio de gran calidad, que incluyen la saturación de cinta, reverberación convolutiva y tres efectos de la primera liga: un EQ de estudio de gran calidad, un innovador compresor de estudio y el inspirador y asombroso TRANSIENT MASTER.

Y si el tiempo apremia, los preajustes de Mixer y Effects ofrecen inmediatamente un sonido profesional con niveles de micros de precisión, la unión perfecta de micros cercanos y room y los efectos adecuados para prepararlo todo.

Más sobre la Mixer Section

Recrear el sonido de una era no solo una cuestión de ecualizadores o efectos. Solo utilizando los instrumentos, el equipo de grabación y las técnicas de la época es posible capturar un sonido distintivo.

Por ejemplo: En contraste con los kits de batería modernos, en los que la madera empleada es joven y utilizada específicamente para ese fin, la utilizada para hacer estas baterías vintage ha madurado a lo largo de los años, lo que ofrece una calidad tonal sin parangón. Al igual que muchos violinistas utilizarían un instrumento con al menos 60 o 70 años, los baterías más selectos sienten atracción por estas peculiares baterías vintage, por su tono hermoso y único.

En cada una de las baterías se han tocado todas las articulaciones posibles, incluyendo las brush por primera vez en la serie ABBEY ROAD. Las baterías se grabaron en hasta 27 capas de velocidad y 4 round robins.

• Kick: 26” Leedy Kick - 1940
• Snare 1: 14” x 5” Ludwig Black Beauty Gut Snare - Década 1920
• Snare 2: 14” x 6.5” Leedy Broadway - Década 1940
• Snare 3: 14” x 5” George Laurence Stone – Década 1920
• Rack Tom: tom tom original de becerro 12” - Finales de década 1930
• Floor Tom: tom tom original de becerro 16” - Finales década 1930
• Cymbals: Zildjian First Stamp - De entre 1929 y 1939

• Kick: 22“ Slingerland Radio King Kick - Década 1940
• Snare 1: 14” x 4” Ludwig Black Beauty - Década 1920
• Snare 2: 13” x 3” Ludwig Tango - Década 1920
• Snare 3: 14” x 5.5” Slingerland Radio King - Década 1940
• Rack Tom: 13” Slingerland Radio King, tom tom original de becerro - Década 1940
• Floor Tom: 16” Slingerland Radio King, tom tom original de becerro - Década de 1940
• Cymbals: Zildjian Trans Stamp – Elaborado en los 40

Antes de la llegada de la grabación eléctrica a mediados de la década de 1920, las grabaciones eran enteramente mecánicas: las trompas acústicas se utilizaban simplemente para "recoger" las vibraciones del aire. La introducción de los micrófonos y de la grabación eléctrica revolucionó completamente a la industria de grabación de sonido. Los estudios Abbey Road se encontraban a la cabeza de esta nueva revolución en la grabación.

Alan Blumlein, un nombre desconocido para la mayoría, era el ingeniero técnico de EMI responsable de muchos de los avances de las técnicas de grabación del siglo XX. Los estudios Abbey Road cuentan con los dos últimos ejemplos de micrófonos diseñados por Blumlein de 1930. Se han utilizado en este proyecto, junto con equipo de lo más avanzado, para ofrecer una combinación de color auténtico y control tonal moderno.

ABBEY ROAD | VINTAGE DRUMMER fue grabado por Mirek Stiles con la asistencia de Pete Hutchins de los estudios Abbey Road. Las labores de la batería las llevó a cabo uno de los músicos más codiciados de Londres: Ralph Salmins. Los diseñadores de sonido de Native Instruments Julian Laping y Sebastian Müller supervisaron las sesiones.

Recrear el sonido de una era no solo una cuestión de ecualizadores o efectos. Solo utilizando los instrumentos, el equipo de grabación y las técnicas de la época es posible capturar un sonido distintivo.

Por ejemplo: En contraste con los kits de batería modernos, en los que la madera empleada es joven y utilizada específicamente para ese fin, la utilizada para hacer estas baterías vintage ha madurado a lo largo de los años, lo que ofrece una calidad tonal sin parangón. Al igual que muchos violinistas utilizarían un instrumento con al menos 60 o 70 años, los baterías más selectos sienten atracción por estas peculiares baterías vintage, por su tono hermoso y único.

En cada una de las baterías se han tocado todas las articulaciones posibles, incluyendo las brush por primera vez en la serie ABBEY ROAD. Las baterías se grabaron en hasta 27 capas de velocidad y 4 round robins.

• Kick: 26” Leedy Kick - 1940
• Snare 1: 14” x 5” Ludwig Black Beauty Gut Snare - Década 1920
• Snare 2: 14” x 6.5” Leedy Broadway - Década 1940
• Snare 3: 14” x 5” George Laurence Stone – Década 1920
• Rack Tom: tom tom original de becerro 12” - Finales de década 1930
• Floor Tom: tom tom original de becerro 16” - Finales década 1930
• Cymbals: Zildjian First Stamp - De entre 1929 y 1939

• Kick: 22“ Slingerland Radio King Kick - Década 1940
• Snare 1: 14” x 4” Ludwig Black Beauty - Década 1920
• Snare 2: 13” x 3” Ludwig Tango - Década 1920
• Snare 3: 14” x 5.5” Slingerland Radio King - Década 1940
• Rack Tom: 13” Slingerland Radio King, tom tom original de becerro - Década 1940
• Floor Tom: 16” Slingerland Radio King, tom tom original de becerro - Década de 1940
• Cymbals: Zildjian Trans Stamp – Elaborado en los 40

Antes de la llegada de la grabación eléctrica a mediados de la década de 1920, las grabaciones eran enteramente mecánicas: las trompas acústicas se utilizaban simplemente para "recoger" las vibraciones del aire. La introducción de los micrófonos y de la grabación eléctrica revolucionó completamente a la industria de grabación de sonido. Los estudios Abbey Road se encontraban a la cabeza de esta nueva revolución en la grabación.

Alan Blumlein, un nombre desconocido para la mayoría, era el ingeniero técnico de EMI responsable de muchos de los avances de las técnicas de grabación del siglo XX. Los estudios Abbey Road cuentan con los dos últimos ejemplos de micrófonos diseñados por Blumlein de 1930. Se han utilizado en este proyecto, junto con equipo de lo más avanzado, para ofrecer una combinación de color auténtico y control tonal moderno.

ABBEY ROAD | VINTAGE DRUMMER fue grabado por Mirek Stiles con la asistencia de Pete Hutchins de los estudios Abbey Road. Las labores de la batería las llevó a cabo uno de los músicos más codiciados de Londres: Ralph Salmins. Los diseñadores de sonido de Native Instruments Julian Laping y Sebastian Müller supervisaron las sesiones.

ABBEY ROAD y el logotipo de ABBEY ROAD son marcas comerciales registradas de EMI (IP) Limited utilizadas bajo licencia.

La Groove Library te ofrece un batería personal para tus sesiones: para tocar las baterías de la época con los estilos de la época.

ABBEY ROAD | VINTAGE DRUMMER contiene 600 ritmos divididos en ocho géneros: Ragtime/marching band, New Orleans/dixieland, swing, blues, bebop/hard bop, Latin jazz, theatre/show tunes, además de ritmos modernos con una selección de rellenos y variaciones para cada uno. Los usuarios también pueden elegir entre preajustes de mezclas modernos y vintage.

En especial si no tocas la batería, utilizar ritmos es una forma rápida y eficaz de producir pistas con sonido de batería auténtico. Busca el compás que te guste, y selecciona y arrastra los ritmos y rellenos hasta tu secuenciador host para crear un nuevo patrón MIDI.

Todos los patrones se grabaron en directo tocados por baterías profesionales para una autenticidad orgánica y física. Esto es importante porque si buscas un sonido natural tienes que ser consciente de las limitaciones físicas del mundo real de los baterías de verdad. ¿Dar a los palillos, al tambor y al bombo todo a la vez? No es posible.

Los ritmos que se tocan también tienen un espíritu y un carácter inherente, difícil de recrear con un ratón y el teclado del ordenador.

Puedes ajustar los ritmos dentro del instrumento. El control Tightness te permite modificar el espíritu de cada ritmo en tiempo real, desde la precisión cuadriculada hasta lo enigmático. El control Swing añade el swing, cambiando un compás de rock recto con un shuffle en bucle al cambiar la sintonización.

Personalizar los ritmos en sí mismos es sencillo. Una vez en el secuenciador, el ritmo aparece como un patrón MIDI, así que eres libre de añadir compases, bajar, subir y mover todo lo que quieras.