El productor, MC y fenómeno viral de Atlanta Sporty-O no es ningún novato en la música de alta intensidad. Pero con su nuevo single “Blue Lights” y su próximo EP Symphonic Resistance, está transformando ese impulso en algo más profundo al combinar su característica actitud a caballo entre el breakbeat y el UKG con una estructura pensada para la discoteca y una creatividad impulsada por Komplete.
Su música también se vuelve viral periódicamente en TikTok, con marcas como la F1 e influencers como Marshmello, Charli D’amelio, Joe Jonas y Jason Derulo usándola en vídeos virales que acumulan más de mil millones de reproducciones a lo largo de más de medio millón de publicaciones. Gracias a Komplete, y en especial a Kontakt y Massive X, ha conseguido salir de bucles repetitivos, mantener sus arreglos bien atados e inyectar en sus temas un contraste y un peso que van mucho más allá de un scroll de 15 segundos.
En esta entrevista nos cuenta cómo encaja Komplete en su flujo de trabajo actual, cómo aprovecha los momentos virales y qué significa mantener un sonido contundente cuando la capacidad de atención es más corta que nunca.
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Ir a estas secciones:
- Cómo transformar un bucle de 15 segundos en un tema completo
- El truco de sampleo en Kontakt para que no decaiga el ritmo
- Qué efectos y sintes de Komplete dan vida a Symphonic Resistance
- Por qué el drop sigue definiendo el tema
- Consejos para compaginar la creación de contenido con el trabajo real de estudio
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¿Cómo mantienes la misma energía de una idea de 15 segundos al expandirla a una estructura completa?
Para mí, crear y mantener la energía se basa exclusivamente en el contraste. Hacer que un tema cambie mucho y tenga secciones que sean una “sorpresa” o un giro radical es lo que creo que convierte una canción ‘buena’ en una canción ‘genial’.
Cuando doy con una idea inicial, hago que las siguientes secciones evolucionen a partir de ella… y al mismo tiempo mantengo la cohesión reutilizando algunos de los mismos elementos.
Consejo pro de Sporty-O: Usa cortes y variaciones para darle vidilla a tus temas. Evita que una sección simplemente se diluya en la siguiente. Emplea pausas, silencios repentinos y redobles de batería para cerrar las frases y hacer que la llegada de la siguiente parte resulte emocionante.
¿Cuál es tu truco infalible en Kontakt cuando sientes que un bucle se vuelve demasiado repetitivo?
Si tengo un bucle que empieza a sonar demasiado monótono y no estoy usando un bucle de audio, mi método de cabecera consiste en coger el bucle y cortarlo en distintas secciones.
A continuación, creo una instancia de Kontakt y arrastro la primera sección del sample para mapearla en el teclado. Luego repito este proceso, cada una con su propia instancia nueva de Kontakt, cada una en su propio canal.
Y después utilizo regiones MIDI para disparar cada sección, de modo que puedo reordenar el bucle mediante MIDI de la misma forma que lo haría con el audio. Esto le da al bucle un rollo completamente nuevo.
Consejo pro de Sporty-O: Al buscar parches en Kontakt, dibuja tu riff con el lápiz y crea un bucle corto a su alrededor. Deja que se reproduzca en bucle mientras vas pasando de un parche a otro en lugar de seleccionar uno y tocar la nota en el teclado. De este modo puedes preescucharlos al vuelo con el riff que has creado.
¿Qué sintetizadores o samplers de Komplete son los que más aparecen en ‘Symphonic Resistance’?
Aunque diría que utilicé los efectos aún más que los sintetizadores de Komplete (como Raum o Bite, Choral y Dirt), también empleé varios sintes. Kontakt es siempre mi imprescindible.
Tanto en este como en todos mis proyectos, lo usé una infinidad de veces en estas canciones; sin embargo, también recurrí a Massive X. Me obsesionan los sonidos de circuitería analógica que consigo sacar de ese sinte.
Consejo pro de Sporty-O: Apila, apila y apila sin miedo. Para conseguir sintetizadores y bajos supercomplejos y densos, (casi) nunca se apila demasiado. A veces llego a superponer de 4 a 6 instancias distintas de un sinte hasta dar con el sonido que busco.
¿Qué significa para ti el “drop” hoy en día, en una época en la que la capacidad de atención es más corta que nunca?
Para mí, el “drop” hace referencia a la sección del tema que va tras la subida, donde la energía alcanza su punto álgido y, volviendo a lo que decía en la primera pregunta, donde introduces ese esperado contraste. Debería reventar la pista de baile, rebosar energía arrolladora y transmitir un rollo increíble.
Y, en mi opinión, también debería ser la parte más singular del tema. Para mí, el “drop” sigue SIENDO la música de baile.
¿Algún truco que hayas aprendido trabajando con formatos cortos que te ayude en temas de larga duración?
El formato corto está genial porque, en la música de baile, lo que de verdad buscas es transmitir esa energía y la historia del tema en el margen de un minuto.
Al fin y al cabo, todo lo demás gira en torno a mezclar la entrada y la salida. Así que con el formato corto te quedas con la chicha del tema, que es lo más importante. Si clavas el formato corto, el resto debería ser pan comido.
Consejo pro de Sporty-O: Asegúrate de que no haya sonidos compitiendo y entrando en conflicto en el mismo rango de frecuencias. El ecualizador es tu mejor amigo.
¿Cómo es para ti un buen día en el estudio hoy en día, sobre todo compaginando el contenido con la composición real?
Lo ideal cuando me apetece un buen día de estudio es empezarlo en el gimnasio. Una vez que noto que la energía interna fluye, siento que mi mente y mi cuerpo están en sintonía. Ahora prefiero ponerme a trabajar en el estudio temprano.
De más joven y sin tanta experiencia, pensaba que las horas de madrugada eran el único momento para ser musicalmente creativo y darlo todo como las grandes estrellas del rap o del rock. Ahora que soy algo mayor y tengo más tablas, compruebo que rindo mucho mejor creativamente en el estudio durante el día, después de entrenar bien y ducharme.
Consejo pro de Sporty-O: Si no tienes formación musical y quieres crear acordes complejos, dibuja primero tu riff simple con una sola nota. Luego, sobre cada nota, añade una segunda unas 2 o 3 notas más arriba, y repite la operación para la tercera nota. Agudiza el oído para escuchar lo que encaja. Es mucho más fácil de lo que la mayoría cree. No hace falta tener formación clásica para crear riffs.
Para terminar
Damos las gracias a Sporty-O por abrirnos las puertas y mostrarnos cómo Komplete forma parte de la evolución de su sonido. Ya sea fragmentando bucles en Kontakt o superponiendo varios sintes en una idea demoledora, su método consiste en mantener viva esa misma energía pura, incluso al pasar a temas completos.
En un entorno donde el contenido es incesante y la atención escasea, demuestra que se puede ser viral sin perder profundidad. Herramientas como Komplete le permiten avanzar rápido, expresarse de forma eficaz y concentrarse en lo que verdaderamente conecta con la gente.
