FLESH

“El concepto de FLESH se me ocurrió hace unos años. Había estado de gira con la Flow Machine, mi instrumento personal de looping, ritmos e improvisación que creé en REAKTOR. Ya incluía THE FINGER y THE MOUTH, que me daban cantidad de potencia para hacer barbaridades con efectos y sintetizar voces en directo, pero necesitaba una forma de crear material armónico y melódico improvisándolo en directo en el escenario. Quería algo que me diera la capacidad de crear sonidos expresivos y dinámicos que encajaran a la perfección con lo que estuviera sonando en el momento.

Me preguntaba si podría crear melodías inteligentes que respondieran al estilo rítmico de una canción, o sintetizadores inteligentes que generaran sonidos de forma dinámica según cambiaran los sonidos de la música. Me puse manos a la obra y diseñé varios métodos de análisis, secuenciación y síntesis que me permitieran hacerlo. He tardado unos años en perfeccionarlo pero ahora me enorgullezco al compartir el resultado de mi trabajo. Me ha dejado alucinado lo que se puede hacer con estas nuevas técnicas. Incluso pasado un año, sigo tarareando algunas de las melodías que han surgido. Durante el proceso de desarrollo, a veces me he emocionado hasta el punto de llorar al ver lo creativo que un ordenador puede ser si le das el poder de serlo.

FLESH es una mezcla de herramienta de composición e instrumento para directo. Te permite crear pistas como posibilidades que puedes combinar y manipular con controles físicos. Te libera de la tiranía de la línea de tiempo. Espero que todos nosotros veamos nuestros horizontes sonoros ampliados”.

“Empecé mi carrera como músico nada más salir de la universidad, produciendo y publicando canciones en distintos sellos discográficos. En mi tiempo libre cacharreaba intentando desarrollar mis propias herramientas de software, pero solo era una afición secundaria que alimentaba mi inspiración al componer.

Con el tiempo mejoré como programador y se me ocurrieron herramientas más ambiciosas que crear. Estas herramientas acabaron por convertirse en algo esencial para mi forma de trabajar. Durante los últimos años he pasado el tiempo desarrollando software como FLESH y mi instrumento personal para directo: la Flow Machine. Ahora que FLESH ya está a la venta, tengo ganas de pasar más tiempo volviendo a ser músico”.

“Empecé a trabajar en la Flow Machine hace 12 años, mucho antes de que recibiera ese nombre. Está formada por un montón de controladores MIDI distintos que manejan un único conjunto REAKTOR. Quería un instrumento que me permitiera tocar e improvisar música electrónica de una forma física y en el momento. Empecé a crearla en REAKTOR y desde entonces he seguido con REAKTOR como única plataforma de desarrollo. Se podría decir que REAKTOR y yo hemos madurado juntos.

La Flow Machine que uso actualmente es un estudio completo para directo, e incluye un secuenciador en directo, bucles de audio, máquinas de batería, sintetizadores, reproductores de samples, una cadena de efectos gigantesca y montones de métodos para resamplear y manipular sonidos sobre la marcha. Poder crear una aplicación completa como esta es una demostración de lo potente que es la plataforma REAKTOR”.

“La música y la tecnología de los instrumentos musicales tienen un magnífico futuro. Hace una década, cuando empecé con esta forma de tocar basada en la improvisación, me sentía como una voz aislada en un espacio vacío.

Ahora hay cada vez más músicos que que crean música de forma espontánea y personal, y la industria musical está cambiando rápidamente para adaptarse. La atención está pasando de las herramientas para diseñar música con una línea de tiempo a las herramientas para hacer música en tiempo real.

La barrera entre hardware y software se está desvaneciendo y da paso al instrumento autocontenido. Creo que estamos a punto de presenciar la llegada del instrumentos musical 2.0”.