EAST ASIA
by Native Instruments
真实,纯朴的传统乐器
- 38个来自中国、日本和韩国,并由著名演奏家演奏的旋律和打击乐器。
- 具有独特的音色,节奏和音阶,被精心地采样到一个直观的创作工具中
- 具有全面的控制,内置混音器和专业级工作室效果器
现代创作独特的声音
从古琴的精致旋律到日本笙充满呼吸感的和弦,重现 East Asia 永恒的、微妙的声音。 可以为你的作品添加个性鲜明和传统的声音层,或者用独特的旋律和节奏来升华现代音乐。
横跨三个国家
在首尔、深圳和东京精心录制的精湛表演里,EAST ASIA 东亚的旋律和打击乐器为现代制作提供了用途广泛的原声。
动情的旋律
在你的作品里加入中国、日本、韩国特色的丝竹之声。 可以从 14 个弦乐和吹奏乐器中选择,包括有竹笛和日本笙,琵琶和扬琴等。 同时,一个可自定义、包含内容众多乐句组,可以助你轻松完成独特的构建。而乐器内置的传统音阶和调音方式让你可以快速创造独特的旋律与真实的声音。
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演奏性强的打击乐器
无论你是在创造具有特定地域风味的音景,还是赋予现代电子音乐创作的特性,EAST ASIA 都给你提供了广泛的标志性声音,包括鼓、锣、钹和木板。 可以从24种打击乐器中选择,可以自由地单独演奏或作为定制合奏的一部分。 每个乐器和合奏都有一系列预设的律动,可以通过直观的宏观控制进一步调整。
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搭配 KOMPLETE KONTROL 更上一层楼
在KOMPLETE KONTROL键盘上,EAST ASIA 的声音达到了直观可演奏性上的新高度。 所有预设可以一览无余,混音器和效果参数自动映射到控制界面上。 利用光导(Light Guide)和颜色编码功能可以演奏一系列的和声、演奏风格、pattern 和打击乐加花,所以你可以毫不费力的工作流中调整和塑造你的声音。
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当你购买 EAST ASIA 与其他五种 Spotlight Collection 乐器时,你将可以解锁更多的声音。 购买EAST ASIA,MIDDLE EAST, INDIA,WEST AFRICA, CUBA 和 BALINESE GAMELAN 可以节省58%。
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旋律乐器
中国
笛子
笛子是迄今为止中国考古史上所发现的最古老的吹奏乐器,是中国传统音乐中重要的横吹乐器之一。笛子使用天然竹材制成,也称为“竹笛”,常规音域为两个八度加一个大二度,表现力丰富,在形制上分为南方的曲笛、北方的梆笛。曲笛因伴奏昆曲而得名,音色低沉委婉,常用技巧有颤音、叠音、赠音、打音。梆笛因伴奏梆子戏而得名,音色高亢明亮,常用技巧有吐音、滑音、剁音、花舌。 笛子可胜任独奏、重奏、合奏等多种演奏形式。
二胡
二胡,拉弦乐器,胡琴的一种。亦称胡琴。明代尤子求《麟堂秋宴》中所绘胡琴即为卷颈龙首,二弦,用马尾弓拉奏,并置有千斤,它在形制上与现在使用的二胡已很接近。现代二胡琴杆、琴筒、琴轴均为木质,置千斤,琴筒有圆形、六角形、八角形多种,一端蒙蛇皮或蟒皮,另一端置雕花音窗,张二弦,用马尾竹弓夹于二弦之间拉奏,普遍采用五度定弦d1-a1,常用音域为d1-d4。二胡的基本演奏技巧有:右手运弓:全弓、分弓、快弓;左手按弦:把位、换把、揉弦等。二胡是中国民族器乐中最重要的拉弦乐器。
古筝
古筝,中国古老的弹拨乐器,现存史料最早记载可见《史记.李斯列传》中李斯所作“筝在战国时期的秦国已广泛流行。东汉刘熙在《释名》中对筝的命名记载:“筝,施弦高,筝筝然”,以其声响特点命名为“筝”,加之起源年代久远,又被称为古筝。随着长年演变,形成了风格各异的九大流派,被誉为“茫茫九派流中国”。古筝的演奏技巧种类非常丰富,有夹弹、提弹、快速指序、滑按音等,富有音色清丽,音韵柔美的特点。
古琴
古琴又称瑶琴,七弦琴,是中国最古老的弹拨乐器之一,有三千年以上历史,是古代文化地位最崇高的乐器,有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。琴长约三尺六寸五分,象征一年三百六十五天。为能充分振动,面板一般多用桐木、杉木等松质木料制成与底板胶合而成琴。古琴音域宽广,有泛音、散音和按音三种音色,其中散音七个,泛音九十一个,按音一百四十七个。演奏技法繁多为右手拨弹琴弦、左手按弦取音。古琴有其独特的记谱方式——减字谱。
琵琶
琵琶是一件四弦梨形琴身的琉特类弹拨乐器,早在汉代从西域传入中原,在中国已有近两千年的发展历史。现代琵琶竖抱指弹,使用十二平均律排品24~26个,音域较为宽阔。琵琶的演奏技巧技法非常丰富,基本可分为右手技法与左手技法,其中右手技法包括弹、挑、滚、轮、扫、拂、摇等,左手技法包括按音、跳把、打音、带音、绰、注、吟、揉、推、拉等。传统琵琶曲分文、武曲体系发展,前者强调细致入微的左手技巧,意在写虚,传达思想与情感;后者则意在写实,为强调张力多使用右手技巧。
扬琴
扬琴是一件具有广泛世界性的中国民族乐器,由明末清初传入中国。它的高音区音色清脆,明亮圆润;中、低音区音色厚重沉稳。扬琴的音域具有4个八度,十二半音齐全,可以自由转调。扬琴的演奏技巧种类丰富,有单竹、齐竹、轮竹、颤竹等,可以胜任独奏、重奏、合奏等多种演奏形式。演奏扬琴的击弦工具琴笕(或称为琴竹)一般由竹子制成。
日本
Hichiriki
也被称为日本双簧管,筚篥是一种神圣的乐器。 这是一种有圆柱形孔的双簧管乐器,它的声音清晰、明亮、有穿透力。 虽然还不到20厘米长,但筚篥的声音非常响亮,而且有一种惊心动魄的声音,人们都说具有净化心灵的能力。 这种乐器独特的滑音技术被称为“Enbai”,是“腌梅”的意思。
Koto
Koto 是一种弹拨古筝,具有独特的声音,经常可以在当代管弦乐曲中听到。这个乐器可以通过设置可移动的琴桥来达到到所需的调音。 在跪下演奏时,日本古筝的声音有各种不同的技巧特征,包括颤音、拨弦、大幅度的颤音和向下的滑音。
Shakuhachi
尺八是一种末端吹的竹笛。 有广泛的演奏技巧,尺八的声音是极其具有可塑性和表现力。 经验丰富的演奏者只要把琴上的孔部分盖住,并用力吹奏,就能奏出超过三个八度的音域。 自上世纪80年代以来,尺八也一直是日本合成器的主要声音。
Shamisen
三味线是一种长颈的琵琶类乐器,具有尖锐的打击乐器的声音。 三味线的演奏者经常在手指上戴上布带,以便于在琴颈上上下滑动。 这个乐器具有丰富的表现演奏风格,涵盖了从温柔的颤音到突兀的滑音。 近年来,三味线通过受摇滚影响的年轻表演者的演奏风格而受到欢迎。
Shō
笙是一种由竹管制成的声管。 据说它的声音类似于神话鸟凤凰的叫声,凤凰在亚洲神话中是美德和优雅的象征。 在笙的17个音孔中,有两个是无声的,因为她们只是为了组成折叠翅膀的图样。 与手风琴或口琴一样,笙可以通过呼气或吸气,同时遮盖竹管上特定的手指孔来演奏。
韩国
Ajaeng
牙筝被称为是“基础版本的筝”,但它不是弹奏的,而是拉奏的。 它产生的是持续的音符,不像其他任何筝类乐器。 琴桥的高度为音符的音高提供了更多的变化,按下琴弦就可以改变音符的音高,偏离中心音的颤音就可以形成一个小三度或更高的印成,从而创造出经典的波动音效。
Daegeum
大笒是一种侧吹长笛,以颤音和弯音而闻名,其深度的音调和广泛的表达使其成为戏剧电影配乐的常见选择。 和中国笛子一样,它的特点是用一层薄薄的芦苇薄膜制成的笛膜,可以产生一种独特的嗡嗡声。 大笒涵盖了三个八度音阶,从轻柔的低音到响亮的高音。
Gayageum
伽倻琴被认为是韩国的民族乐器,是一种弹拨古琴,由泡桐木制成,有12根弦和可移动的琴桥。 这种复杂的乐器以一种微妙而微妙的方式传达出深沉而共振的音调。 可以用乐器的不同的演奏技巧,如用左手和右手来实现弯音、泛音、颤音、滑音、震音,甚至回声效果。
打击乐器
中国
板鼓 & 梆子
板鼓包含两样乐器,板和单皮鼓。 板是由两片竹制或硬木制成的长方形板组成,用线绑在一起。 单皮鼓的鼓皮粘在一个硬木的厚楔子上,并用金属钉固定。 梆子是一种高音调的中国木盒,具有干燥、短促的声音特点。
铙钹 & 大钹
铙钹是中等大小的钹,钹片较厚,边缘薄而平且略微向上翘。而大钹的体型类似,但尺寸更大。 它们都用布或绳子绑在钹上,并用双手持绳子通过互相碰撞敲击发出声音。 它的声音动态范围很广,当受到强烈的撞击时,能够发出令人惊心动魄的声音。 在演奏时,演奏者可以通过将钹面压在身体上来止音。
小锣 & 大锣
锣(luo)是铜锣(gong)的中文术语, 大锣(降音大锣)比小锣(升音小锣)要大。 锣在中国的打击乐器中有着重要的意义,它可以追溯到公元6世纪。 锣通常由铜制成,呈圆盘状,小锣用一片特殊制作过的木板敲击,大锣用布、毛毡或皮槌敲击。
花盆鼓 & 小堂鼓
花盆鼓和小堂鼓是尺寸相对较大的桶形鼓,鼓的正反两面鼓皮由兽皮制成。 较大的大鼓(花盆鼓)有较强的表现力,它包含两种基本演奏方法,敲击鼓皮中间位置时产生浑厚的低频,敲击鼓边时会发出清脆响亮的中频。 较小的小堂鼓发出坚实的中高音,可以与小镲、锣等一起演奏,以快节奏营造节日气氛。
日本
Kane
是一种小的,碟形的锣或钟,用一种通常是由号角制成的特殊的双头槌演奏。 虽然它有时悬挂在一根杆上,但更常见的是用一只手握着,另一只手敲打。 它们可以在佛教或神道教的仪式上演奏,使用它们的目的通常是表示时间或提醒人们注意某些事件。
Kakko
羯鼓是一个小圆柱形鼓,有两个超大的环形鼓头,被绷紧绑在一个木制的鼓体上。 羯鼓长不到30厘米,直径约15厘米。 它的音调相对较高,听起来有点像木块或拍板。 鼓放在一个木架上,摆在跪着的表演者面前,双手用两根又细又硬的木槌敲击。
Ko-Tsuzumi & O-Tsuzumi
堂鼓具有双头,花边鼓与沙漏状的鼓体,能发出高音调和尖锐的声音。 这种鼓是用一只手敲击,而另一只手挤压或释放弦来增加或减少鼓皮的张力,从而让演奏者可以提高或降低音高。 有两种类型的堂鼓,较小的 Ko-Tsuzumi 音调较低,较大的 O-Tsuzumi 音调较高。
Miya-Daiko
大太鼓是一种结实的、酒桶形状的鼓,鼓皮用钉子钉住,鼓声洪亮。 由一大块木头制成,直径在50至100厘米之间,长等于或大于直径。 大太鼓可以在地板上演奏,也可以在支架上水平或者斜着演奏。 用两根叫做“Bachi”的粗木棍鼓棒演奏。
Okedo-Daiko
桶形太鼓是具有各种大小的桶形花边鼓皮的鼓。 日本最大的桶形太鼓直径380厘米,但它们都足够轻,可以挂在肩带上,以适应舞台上的舞蹈和运动。 与大多数鼓不同的是,桶形太鼓是由一块木头制成的,它是由垂直方向的块拼接而成的,这些块被斜切并粘在一起,形成一个圆柱体。
Shime-Daiko
缔太鼓是一种浅体鼓,具有相对较高的音调。 虽然它们有两个鼓皮,但缔太鼓只能在一边演奏。 通常它们悬挂在微微倾斜的支架上,或坐、站着的表演者上。 像军鼓一样,缔太鼓能够在一个合奏中在其他鼓声中脱颖而出,并且经常被用来保持节拍。
Shōko
钲鼓是一个直径约15厘米的小铜锣,悬挂在一个装饰华丽的垂直框架上。 它由两个圆头木槌击打,传统上由木头或石头制成,可以单击或双击。 在这两种情况下,木槌会留在铜锣上,立即使声音哑掉。 钲鼓自古以来就在日本的佛教寺庙中使用。
Tsuri-Daiko
钓大鼓的声音经常构成整个管弦乐队的中心节拍。 在挂在一个精致的圆形框架里,只有一边用两根粗木槌打。 钓大鼓具有两种打击方式。 “Mebachi”是用左手轻击鼓面中心下方,而“Obachi””是右手对鼓面中心的响亮击打
韩国
Jing
金是一种很大的锣,在韩国传统音乐中经常用来营造整体节奏的。 这种琴通常挂在木架上,由高质量的金属薄板制成,用厚的、有衬垫的木槌演奏。 金与风的声音和感觉相关联,演奏时应尽可能与“其他乐器的声音”相呼应。
Kkwaenggwari
韩国小锣是一种小碟状的锣,音色高而铿锵。 右手敲击韩国小锣的不同部位,可以发出一系列的声音和共鸣。 左手用拇指和食指握住乐器,剩下的三个手指会减弱金属的响声,就像踩镲一样。 这种演奏技巧可以产生惊人的色彩和节奏。
Samul-buk & Sori-buk
是一种低音,双头浅桶鼓,用动物皮绷紧。 这种朝鲜传统四物打击乐的鼓皮有绳子束紧,演奏时只需要用一只鼓棒敲击一面鼓皮。 韩国的桶状扁鼓的鼓皮是被钉在鼓桶身上的。 左侧用赤裸的左手弹奏,右手用一根桦木棒敲击鼓面或鼓身。
Samul Janggu & Sanjo Janggu
杖鼓是一种沙漏状的鼓,有两面用兽皮制成的鼓皮。 它们可以在地板上或者在跳舞时用带子扛在肩上演奏。 连接左右两边的管子决定了音调。 较宽的管子听起来低沉而沙哑,而较窄的管子听起来坚硬而活泼。 散调杖鼓有非常丰富的声音,而较小的四物杖鼓能发出更大的声音。
Sogo
崇光鼓是一种小而轻的鼓,薄薄的木身两侧有两层由动物皮制成的鼓皮。 一个短木鼓棒附在鼓体上,用右手握住演奏。 左手用一根短木鼓棒在鼓皮或鼓桶身上演奏。 崇光鼓能发出柔和的声音,经常作为编舞的道具。
EAST ASIA at a glance
| 产品类别: | KOMPLETE 乐器 |
|---|---|
| 乐器类型: | 旋律和打击乐器 来自中国、日本和韩国的乐器 |
| 使用平台: | 免费的KONTAKT PLAYER 6.5.3 或以上版本,或使用KONTAKT 6.5.3 或以上版本。 |
| 乐器数量: | 42 NKIs (4个合奏, 14款旋律乐器, 24款打击乐器) |
| 声音类别: | 原声 |
| 下载大小: | 26 GB(解压后约 45 GB) |
| 系统要求: | EAST ASIA 的运行需要高速 CPU,并且需要 Intel i7 处理器或以上。 免费的 KONTAKT PLAYER 6.5.3 或以上版本,或使用KONTAKT 6.5.3 或以上版本。 同时敬请查阅 KONTAKT PLAYER 系统需求 以及KONTAKT PLAYER 常见问题。 |
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