鼓组及录制设备

100%原汁原味

重新制作一个时代的声音不仅仅是均衡器或效果器的问题。 只有使用那个时期的乐器、录音设备和技术才能捕捉到独特的声音。

例如: 现代鼓组都使用着很新的木材原料,并且每一块选料都只依特定的音色风格而选用,与其相反的是,这套复古鼓组的木料经过了很多年的沉淀,每一套的音色都是不可复制的。 就像是音乐会小提琴家们喜欢使用60~70年年份的乐器那样,眼光独到的鼓手们也相当青睐这种稀有的复古鼓组所带来的独特音色。

除了其它鼓组音源所具有的一切技法外,它还收录了 ABBEY ROAD 所未曾出现过的鼓刷技法采样。 每一个鼓声采样都采样了多达27个力度层,并且每层都有4个 round robins 样本。

鼓组1: EBONY KIT, JAMES BLADES KIT

  • Kick: 26” Leedy Kick - 1940
  • Snare 1: 14” x 5” Ludwig Black Beauty Gut Snare - 1920s
  • Snare 2: 14” x 6.5” Leedy Broadway - 1940s
  • Snare 3: 14” x 5” George Lawrence Stone – 1920s
  • Rack Tom: original calfskin 12” tom tom - late 1930s
  • Floor Tom: original calfskin 16” tom tom - late 1930s
  • Cymbals: Zildjian First Stamp - dating from 1929 to 1939

鼓组2: IVORY KIT, SLINGERLAND RADIO KING

  • Kick: 22“ Slingerland Radio King Kick - 1940s
  • Snare 1: 14” x 4” Ludwig Black Beauty - 1920s
  • Snare 2: 13” x 3” Ludwig Tango - 1920s
  • Snare 3: 14” x 5.5” Slingerland Radio King - 1940s
  • Rack Tom: 13” Slingerland Radio King original calfskin tom tom - 1940s
  • Floor Tom: 16” Slingerland Radio King original calfskin tom tom - 1940s
  • Cymbals: Zildjian Trans Stamp – manufactured in the 40s

录制设备

远在1920年电子录制时代来临前,所有音乐都要进行完全的机械式录制 - 录制者只能使用声号筒来简单地捕捉声波变化。 其后,麦克风与电子录制的横空出世,给声音录制业带来了革命性的变化。 Abbey Road Studios 工作室就是这场录音革命的先行者。

Alan Blumlein,一名 EMI 的技术工程师,他的名字在今天可能相当陌生,但却是20世纪初带领录音技术前进的领路人。 Abbey Road Studios 工作室在1930年代有幸得到了由 Blumlein 设计的两款传奇麦克风的原型。 而今天,我们再次用到了这两款传奇话筒,配合一系列的专业设备,为玩家们录制得充满复古色彩的正宗音色,并辅以各种现代式的音色控制理念,最终铸造了这款强大的鼓组音源。

录制团队

ABBEY ROAD | VINTAGE DRUMMER 由 Mirek Stiles 亲自录制,并由Abbey Road Studios 的 Pete Hutchins 协助。 演奏者则为伦敦首屈一指的音乐家,Paul Clarvis。 Native Instruments 的音效设计 Julian Laping 与 Sebastian Müller 负责在场监制。
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