ABBEY ROAD 50s DRUMMER

Toutes les batteries ont été enregistrées aux studios Abbey Road à Londres, au Royaume-Uni. Icône de l'industrie musicale depuis 1931, Abbey Road a été choisi pour l'enregistrement d'une multitude de disques de référence par des artistes comme The Beatles, U2, Kate Bush, Oasis, Kanye West et Radiohead, pour n'en citer que quelques-uns.

Nombre de techniques et technologies d'enregistrement on vu le jour à Abbey Road, et le studio est aujourd'hui considéré par beaucoup comme un des sites d'enregistrement, de mixage et de post-production les plus modernes au monde. Leur savoir-faire a joué un rôle essentiel dans la création des méthodes d'enregistrement authentiques constituant le cœur du son ABBEY ROAD 50s DRUMMER.

Recréer le son d'une époque n'est pas simplement une histoire d'égalisation ou d'effets. Ce n'est vraiment possible qu'en utilisant des instruments, du matériel et des techniques d'enregistrement d'époque.

Par exemple : Contrairement aux kits de batterie modernes, dans lesquels le bois utilisé est jeune et cultivé spécifiquement à cette fin, le bois utilisé dans la fabrication de ces batteries vintage a muri pendant de longues années, fournissant ainsi une qualité tonale incomparable. Tout comme un violoniste de concert utilisera un instrument âgé d'au moins 60 ou 70 ans, les batteurs exigeants sont attirés par ces batteries vintage rares, qui se distinguent par leur son magnifique et unique.

Presque toutes les articulations imaginables ont été jouées sur chacune des batteries et notamment, pour la première fois dans la série ABBEY ROAD, des articulations jouées aux balais. Jusqu'à 27 niveaux de vélocité et 4 round robins ont été enregistrés par élément.

• Grosse caisse : Leedy Kick 26" – 1940
• Caisse claire 1 : Ludwig Black Beauty Gut Snare 14" x 5" – années 1920
• Caisse claire 2 : Leedy Broadway 14" x 6,5" – années 1940
• Caisse claire 3 : George Laurence Stone 14" x 5" – Années 1920
• Tom médium : tom 12" avec membrane d'origine en peau de veau – fin des années 1930
• Tom basse : tom 16" avec membrane d'origine en peau de veau – fin des années 1930
• Cymbales : Zildjian First Stamp – entre 1929 et 1939

• Grosse caisse : Grosse caisse Slingerland Radio King de 22" – années 1940
• Caisse claire 1 : Ludwig Black Beauty 14" x 4" – années 1920
• Caisse claire 2 : Ludwig Tango 13" x 3" – années 1920
• Caisse claire 3 : Slingerland Radio King 14" x 5,5" – années 1940
• Tom médium : Tom Slingerland Radio King 13", membrane d'origine en peau de veau – années 1940
• Tom basse : Tom Slingerland Radio King 16" avec membrane d'origine en peau de veau – années 1940
• Cymbales : Zildjian Trans Stamp – fabriquée dans les années 1940

Avant l'avènement de l'enregistrement électrique au milieu des années 1920, les enregistrements étaient entièrement mécaniques ; des pavillons acoustiques étaient alors utilisés pour simplement « capter » les vibrations dans l'air. L'introduction des microphones et des enregistrements électriques a entièrement révolutionné l'industrie des enregistrements sonores. Les studios Abbey Road étaient à l'avant-garde de cette nouvelle révolution des techniques d'enregistrement.

Bien que son nom soit méconnu du grand public, Alan Blumlein était un ingénieur technique d'EMI, responsable de nombreuses évolutions des techniques d'enregistrement au 20ème siècle. Les studios Abbey Road possèdent les tout derniers exemplaires de deux microphones légendaires conçus par Blumlein, datant des années 1930. Durant ce projet, ces microphones ont été associés à des équipements ultra-modernes, pour fournir une coloration authentique et un contrôle moderne de la tonalité.

L'expansion ABBEY ROAD | VINTAGE DRUMMER a été enregistrée par Mirek Stiles, avec l'aide de Pete Hutchins des studios Abbey Road. Les parties de batterie ont été jouées par Paul Clarvis, un des batteurs les plus sollicités de Londres. Julian Laping et Sebastian Müller, sound designers de Native Instruments, étaient présents pour superviser les sessions.

ABBEY ROAD et le logo de ABBEY ROAD sont des marques déposées de EMI (IP) Limited utilisées sous licence.

Recréer le son d'une époque n'est pas simplement une histoire d'égalisation ou d'effets. Ce n'est vraiment possible qu'en utilisant des instruments, du matériel et des techniques d'enregistrement d'époque.

Dans les années 50, les méthodes de fabrication et d'enregistrement des batteries ont progressé rapidement, aboutissant à des kits aux sonorités plus puissantes et incisives. Ces kits étaient capables de s'imposer dans un mix occupé par les nouveaux instruments électrifiés, qui gagnaient alors chaque jour en popularité.

Cette collection de batteries inclut les plus beaux specimens de l'époque, et notamment l'une des 50 légendaires caisses claires Gladstone – considérées comme le « saint graal » des caisses claires. Plongez-vous dans la riche histoire de la musique moderne au travers de batteries aux sonorités exceptionnelles, enregistrées avec des techniques modernes et des microphones de qualité de Neumann et Shure. Ou immergez-vous dans une atmosphère vintage, avec des canaux enregistrés avec les techniques authentiques de l'époque, des microphones vintage RCA 44BX et AKG D12 et un magnétophone à bande à diodes.

Un tout nouvel ensemble d'articulations jouées aux balais et 25 niveaux de vélocité avec 4 round robins confèrent à ces kits une authenticité incomparable et un son semblable à nul autre.

Grosse caisse : Grosse caisse Gretsch Cadillac Green Nitron 20" – Années 1950

Caisse claire 1 : Caisse claire Gretsch Broadkaster 14" x 6,5" – Années 1950

Caisse claire 2 : Caisse claire Leedy Broadway 14" x 5" – Années 1920

Caisse claire 3 : Caisse claire Gretsch Max Roach 14" x 4" – Années 1950

Tom médium : Tom tom Gretsch Cadillac Green Nitron 12" – Années 1950

Tom basse : Tom tom Gretsch Cadillac Green Nitron 14" – Années 1950

Cymbales : Zildjian A & K – Années 1950

Grosse caisse : Grosse caisse WFL 20" – Années 1950

Caisse claire 1 : Caisse claire Gladstone 14" x 6,5" – Années 1950

Caisse claire 2 : Caisse claire WFL 14" x 8" – Années 1950

Caisse claire 3 : Caisse claire WFL 13" x 3" WFL – Années 1950

Tom médium 1 : Tom tom WFL 12" – Années 1950

Tom médium 2 : Tom tom WFL 13" – Annés 1950

Tom basse : Tom tom WFL 16" – Années 1950

Cymbales : Zildjian A & K – Années 1950

Pour ce projet, un magnétophone à bande à diodes a été utilisé avec une authentique bande EMI originale, datant de la même décennie. Cette machine est semblable au système BTR (British Tape Machine) conçu et fabriqué dans les studios Abbey Road dans les années 1950.

Une rarissime console d'enregistrement REDD.17 a été utilisée pour capturer les canaux vintage de 50s DRUMMER. Fabriquée à quatre exemplaires seulement, cette console entièrement à diodes a fait sa première apparition à Abbey Road en 1957 ; elle est aujourd'hui encore utilisée par ce studio dans le cadre de sessions spéciales.

L'exceptionnelle collection de microphones vintage d'Abbey Road comporte un grand nombre d'équipements originaux, couvrant plusieurs décennies. Les microphones utilisés lors des sessions d'enregistrement actuelles sont souvent les mêmes que ceux utilisés par des artistes légendaires tout au long de l'histoire du studio.

L'expansion ABBEY ROAD | 50s DRUMMER a été enregistrée par Chris Bolster et produite par Mirek Stiles, des studios Abbey Road. Cette fois encore, les parties de batterie ont été jouées par Paul Clarvis, un des musiciens les plus réputés de Londres. Julian Laping et Sebastian Müller, sound designers de Native Instruments, étaient présents pour superviser les sessions.

Grâce à la bibliothèque de grooves, vous avez à votre disposition un batteur de session capable de jouer sur une batterie de l'époque, dans tous les styles de l'époque.

ABBEY ROAD | 50s DRUMMER contient 800 grooves, classés en sept genres : rock'n'roll, pop traditionnelle, country, rhythm and blues, jazz et grooves modernes, avec un vaste choix de roulements et de variations pour chaque style. Chaque genre propose également des presets de mixer modernes et vintage, garantissant une authenticité et une variété tonale incomparables.

L'utilisation de grooves offre un moyen rapide et efficace de créer des pistes de batteries réalistes – surtout si vous n'êtes pas batteur. Choisissez un rythme qui vous plaît, puis créez un nouveau pattern MIDI en glissant-déposant simplement les grooves et les roulements correspondants dans votre séquenceur hôte.

Tous les patterns ont été enregistrés en direct par des batteurs professionnels, garantissant ainsi un résultat organique et authentique. Cela est très important, car si vous êtes à la recherche d'un son naturel, vous devez être conscient des contraintes et des réalités physiques du jeu de batterie. Frapper une crash, la caisse claire et le tom basse simultanément ? Impossible !

Un groove joué par un batteur possède en outre un feeling et un caractère propres, difficiles à recréer avec un clavier et une souris.

Vous pouvez ajuster les grooves dans l'instrument La commande Tightness vous permet d'ajuster le feeling de chaque séquence en temps réel. À vous de choisir entre une précision millimétrique et un énigmatique flou rythmique. La commande Swing permet d'ajouter du swing à votre rythmique, et de passer ainsi d'un rock ultra-carré à un shuffle galopant d'une simple rotation d'un bouton.

La personnalisation des grooves est une manipulation très simple. Une fois chargé dans votre séquenceur, le groove apparaît sous forme de pattern MIDI ; libre à vous d'y ajouter des rythmes, de le simplifier et de décaler ou déplacer chaque élément à votre convenance.