Producer, MC und Viral-Sensation aus Atlanta: Sporty-O weiß, was energiegeladene Musik braucht. Doch mit seiner neuen Single „Blue Lights“ und der anstehenden EP Symphonic Resistance verleiht er dieser Dynamik noch mehr Tiefe – indem er seine typische Breakbeat-trifft-UKG-Attitüde mit clubtauglichen Strukturen und jeder Menge kreativer Power aus Komplete kombiniert.
Seine Tracks gehen auf TikTok regelmäßig viral: Brands wie F1 und Influencer*innen wie Marshmello, Charli D’amelio, Joe Jonas und Jason Derulo nutzen seine Musik in viralen Clips, die zusammen über eine Milliarde Plays in mehr als einer halben Million Videos verzeichnen. Mit Komplete – insbesondere Kontakt und Massive X – bricht er aus repetitiven Loops aus, hält seine Arrangements straff und verleiht seinen Tracks Kontrast und Wucht, die weit über den 15-Sekunden-Feed hinaus wirken.
In diesem Interview verrät er, wie Komplete in seinen aktuellen Workflow passt, wie er virale Momente weiterentwickelt und wie man kompromisslose Wucht beibehält, wenn die Aufmerksamkeitsspanne kürzer ist als je zuvor.
Direkt zu den Abschnitten:
- Wie aus einem 15-Sekunden-Loop ein kompletter Track wird
- Der Kontakt-Sampling-Trick für mehr Dynamik
- Welche Komplete-Effekte und -Synths Symphonic Resistance antreiben
- Warum der Drop nach wie vor den Track definiert
- Tipps für die Balance zwischen Content Creation und echter Studioarbeit
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Wie behältst du die Energie einer 15-Sekunden-Idee bei, wenn du sie zu einem vollständigen Track ausbaust?
Für mich dreht sich beim Aufbauen und Halten von Energie alles um Kontraste. Einen Track stark zu variieren und Abschnitte einzubauen, die überraschen oder einen drastischen Wechsel bringen – genau das macht für mich den Unterschied zwischen einem „guten“ und einem „großartigen“ Song aus.
Wenn ich eine erste Idee habe, lasse ich die folgenden Abschnitte gewissermaßen daraus entstehen … und sorge gleichzeitig dafür, dass alles stimmig bleibt, indem ich einige derselben Elemente wieder aufgreife.
Profi-Tipp von Sporty-O: Nutze Edits, um deinen Tracks das gewisse Etwas zu geben. Lass Abschnitte nicht einfach unbemerkt ineinander übergehen. Setze auf Pausen, Dropouts und Drum-Fills am Ende von Phrasen, damit der Einstieg in den nächsten Part richtig knallt.
Was ist dein Go-to-Move in Kontakt, wenn sich ein Loop zu sehr wiederholt?
Wenn ein Loop bei mir zu monoton wird und ich keinen reinen Audio-Loop verwende, teile ich ihn als Erstes in verschiedene Abschnitte auf.
Als Nächstes öffne ich eine Instanz von Kontakt und ziehe den ersten Sample-Abschnitt hinein, um ihn über die Klaviatur zu mappen. Diesen Vorgang wiederhole ich dann – jeweils mit einer neuen Kontakt-Instanz auf einem eigenen Kanal.
Danach trigger ich jeden Abschnitt über MIDI-Regionen, sodass ich den Loop per MIDI genauso neu arrangieren kann wie mit Audio. Das verleiht dem Loop ein völlig neues Feeling.
Profi-Tipp von Sporty-O: Wenn du Patches in Kontakt durchprobierst, zeichne dein Riff als MIDI ein und setze einen kurzen Loop darum. Lass ihn in Dauerschleife laufen, während du durch die Patches scrollst – anstatt jedes Mal ein Patch auszuwählen und einzelne Tasten auf dem Keyboard zu drücken. So hörst du sofort, wie dein Riff mit dem jeweiligen Sound klingt.
Welche Synths oder Sampler aus Komplete kommen auf „Symphonic Resistance“ am häufigsten zum Einsatz?
Obwohl ich sagen würde, dass ich die Effekte aus Komplete sogar noch häufiger eingesetzt habe als die Synths – zum Beispiel Raum, Bite, Choral und Dirt –, waren auch ein paar Synths dabei. Kontakt ist dabei ohnehin immer meine erste Wahl.
Es kam sowohl hier als auch bei all meinen anderen Projekten unzählige Male in den Tracks zum Einsatz. Aber auch Massive X war dabei: Ich liebe die analogen Schaltungssounds, die ich aus diesem Synth herausholen kann.
Profi-Tipp von Sporty-O: Layern, layern und noch mehr layern. Um extrem komplexe und fette Synths und Bässe zu bauen, kann man (fast) nie genug layern. Manchmal schichte ich 4–6 verschiedene Instanzen eines Synths, bis ich genau den gewünschten Sound habe.
Was bedeutet der „Drop“ für dich heute – in einer Zeit, in der die Aufmerksamkeitsspanne kürzer ist als je zuvor?
Für mich ist der „Drop“ der Teil des Tracks nach dem Build-up, an dem die Energie ihren absoluten Höhepunkt erreicht – und um auf meine erste Antwort zurückzukommen: Genau hier setzt der ersehnte Kontrast ein. Er sollte die Tanzfläche zum Kochen bringen, pure Energie liefern und für fantastische Vibes sorgen.
Und meiner Meinung nach sollte er auch der einzigartigste Part des Songs sein. Der „Drop“ IST für mich nach wie vor das Herzstück elektronischer Tanzmusik.
Gibt es Tricks aus der Arbeit mit Short-Form-Content, die dir auch bei längeren Tracks helfen?
Short-Form ist großartig, weil es in der Dance Music vor allem darum geht, diese Energie und die Story des Tracks innerhalb einer Minute auf den Punkt zu bringen.
Alles drumherum dient letztlich ohnehin dem Ein- und Ausmixen. Im Short-Form-Format konzentrierst du dich also voll auf den Kern des Tracks – und das ist das Wichtigste. Wenn die Kurzform sitzt, ist der Rest meist ein Kinderspiel.
Profi-Tipp von Sporty-O: Achte darauf, dass sich Sounds im selben Frequenzbereich nicht gegenseitig in die Quere kommen. Dein EQ ist dein bester Freund.
Wie sieht für dich heute ein gelungener Studiotag aus – vor allem im Spagat zwischen Content Creation und echtem Songwriting?
Wenn ich mich für einen Studiotag inspiriert fühle, starte ich am liebsten im Gym. Sobald die körperliche Energie da ist, habe ich das Gefühl, dass Geist und Körper im Einklang sind. Inzwischen gehe ich am liebsten früh ins Studio.
Als ich noch jünger und unerfahrener war, dachte ich, mitten in der Nacht sei die einzige Zeit, um musikalisch kreativ zu sein und wie die großen Rap- und Rockstars abzugehen. Heute, mit etwas mehr Erfahrung, merke ich: Tagsüber – nach einem guten Workout und einer Dusche – habe ich im Studio die besten kreativen Ergebnisse.
Profi-Tipp von Sporty-O: Wenn du keine klassische Musikausbildung hast und komplexe Akkorde bauen willst: Zeichne dein einfaches Riff zuerst mit einzelnen Noten ein. Füge dann zu jeder Note eine zweite hinzu – etwa 2–3 Töne höher – und wiederhole das Ganze für eine dritte Note. Verlass dich auf dein Gehör, um zu prüfen, was gut klingt. Das ist viel einfacher, als die meisten denken. Du brauchst keine klassische Ausbildung, um starke Riffs zu bauen.
Fazit
Vielen Dank an Sporty-O für die spannenden Einblicke, wie Komplete die Entwicklung seines Sounds prägt. Ob beim Zerlegen von Loops in Kontakt oder beim Layering mehrerer Synths zu einer wuchtigen Idee: In seinem Workflow dreht sich alles darum, genau diese rohe Energie lebendig zu halten – selbst beim Ausbau zu ausgewachsenen Tracks.
In einer Welt voller Nonstop-Content und kurzer Aufmerksamkeitsspannen beweist er, dass virale Hits und musikalische Tiefe Hand in Hand gehen können. Tools wie Komplete helfen ihm dabei, schnell voranzukommen, sich kreativ auszudrücken und sich auf das zu konzentrieren, was die Crowd wirklich berührt.
