Die neue Single „Anahata“ von Migrant bewegt sich mit Bedacht. Benannt nach dem Herzchakra, transportiert der Track Offenheit, Balance und Verletzlichkeit durch sich entwickelnde Melodien und detailreich geschichtete Texturen. Der Song wirkt gleichermaßen menschlich wie hypnotisch und zeigt einen Produzenten, dem es um emotionale Tiefe statt oberflächliche Energie geht.
Dieses Gefühl zeigt sich in seinem Entstehungsprozess genauso wie im Sound selbst.
Mit dem Kontrol S49 MK3 und Kontakt von Native Instruments baut Migrant jede Idee ausgehend vom Gefühl auf: Rhythmus und Melodie entstehen erst, wenn das emotionale Zentrum klar definiert ist. Der Controller und sein Light Guide-Workflow ermöglichen ihm ein intuitives Spiel, während Kontakt das atmosphärische Fundament liefert, das seiner Musik Wärme und Realismus verleiht.
Springe direkt zu den Abschnitten:
- Am Anfang steht das Gefühl
- Die Rolle des Kontrol S49 MK3
- Musik machen ohne Bildschirm
- Atmosphäre schaffen mit Kontakt
- Mit Gefühl spielen
- Menschlich bleiben in einer technologiegetriebenen Welt
Wir haben mit Migrant über den kreativen Prozess hinter „Anahata“ gesprochen – und darüber, wie Tools wie Komplete Kontrol ihm helfen, die Verbindung zu den Emotionen im Zentrum seiner Musik nicht zu verlieren.
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Wenn du etwas produzierst, das tief in Emotionen oder Energie verwurzelt ist: Womit beginnt dieser Prozess für dich normalerweise – mit der Melodie, dem Rhythmus oder dem Sound-Design?
Es fängt immer mit einem Gefühl an.
Was auch immer ich an diesem Tag erlebe – eine Emotion, ein Sound, der mich inspiriert, oder manchmal auch die Energie eines anderen Künstlers –, wird zum Keim des Tracks. Ich schaffe gern eine Atmosphäre in meinem Studio, die genau diese Emotion widerspiegelt, noch bevor ich die DAW überhaupt berühre. Normalerweise kommt der Rhythmus zuerst, er liefert das Fundament und die Bewegung.
Daraus formt sich dann die Melodie, und ich beginne, Schichten aus Sound-Design einzuweben, um die Stimmung zum Leben zu erwecken.
Profi-Tipp von Migrant: Beginne immer mit einer Emotion, bevor du deine DAW öffnest. Dein Gefühl bestimmt das wahre Tempo des Tracks.
Welchen Platz nimmt das Kontrol S49 MK3 in deinem Studio-Setup ein? Ist es dein zentraler Controller, Performance-Instrument oder beides?
Es ist definitiv mein primärer Controller.
Ich finde es großartig, wie sich der blaue Light Guide an den Scale-Modus anpasst. Das ist ein extrem durchdachtes Feature. Es eröffnet selbst Musiker*innen ohne klassische Ausbildung kreative Freiräume und lässt sie ganz ohne Zweifel experimentieren.
Ich nenne es oft einen Live-Guide. Es leitet mich durch meine Ideen, hält mich innerhalb eines bestimmten musikalischen Rahmens und lässt mir trotzdem Raum zum Ausprobieren und Entdecken neuer Emotionen durch Klang.
Profi-Tipp von Migrant: Nutze den Scale-Modus kreativ. Er ist keine Krücke, sondern eine Landkarte, die spontane Ausdrucksformen leiten kann.
Wie verändert die haptische Kontrolle deinen Ansatz beim Komponieren im Vergleich zum Arbeiten rein in der DAW?
Manchmal möchte man einfach nicht zu lange auf einen Bildschirm starren.
Die Augen zu schließen kann den kreativen Prozess auf ein neues Level heben. Es verbindet dich viel tiefer mit dem, was du in genau diesem Moment fühlst. Es hat schließlich einen Grund, warum Menschen mit geschlossenen Augen meditieren – es geht darum, in sich hineinzuhorchen. Genauso erlaubt mir ein physischer Controller, mich von der visuellen Welt der DAW zu lösen. Ich kann einfach eine Taste halten, den Rhythmus spüren und den Ideen freien Lauf lassen.
Es geht weniger ums Programmieren und mehr ums Fühlen – darum, deine Hände Emotionen in Klang übersetzen zu lassen.
Profi-Tipp von Migrant: Schaffe früh im Prozess Atmosphäre. Sie bestimmt die Energie deiner gesamten Komposition.
Welche Rolle spielte Kontakt bei der Entstehung von „Anahata“?
Kontakt war schon immer ein zentraler Bestandteil meines Workflows. Seine atmosphärischen Sounds bilden das Fundament, die emotionale Landschaft für fast jede meiner Produktionen. Sie stellen gewissermaßen die Frage, die der Rest des Tracks beantwortet. Diese Texturen besitzen eine Lebendigkeit und Tiefe, die aus meiner Musik nicht mehr wegzudenken ist.
Diese Texturen hauchen meinem Sound Emotion ein und lassen jeden Track lebendig wirken.
Profi-Tipp von Migrant: Schließe beim Jammen die Augen. Wenn es sich nicht richtig anfühlt, wird es auch nicht richtig klingen.
Welchen Rat würdest du Produzent*innen geben, die mehr Emotionen in ihrer elektronischen Musik einfangen wollen: Wie spielt man, anstatt nur zu programmieren?
Im Zeitalter der KI – so sehr wir Technologie auch begrüßen sollten – bleibt Musik etwas, das man nur fühlen kann. Ein Computer kann Informationen verarbeiten, aber keine Emotionen empfinden. Genau das unterscheidet menschliche Kreativität von Automatisierung. Diesen Unterschied spüre ich in der Musik immer.
Ich habe von Künstler*innen wie Massano und Innellea gelernt und hatte sogar Momente, in denen Boris Brejcha mir wichtige Ratschläge gab – und in einem Punkt waren sich alle einig: wie wichtig Atmosphäre ist. Früher habe ich mich oft gefragt, warum sie das so betonten. Mit der Zeit wurde mir klar, dass Atmosphäre nur ein anderes Wort für Gefühl ist. Es ist, als würde man einen Raum betreten und sofort spüren, ob die Stimmung positiv oder bedrückend ist. Genau diese unsichtbare Energie lebt auch in der Musik.
Wenn du mit Emotionen spielst und sie nicht bloß programmierst, lädst du die Hörenden in genau diese Atmosphäre, in dieses Gefühl ein.
Profi-Tipp von Migrant: Übertreibe es nicht mit der Quantisierung. Lass menschliche Ungenauigkeiten zu. Sie tragen deine Emotionen.
Mit Blick auf die Zukunft: Wie werden Tools wie die Kontrol S-Serie die nächste Phase deiner kreativen Entwicklung prägen?
Was ich an den Kontrol-Keyboards schätze, ist, dass sie es mit der Technologie nicht übertreiben.
In einer Welt, die sich rasant auf KI zubewegt, könnte man leicht Features einbauen, die den Controller für dich „denken“ lassen. Stattdessen hat man sich dafür entschieden, das Ganze menschlich zu halten. Das ist mir wichtig. Es gibt einen schmalen Grat zwischen einem Werkzeug, das dich unterstützt, und einem, das dir das Erschaffen abnimmt.
Ich sehe mittlerweile viele VSTs, die Melodien oder Ideen automatisch generieren. Für manche mag das nützlich sein, für mich fühlt es sich nicht organisch an. Das Kontrol-Keyboard hingegen bereichert meinen Songwriting-Prozess, ohne ihn zu ersetzen. Es unterstützt und leitet, lässt aber weiterhin Raum dafür, dass meine Emotionen die Richtung vorgeben. Diese Balance hält meine Musik ehrlich. Und sie sorgt dafür, dass meine Gefühle echt bleiben.
Profi-Tipp von Migrant: Nutze Werkzeuge, die deiner Kreativität dienen, anstatt sie zu ersetzen. Technologie sollte deine Seele unterstützen, nicht zum Schweigen bringen.
Fazit
Migrants Worte heben sich wohltuend vom Grundrauschen moderner Musikproduktion ab. Seine Beziehung zu Komplete Kontrol und Kontakt zeigt, wie die passenden Werkzeuge Künstler*innen dabei unterstützen können, sich auf das Wesentliche zu besinnen: Emotion, Intuition und Ehrlichkeit. Indem er Gefühl über Perfektion stellt, erschafft er einen Sound, der auf technischer wie auf spiritueller Ebene berührt.
Vielen Dank an Migrant für die Einblicke in seinen Arbeitsprozess. „Anahata“ ist ab sofort auf allen gängigen Streaming-Plattformen verfügbar. Wenn du denselben kreativen Workflow entdecken möchtest, auf den er setzt, schau dir jetzt die Kontrol S-Serie an.
