ABBEY ROAD VINTAGE DRUMMER

Toutes le batteries ont été enregistrées aux studios Abbey Road à Londres, au Royaume-Uni.

Icône de l'industrie musicale depuis 1931, Abbey Road a été choisi pour l'enregistrement d'une multitude de disques de référence par des artistes comme The Beatles, U2, Kate Bush, Oasis, Kanye West et Radiohead, pour n'en citer que quelques-uns.

Nombre de techniques et technologies d'enregistrement on vu le jour à Abbey Road, et le studio est aujourd'hui considéré par beaucoup comme un des sites d'enregistrement, de mixage et de post-production les plus modernes au monde.

Réalisez un submix parfait depuis la batterie ! Tous les instruments ABBEY ROAD DRUMMER présentent une Section Mixer dédiée et une sélection d'effets de studio de qualité, parmi lesquels un effet de saturation de bande analogique, une reverb à convolution et trois effets de qualité professionnelle : un incroyable égaliseur de studio, un compresseur studio dernier cri et l'émerveillant TRANSIENT MASTER.

Si vous manquez de temps, vous pouvez utiliser les presets Mixer et Effets intégrés qui garantissent un son pro avec des niveaux de microphones ultra-précis, un mélange parfait de micros d'ambiance et unidirectionnels, et juste la bonne quantité d'effets.

Plus d'informations concernant la section Mixer

Recréer le son d'une époque n'est pas simplement une histoire d'égalisation ou d'effets. Ce n'est vraiment possible qu'en utilisant des instruments, du matériel et des techniques d'enregistrement d'époque.

Par exemple : Contrairement aux kits de batterie modernes, dans lesquels le bois utilisé est jeune et cultivé spécifiquement à cette fin, le bois utilisé dans la fabrication de ces batteries vintage a muri pendant de longues années, fournissant ainsi une qualité tonale incomparable. Tout comme un violoniste de concert utilisera un instrument âgé d'au moins 60 ou 70 ans, les batteurs exigeants sont attirés par ces batteries vintage rares, qui se distinguent par leur son magnifique et unique.

Presque toutes les articulations imaginables ont été jouées sur chacune des batteries et notamment, pour la première fois dans la série ABBEY ROAD, des articulations jouées aux balais. Jusqu'à 27 niveaux de vélocité et 4 round robins ont été enregistrés par élément.

• Grosse caisse : Leedy Kick 26" – 1940
• Caisse claire 1 : Ludwig Black Beauty Gut Snare 14" x 5" – années 1920
• Caisse claire 2 : Leedy Broadway 14" x 6,5" – années 1940
• Caisse claire 3 : George Laurence Stone 14" x 5" – Années 1920
• Tom médium : tom 12" avec membrane d'origine en peau de veau – fin des années 1930
• Tom basse : tom 16" avec membrane d'origine en peau de veau – fin des années 1930
• Cymbales : Zildjian First Stamp – entre 1929 et 1939

• Grosse caisse : Grosse caisse Slingerland Radio King de 22" – années 1940
• Caisse claire 1 : Ludwig Black Beauty 14" x 4" – années 1920
• Caisse claire 2 : Ludwig Tango 13" x 3" – années 1920
• Caisse claire 3 : Slingerland Radio King 14" x 5,5" – années 1940
• Tom médium : Tom Slingerland Radio King 13", membrane d'origine en peau de veau – années 1940
• Tom basse : Tom Slingerland Radio King 16" avec membrane d'origine en peau de veau – années 1940
• Cymbales : Zildjian Trans Stamp – fabriquée dans les années 1940

Avant l'avènement de l'enregistrement électrique au milieu des années 1920, les enregistrements étaient entièrement mécaniques ; des pavillons acoustiques étaient alors utilisés pour simplement « capter » les vibrations dans l'air. L'introduction des microphones et des enregistrements électriques a entièrement révolutionné l'industrie des enregistrements sonores. Les studios Abbey Road étaient à l'avant-garde de cette nouvelle révolution des techniques d'enregistrement.

Bien que son nom soit méconnu du grand public, Alan Blumlein était un ingénieur technique d'EMI, responsable de nombreuses évolutions des techniques d'enregistrement au 20ème siècle. Les studios Abbey Road possèdent les tout derniers exemplaires de deux microphones légendaires conçus par Blumlein, datant des années 1930. Durant ce projet, ces microphones ont été associés à des équipements ultra-modernes, pour fournir une coloration authentique et un contrôle moderne de la tonalité.

L'expansion ABBEY ROAD | VINTAGE DRUMMER a été enregistrée par Mirek Stiles, avec l'aide de Pete Hutchins des studios Abbey Road. Les parties de batterie ont été jouées par Paul Clarvis, un des batteurs les plus sollicités de Londres. Julian Laping et Sebastian Müller, sound designers de Native Instruments, étaient présents pour superviser les sessions.

Recréer le son d'une époque n'est pas simplement une histoire d'égalisation ou d'effets. Ce n'est vraiment possible qu'en utilisant des instruments, du matériel et des techniques d'enregistrement d'époque.

Par exemple : Contrairement aux kits de batterie modernes, dans lesquels le bois utilisé est jeune et cultivé spécifiquement à cette fin, le bois utilisé dans la fabrication de ces batteries vintage a muri pendant de longues années, fournissant ainsi une qualité tonale incomparable. Tout comme un violoniste de concert utilisera un instrument âgé d'au moins 60 ou 70 ans, les batteurs exigeants sont attirés par ces batteries vintage rares, qui se distinguent par leur son magnifique et unique.

Presque toutes les articulations imaginables ont été jouées sur chacune des batteries et notamment, pour la première fois dans la série ABBEY ROAD, des articulations jouées aux balais. Jusqu'à 27 niveaux de vélocité et 4 round robins ont été enregistrés par élément.

• Grosse caisse : Leedy Kick 26" – 1940
• Caisse claire 1 : Ludwig Black Beauty Gut Snare 14" x 5" – années 1920
• Caisse claire 2 : Leedy Broadway 14" x 6,5" – années 1940
• Caisse claire 3 : George Laurence Stone 14" x 5" – Années 1920
• Tom médium : tom 12" avec membrane d'origine en peau de veau – fin des années 1930
• Tom basse : tom 16" avec membrane d'origine en peau de veau – fin des années 1930
• Cymbales : Zildjian First Stamp – entre 1929 et 1939

• Grosse caisse : Grosse caisse Slingerland Radio King de 22" – années 1940
• Caisse claire 1 : Ludwig Black Beauty 14" x 4" – années 1920
• Caisse claire 2 : Ludwig Tango 13" x 3" – années 1920
• Caisse claire 3 : Slingerland Radio King 14" x 5,5" – années 1940
• Tom médium : Tom Slingerland Radio King 13", membrane d'origine en peau de veau – années 1940
• Tom basse : Tom Slingerland Radio King 16" avec membrane d'origine en peau de veau – années 1940
• Cymbales : Zildjian Trans Stamp – fabriquée dans les années 1940

Avant l'avènement de l'enregistrement électrique au milieu des années 1920, les enregistrements étaient entièrement mécaniques ; des pavillons acoustiques étaient alors utilisés pour simplement « capter » les vibrations dans l'air. L'introduction des microphones et des enregistrements électriques a entièrement révolutionné l'industrie des enregistrements sonores. Les studios Abbey Road étaient à l'avant-garde de cette nouvelle révolution des techniques d'enregistrement.

Bien que son nom soit méconnu du grand public, Alan Blumlein était un ingénieur technique d'EMI, responsable de nombreuses évolutions des techniques d'enregistrement au 20ème siècle. Les studios Abbey Road possèdent les tout derniers exemplaires de deux microphones légendaires conçus par Blumlein, datant des années 1930. Durant ce projet, ces microphones ont été associés à des équipements ultra-modernes, pour fournir une coloration authentique et un contrôle moderne de la tonalité.

L'expansion ABBEY ROAD | VINTAGE DRUMMER a été enregistrée par Mirek Stiles, avec l'aide de Pete Hutchins des studios Abbey Road. Les parties de batterie ont été jouées par Paul Clarvis, un des batteurs les plus sollicités de Londres. Julian Laping et Sebastian Müller, sound designers de Native Instruments, étaient présents pour superviser les sessions.

ABBEY ROAD et le logo de ABBEY ROAD sont des marques déposées de EMI (IP) Limited utilisées sous licence.

La bibliothèque de grooves vous fournit un batteur de session personnel pour jouer sur une batterie d'époque, avec le style de l'époque.

ABBEY ROAD | VINTAGE DRUMMER contient 600 grooves, divisés en huit genres : Ragtime/fanfare, Nouvelle-Orléans/dixieland, swing, blues, bebop/hard bop, Latin jazz, mélodies de théâtre/de spectacle, ainsi que des grooves modernes, avec un vaste choix de roulements et de variations pour chaque. Les utilisateurs peuvent également choisir entre des presets de mixer modernes et vintage.

L'utilisation des grooves offre un moyen rapide et efficace de créer des pistes de batteries réalistes, surtout si vous n'êtes pas batteur. Choisissez un rythme qui vous plaît et créez un nouveau pattern MIDI en glissant-déposant simplement les grooves et les roulements correspondants dans votre séquenceur hôte.

Tous les patterns ont été enregistrés en direct par des batteurs professionnels, garantissant ainsi un résultat organique et authentique. C'est très important, car si vous êtes à la recherche d'un son naturel, vous devez être conscient des contraintes et des réalités physiques du jeu de batterie. Frapper une crash, la caisse claire et le tom basse simultanément ? Impossible.

Chaque groove possède en outre un feeling et un caractère propres, difficiles à recréer avec un clavier et une souris.

Il est possible de modifier les grooves au sein même de l'instrument. La commande Tightness vous permet d'ajuster le feeling de chaque séquence en temps réel. À vous de choisir entre une précision millimétrique et un énigmatique flou rythmique. La commande Swing permet de modifier le swing d'un pattern, et de passer ainsi d'un rock ultra-carré à un shuffle galopant à l'aide d'un simple bouton.

La personnalisation des grooves est une manipulation très simple. Une fois importé dans votre séquenceur, le groove s'affiche sous forme d'un pattern MIDI ; libre à vous d'y ajouter des rythmes, de le simplifier, le modifier ou le déplacer comme bon vous semble.