ABBEY ROAD 50s DRUMMER

Todas las baterías se grabaron en los estudios Abbey Road Studios de Londres, Reino Unido. Como símbolo icónico de la industria musical desde 1931, Abbey Road ha sido el lugar de innumerables grabaciones míticas de The Beatles, U2, Kate Bush, Oasis, Kanye West y Radiohead, por mencionar algunos.

Abbey Road ha liderado muchas técnicas y tecnologías de estudio, y se le reconoce como uno de los complejos más avanzados en grabación, mezcla y postproducción del mundo. Su experiencia fue fundamental a la hora de crear rutas de grabación de época precisa que forman el núcleo del sonido de ABBEY ROAD 50s DRUMMER.

Recrear el sonido de una era no solo una cuestión de ecualizadores o efectos. Solo utilizando los instrumentos, el equipo de grabación y las técnicas de la época es posible capturar un sonido distintivo.

Por ejemplo: En contraste con los kits de batería modernos, en los que la madera empleada es joven y utilizada específicamente para ese fin, la utilizada para hacer estas baterías vintage ha madurado a lo largo de los años, lo que ofrece una calidad tonal sin parangón. Al igual que muchos violinistas utilizarían un instrumento con al menos 60 o 70 años, los baterías más selectos sienten atracción por estas peculiares baterías vintage, por su tono hermoso y único.

En cada una de las baterías se han tocado todas las articulaciones posibles, incluyendo las brush por primera vez en la serie ABBEY ROAD. Las baterías se grabaron en hasta 27 capas de velocidad y 4 round robins.

• Kick: 26” Leedy Kick - 1940
• Snare 1: 14” x 5” Ludwig Black Beauty Gut Snare - Década 1920
• Snare 2: 14” x 6.5” Leedy Broadway - Década 1940
• Snare 3: 14” x 5” George Laurence Stone – Década 1920
• Rack Tom: tom tom original de becerro 12” - Finales de década 1930
• Floor Tom: tom tom original de becerro 16” - Finales década 1930
• Cymbals: Zildjian First Stamp - De entre 1929 y 1939

• Kick: 22“ Slingerland Radio King Kick - Década 1940
• Snare 1: 14” x 4” Ludwig Black Beauty - Década 1920
• Snare 2: 13” x 3” Ludwig Tango - Década 1920
• Snare 3: 14” x 5.5” Slingerland Radio King - Década 1940
• Rack Tom: 13” Slingerland Radio King, tom tom original de becerro - Década 1940
• Floor Tom: 16” Slingerland Radio King, tom tom original de becerro - Década de 1940
• Cymbals: Zildjian Trans Stamp – Elaborado en los 40

Antes de la llegada de la grabación eléctrica a mediados de la década de 1920, las grabaciones eran enteramente mecánicas: las trompas acústicas se utilizaban simplemente para "recoger" las vibraciones del aire. La introducción de los micrófonos y de la grabación eléctrica revolucionó completamente a la industria de grabación de sonido. Los estudios Abbey Road se encontraban a la cabeza de esta nueva revolución en la grabación.

Alan Blumlein, un nombre desconocido para la mayoría, era el ingeniero técnico de EMI responsable de muchos de los avances de las técnicas de grabación del siglo XX. Los estudios Abbey Road cuentan con los dos últimos ejemplos de micrófonos diseñados por Blumlein de 1930. Se han utilizado en este proyecto, junto con equipo de lo más avanzado, para ofrecer una combinación de color auténtico y control tonal moderno.

ABBEY ROAD | VINTAGE DRUMMER fue grabado por Mirek Stiles con la asistencia de Pete Hutchins de los estudios Abbey Road. Las labores de la batería las llevó a cabo uno de los músicos más codiciados de Londres: Ralph Salmins. Los diseñadores de sonido de Native Instruments Julian Laping y Sebastian Müller supervisaron las sesiones.

ABBEY ROAD y el logotipo de ABBEY ROAD son marcas comerciales registradas de EMI (IP) Limited utilizadas bajo licencia.

Recrear el sonido de una era no es solo una cuestión de ecualizadores o efectos. Solo utilizando los instrumentos, el equipo de grabación y las técnicas de la época es posible capturar un sonido distintivo.

Los años 50 vieron el rápido avance de fabricación de baterías y métodos de grabación, lo que permitió conjuntos más audaces con rítmos de más agarre. Estos kits pueden ir directamente a una mezcla completa de los nuevos instrumentos eléctricos ganando popularidad en el día.

Esta colección de baterías ofrece mejores ejemplares de la época, entre ellos uno de los únicos snares Gladstone legendarios, considerado el "santo grial" de las baterías snare. Profundiza en la rica historia de la música moderna con baterías de sonido cristalino, grabado con técnicas modernas y micrófonos de alta calidad Neumann y Shure. O ve a lo vintage con canales grabados con técnicas de épocas precisas, vintage RCA 44BX y micrófonos AKG D12, y una máquina de cinta de válvula.

Un nuevo conjunto de articulaciones brush y 25 capas de velocidad con 4 round robin dan a estos kits autenticidad suprema y un sonido sin igual.

Kick: 20” Gretsch Cadillac Green Nitron kick – Década 1950

Snare 1: 14” x 6.5” Gretsch Broadkaster snare – Década 1950

Snare 2: 14” x 5” Leedy Broadway snare – Década 1920

Snare 3: 14” x 4” Gretsch Max Roach snare – Década 1950

Rack Tom: 12” Gretsch Cadillac Green Nitron tom tom – Década 1950

Floor Tom: 14” Gretsch Cadillac Green Nitron tom tom – Década 1950

Cymbals: Zildjian A & K– Década 1950

Kick: 20” WFL kick – Década 1950

Snare 1: 14” x 6.5” Gladstone snare – Década 1950

Snare 2: 14” x 8” WFL snare – Década 1950

Snare 3: 13” x 3” WFL snare – Década 1950

Rack Tom 1: 12” WFL tom tom – Década 1950

Rack Tom 2: 13” WFL tom tom – Década 1950

Floor Tom: 16” WFL tom tom – Década 1950

Cymbals: Zildjian A & K– Década 1950

Para este proyecto se utilizó una máquina de cinta de la válvula con cinta original EMI de la década. Esta máquina es similar a la BTR (Máquina de Cinta Británica), construida en el local en Abbey Road Studios en la década de 1950.

Se usó una una consola de grabación REDD.17 ultra-rara para capturar los canales vintage para 50s DRUMMER. Una de los únicas cuatro fabricadas, esta consola de válvula apareció por primera vez en Abbey Road en 1957 y todavía se utiliza en los estudios de hoy en día para sesiones especiales.

La preciada colección de micrófonos vintage de Abbey Road cuenta con un gran número de originales, que abarca varias décadas. Los micrófonos que se utilizan en las sesiones de grabación de hoy son a menudo los mismos que usaron artistas legendarios en toda la larga historia del estudio.

ABBEY ROAD | 50s DRUMMER fue grabado por Chris Bolster con la producción ejecutiva de Mirek Stiles de Abbey Road Studios. Una vez más, las labores de la batería las llevó a cabo uno de los músicos más codiciados de Londres: Paul Clarvis. Los diseñadores de sonido de Native Instruments Julian Laping y Sebastian Müller supervisaron las sesiones.

La Librería de ritmos te ofrece un batería personal para tus sesiones: para tocar las baterías de la época con los estilos de la época.

ABBEY ROAD | 50s DRUMMER contiene 800 ritmos, divididos en siete géneros: Rock and roll, pop tradicional, country, rhythm and blues, jazz, además de ritmos modernos con una selección de rellenos y variaciones para cada uno. Cada género también cuenta con preajustes del mezclador modernos y clásicos de autenticidad máxima y variedad tonal.

En especial si no tocas la batería, utilizar ritmos es una forma rápida y eficaz de producir pistas con sonido de batería auténtico. Busca el compás que te guste, y selecciona y arrastra los ritmos y rellenos hasta tu secuenciador host para crear un nuevo patrón MIDI.

Todos los patrones se grabaron en directo tocados por baterías profesionales para una autenticidad orgánica y física. Esto es importante porque si buscas un sonido natural tienes que ser consciente de las limitaciones físicas del mundo real de los baterías de verdad. ¿Dar a los palillos, al tambor y al bombo todo a la vez? No es posible.

Los ritmos que se tocan también tienen un espíritu y un carácter inherente, difícil de recrear con un ratón y el teclado del ordenador.

Puedes ajustar los ritmos dentro del instrumento. El control Tightness te permite modificar el espíritu de cada ritmo en tiempo real, desde la precisión cuadriculada hasta lo enigmático. El control Swing añade el swing, cambiando un compás de rock recto con un shuffle en bucle al cambiar la sintonización.

Personalizar los ritmos en sí mismos es sencillo. Una vez en el secuenciador, el ritmo aparece como un patrón MIDI, así que eres libre de añadir compases, bajar, subir y mover todo lo que quieras.