ABBEY ROAD VINTAGE DRUMMER

所有鼓声都是录制自英国伦敦的 Abbey Road Studios。

自1931年以来，Abbey Road一直是音乐界的代表性标志，它是The Beatles, U2, Kate Bush, Oasis, Kanye West 和 Radiohead 等无数顶级艺术家的录制地点。

Abbey Road 开创了许多录音棚工艺和技术，被公认为是全球最先进的录音、混音和后期制作综合体之一。

现在，你终于可以在音源内直接完成鼓组混音！ 所有的 ABBEY ROAD DRUMMER 音源都内置了独立的 Mixer Section(混音控制台) 和一系列高质量的录音室效果器，其中包括磁带饱和器、卷积混响以及三种顶级效果处理器：高端的 studio EQ , studio compressor 压缩器 以及强大的 TRANSIENT MASTER。

如果制作时间紧迫，我们推荐你直接使用 Mixer(混音台) 或 Effect(效果器) 两部分的自带预设，直接获得专业级别的精准电平调整、麦克风信号间的完美比例，以及各种已预调完毕的效果处理器。

查阅更多关于 MIXER SECTION 混音控制台的信息

重新制作一个时代的声音不仅仅是均衡器或效果器的问题。 只有使用那个时期的乐器、录音设备和技术才能捕捉到独特的声音。

例如： 现代鼓组都使用着很新的木材原料，并且每一块选料都只依特定的音色风格而选用，与其相反的是，这套复古鼓组的木料经过了很多年的沉淀，每一套的音色都是不可复制的。 就像是音乐会小提琴家们喜欢使用60~70年年份的乐器那样，眼光独到的鼓手们也相当青睐这种稀有的复古鼓组所带来的独特音色。

除了其它鼓组音源所具有的一切技法外，它还收录了 ABBEY ROAD 所未曾出现过的鼓刷技法采样。 每一个鼓声采样都采样了多达27个力度层，并且每层都有4个 round robins 样本。

• Kick: 26” Leedy Kick - 1940
• Snare 1: 14” x 5” Ludwig Black Beauty Gut Snare - 1920s
• Snare 2: 14” x 6.5” Leedy Broadway - 1940s
• Snare 3: 14” x 5” George Lawrence Stone – 1920s
• Rack Tom: original calfskin 12” tom tom - late 1930s
• Floor Tom: original calfskin 16” tom tom - late 1930s
• Cymbals: Zildjian First Stamp - dating from 1929 to 1939

• Kick: 22“ Slingerland Radio King Kick - 1940s
• Snare 1: 14” x 4” Ludwig Black Beauty - 1920s
• Snare 2: 13” x 3” Ludwig Tango - 1920s
• Snare 3: 14” x 5.5” Slingerland Radio King - 1940s
• Rack Tom: 13” Slingerland Radio King original calfskin tom tom - 1940s
• Floor Tom: 16” Slingerland Radio King original calfskin tom tom - 1940s
• Cymbals: Zildjian Trans Stamp – manufactured in the 40s

远在1920年电子录制时代来临前，所有音乐都要进行完全的机械式录制 - 录制者只能使用声号筒来简单地捕捉声波变化。 其后，麦克风与电子录制的横空出世，给声音录制业带来了革命性的变化。 Abbey Road Studios 工作室就是这场录音革命的先行者。

Alan Blumlein，一名 EMI 的技术工程师，他的名字在今天可能相当陌生，但却是20世纪初带领录音技术前进的领路人。 Abbey Road Studios 工作室在1930年代有幸得到了由 Blumlein 设计的两款传奇麦克风的原型。 而今天，我们再次用到了这两款传奇话筒，配合一系列的专业设备，为玩家们录制得充满复古色彩的正宗音色，并辅以各种现代式的音色控制理念，最终铸造了这款强大的鼓组音源。

ABBEY ROAD | VINTAGE DRUMMER 由 Mirek Stiles 亲自录制，并由Abbey Road Studios 的 Pete Hutchins 协助。 演奏者则为伦敦首屈一指的音乐家，Paul Clarvis。 Native Instruments 的音效设计 Julian Laping 与 Sebastian Müller 负责在场监制。

重新制作一个时代的声音不仅仅是均衡器或效果器的问题。 只有使用那个时期的乐器、录音设备和技术才能捕捉到独特的声音。

例如： 现代鼓组都使用着很新的木材原料，并且每一块选料都只依特定的音色风格而选用，与其相反的是，这套复古鼓组的木料经过了很多年的沉淀，每一套的音色都是不可复制的。 就像是音乐会小提琴家们喜欢使用60~70年年份的乐器那样，眼光独到的鼓手们也相当青睐这种稀有的复古鼓组所带来的独特音色。

除了其它鼓组音源所具有的一切技法外，它还收录了 ABBEY ROAD 所未曾出现过的鼓刷技法采样。 每一个鼓声采样都采样了多达27个力度层，并且每层都有4个 round robins 样本。

• Kick: 26” Leedy Kick - 1940
• Snare 1: 14” x 5” Ludwig Black Beauty Gut Snare - 1920s
• Snare 2: 14” x 6.5” Leedy Broadway - 1940s
• Snare 3: 14” x 5” George Lawrence Stone – 1920s
• Rack Tom: original calfskin 12” tom tom - late 1930s
• Floor Tom: original calfskin 16” tom tom - late 1930s
• Cymbals: Zildjian First Stamp - dating from 1929 to 1939

• Kick: 22“ Slingerland Radio King Kick - 1940s
• Snare 1: 14” x 4” Ludwig Black Beauty - 1920s
• Snare 2: 13” x 3” Ludwig Tango - 1920s
• Snare 3: 14” x 5.5” Slingerland Radio King - 1940s
• Rack Tom: 13” Slingerland Radio King original calfskin tom tom - 1940s
• Floor Tom: 16” Slingerland Radio King original calfskin tom tom - 1940s
• Cymbals: Zildjian Trans Stamp – manufactured in the 40s

远在1920年电子录制时代来临前，所有音乐都要进行完全的机械式录制 - 录制者只能使用声号筒来简单地捕捉声波变化。 其后，麦克风与电子录制的横空出世，给声音录制业带来了革命性的变化。 Abbey Road Studios 工作室就是这场录音革命的先行者。

Alan Blumlein，一名 EMI 的技术工程师，他的名字在今天可能相当陌生，但却是20世纪初带领录音技术前进的领路人。 Abbey Road Studios 工作室在1930年代有幸得到了由 Blumlein 设计的两款传奇麦克风的原型。 而今天，我们再次用到了这两款传奇话筒，配合一系列的专业设备，为玩家们录制得充满复古色彩的正宗音色，并辅以各种现代式的音色控制理念，最终铸造了这款强大的鼓组音源。

ABBEY ROAD | VINTAGE DRUMMER 由 Mirek Stiles 亲自录制，并由Abbey Road Studios 的 Pete Hutchins 协助。 演奏者则为伦敦首屈一指的音乐家，Paul Clarvis。 Native Instruments 的音效设计 Julian Laping 与 Sebastian Müller 负责在场监制。

ABBEY ROAD and the ABBEY ROAD logo are trademarks of EMI (IP) Limited used under license.

内置的 Groove Library 律动库就如同你的私人鼓手一般 - 它能够为你带来多种风格的不同节奏律动。

ABBEY ROAD | VINTAGE DRUMMER 内含了600种 grooves，可细分为8种风格： Ragtime/游行乐队、新奥尔良/迪克西兰爵士乐、swing、布鲁斯、bebop/hard bop、拉丁爵士、音乐会/剧场之声，每一个律动都具有各种可选加花及变化。 同时，用户还可以在现代以及复古间自如选择混音预设。

如果您不是鼓手，使用律动（groove）能帮助你快速地制作真实鼓轨。 找到您喜欢的节拍，然后只需将律动拖放填充到宿主音序器中，即可创建新的MIDI Pattern。

所有的 pattern 都是由专业的鼓手们现场演奏而成，保证了有机而真实可靠的律动感。 MIDI的优秀与否很大程度上取决于是否实录而得，这将决定你鼓组音轨的真实自然度。 同时听到镲片、军鼓以及地嗵鼓？ 那只会让人觉得在听哪吒打鼓。

实录而得的MIDI律动同时也能让鼓轨表现出人性化的节拍特性，如果仅通过鼠标和键盘点击是很难做到这一点的。

您可以在乐器音源内轻松调整律动。 Tightness 控制参数可以让您实时调整每个律动的感觉，从精确量化至网格到慵懒偏移皆可。 Swing 控制参数则能够让你添加 swing 式的节奏，让一段直来直往的摇滚节拍瞬间变成 shuffle 漫步。

自定义 grooves 操作起来十分简单。 将它们放置到音序器后，groove 会显示为MIDI pattern，您可以自由添加节拍，按自己的需求对其进行拖移编辑。