STRUMMED ACOUSTIC 2 : MAKING OF

STRUMMED ACOUSTIC 2 est le fruit de la deuxième collaboration entre Native Instruments et drumasonic, les développeurs d'instruments à l'origine du premier STRUMMED ACOUSTIC.

Samuel et Daniel de drumasonic expliquent comment ils ont créé ce deuxième volet de la série SESSION GUITARIST en collaboration avec l'équipe de sound design de Native Instruments, du concept au résultat final dans votre station audio numérique.

UN SON NOUVEAU

« Pour concevoir Strummed Acoustic 2, nous avons voulu incorporer une plus grande diversité de genres musicaux et offrir une palette émotionnelle plus large. Avec le premier Strummed Acoustic, nous voulions faire en sorte que tout soit parfait, avec un son très épuré et moderne. Cette fois-ci, nous recherchions un son plus brut, qui rappelle les disques classiques d'autrefois. »

LES GUITARES

« Nous avons enregistré des dizaines d'instruments et effectué des blind tests. Pour la guitare 6 cordes, nous avons finalement choisi une Martin O-17 de 1934. Elle est beaucoup plus petite que la Martin D-28 samplée pour le premier Strummed Acoustic, avec un son beaucoup plus intimiste. Nous pensions que son âge lui donnait un son équilibré et expressif, mais nous nous sommes rendu compte que sa palette sonore est beaucoup plus large quand on la pousse dans ses retranchements.

Pour la guitare 12 cordes, nous avons choisi une Guild F412. Nous avons eu la chance de trouver un modèle exceptionnel. C'est un instrument vraiment emblématique, qui a été utilisé par beaucoup de groupes dans les années 70 et 80. Elle a un son riche et ouvert qui est parfait pour de nombreux styles musicaux. »

TROUVER LE BON RYTHME

« Pour sélectionner les contenus de la bibliothèque, nous avons fait des sessions en compagnie de nombreux guitaristes et nous avons enregistré des centaines de patterns couvrant de nombreux styles, aussi bien modernes qu'anciens. Pour plus de polyvalence, nous avons aussi introduit de nouveaux styles de jeu, comme les arpèges, les notes uniques, les power chords ainsi que les patterns Separate Bass, qui ne figuraient pas dans la première édition. Pour rendre ces nouveautés possibles, il a fallu améliorer le moteur de lecture de KONTAKT. Mais plus généralement, nous avons abordé le processus de sélection comme des paroliers : nous avons évalué les patterns en fonction de leur impact émotionnel et nous avons testé tous ces patterns dans des chansons.

LES SESSIONS

« Pour les sessions d'enregistrement, nous avons collaboré avec trois guitaristes. Chacun d'eux a apporté sa propre perspective et nous a donné des avis très précieux. Notre principal objectif était de conserver cet état d'esprit créatif : nous voulions que chaque enregistrement sonne comme une vraie prise pour un vrai morceau. Pour nous échauffer, nous commencions toujours par jammer. Et au lieu d'enregistrer avec une piste rythmique, nous avons utilisé diverses pistes de batterie pour aider les guitaristes à jouer chaque pattern avec une approche distincte. C'est logique : plus les enregistrements laissent de place à la musicalité, plus on entend cette musicalité dans le produit final.

L'enregistrement a duré environ six mois, donc il était primordial d'assurer la cohérence. Afin de veiller à ce que tout reste bien en place, nous avons modifié le support de suspension sur mesure que nous avions créé pour le premier Strummed Acoustic. Nous avons essayé environ 10 modèles de cordes et 30 micros différents sur quatre préamplis. Il n’existe pas de recette toute faite, et nous recommandons vraiment l'approche traditionnelle à l'ancienne qui consiste à trouver la meilleure position de micro avant d'utiliser l'égaliseur. Au bout du compte, nous avons passé toute une semaine de mise en place pour chaque guitare.

Nous avons finalement décidé d'utiliser seulement deux micros avec chaque guitare. La Martin O-17 a été enregistrée via un micro grande membrane à condensateur vintage Gefell UM70 et un Schoeps cm 060. Pour la Guild F412, nous avons opté pour un Schoeps 211b petit diaphragme à condensateur et un micro à ruban AEA R84. Le préampli était un SPL Gain Station 8, et l’étage à tubes était attaqué assez fort pour obtenir un son avec du caractère pour la Martin. La guitare 12 cordes a été enregistrée sans passer par les tubes pour un son plus transparent. »

DERNIÈRES REMARQUES

« Nous espérons que Strummed Acoustic 2 aidera les producteurs à créer des morceaux à haute intensité émotionnelle et dramatique. Notre plug-in se distingue par une base "musicale" unique : nous avons développé des algorithmes logiciels complexes qui prennent automatiquement en charge de nombreux détails tels que des transitions naturelles, des étouffements de cordes authentiques, des bruits de frette et bien plus encore. Pour y parvenir, nous avons rigoureusement analysé des performances avec de vrais instruments acoustiques, afin de les émuler de la manière la plus naturelle possible. En tant qu'équipe, nous avons mis les bouchées doubles pour peaufiner le moindre détail. C'est ce qui donne ces touches de réalisme et d'authenticité qui font toute la différence. »

À PROPOS DE DRUMASONIC

drumasonic est un duo composé de Daniel Scholz et Samuel Dalferth. SESSION GUITARIST – STRUMMED ACOUSTIC 2 est leur deuxième collaboration avec Native Instruments, après le premier STRUMMED ACOUSTIC en 2015 et plusieurs années d'expérience à produire leurs célèbres bibliothèques de batterie drumasonic.

DANIEL SCHOLZ

Après avoir étudié l'informatique, la théorie musicale, la formation auditive et le piano, Daniel Scholz est devenu professeur à l'université de musique et des arts de Munich. En tant que producteur, mixeur, parolier et pianiste, il a travaillé avec de nombreux artistes de genres musicaux aussi divers que le rock, la pop, le jazz ou la musique acoustique. Daniel est le fondateur, développeur et programmeur des logiciels de batterie virtuelle drumasonic. En 2014, il a remporté le Pensado Break Thru Mixer Award.

SAMUEL DALFERTH

Samuel Dalferth a étudié le violon, la production musicale et la composition pour le cinéma et la télévision en Allemagne. Son travail en tant que compositeur et ingénieur du son est très apprécié mondialement auprès des plus grands musiciens de jazz aussi bien que les compositeurs d'Hollywood. Il partage son approche extraordinaire du travail d'ingénieur du son en tant que maître de conférences et en publiant régulièrement des articles dans les principaux magazines allemands consacrés à la technologie musicale. Samuel a rejoint l'équipe drumasonic en 2010 en tant que co-développeur.

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