El término “pad” o “pads” puede resultar confuso para quien empieza en la producción musical: no equivale a un instrumento acústico como una guitarra o una campana, ni es onomatopéyico como un gruñido o un “wub”. Entonces, ¿qué son los pads en música?
En esta guía explicamos qué son los pads, te mostramos varios ejemplos de su uso en la música, te enseñamos a crear tu propio pad combinando síntesis con sonidos basados en samples, y a utilizarlo en el contexto de una base atmosférica de DnB.
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Para este tutorial vamos a utilizar el sintetizador Massive X de Native Instruments, el instrumento Hypha (compatible con Kontakt 8 y el gratuito Kontakt 8 Player), el phaser Phasis, la reverb Raum, el delay Replika XT, la Expansion Rolling Tides y Komplete Kontrol.
¿Qué son los pads en música?
En música, un pad es un sonido que suele utilizarse para crear una textura de fondo sostenida. Los pads suelen ser suaves y envolventes, pero también pueden ser vivos y brillantes. Aquí tienes un ejemplo de una pieza muy conocida con una presencia destacada de pads: “Blade Runner Blues”, de la banda sonora de Vangelis para el clásico de ciencia ficción Blade Runner.
Esta pieza se basa principalmente en un pad de sinte que toca un rico acorde con tintes jazzísticos, aportándole una textura exuberante y sostenida. Sin embargo, no todos los pads proceden de sintetizadores; de hecho, aquí tienes la misma pieza interpretada de forma mayoritariamente acústica, sustituyendo el sinte por un pad de cuerdas acústicas.
Aquí tienes un tema más reciente donde los pads de sinte tienen un papel protagonista: “Blinding Lights” de The Weeknd.
Además de sintes y cuerdas, otra base habitual para los pads son los samples. Aquí tienes un tema que emplea pads basados en samples: “T’Reanon” de Photek, que utiliza módulos de sonido a base de samples de los años 90 para crear sus timbres atmosféricos.
¿Qué diferencia hay entre un sinte y un pad?
Los pads se pueden crear con sintes, pero como es lógico, no todos los sonidos de sinte son pads. Por lo general, los pads tienen tiempos de ataque y relajación (release) largos en la envolvente de amplitud, lo que hace que aparezcan y desaparezcan de forma suave y gradual. A menudo incorporan también modulación de filtro o efectos basados en modulación para mantener el sonido en constante movimiento y evolución. Vamos a crear ahora nuestro propio pad para entender bien qué son y qué hace que un pad suene genial.
Cómo crear pads en música
1. Crear una envolvente de amplitud suave
Empecemos añadiendo Massive X a una pista MIDI de nuestro proyecto. Echemos un vistazo a la envolvente de amplitud del patch inicial en la esquina inferior izquierda de la interfaz. Aquí vemos que los diales A (Attack) y R (Release) están ajustados bastante bajos, lo que nos da tiempos de ataque y relajación rápidos y un sonido seco y percusivo.
Así es como suena al tocar una sola nota.
Subamos los diales Attack y Release a unos 2 segundos para lograr un sonido más suave.
Así es como suena al tocar una sola nota.
Los pads se suelen utilizar para tocar acordes. Antes de hacerlo, bajemos el volumen general (Master Volume) de Massive X para que el patch no sature al tocar varias notas a la vez.
Ahora toquemos un rico acorde de Fa menor 9, compuesto por las notas F2, G#2, C3, D#3 y G3 a lo largo de tres compases.
Este es el sonido de pad de sinte más simple que podemos crear, pero resulta algo estático. A continuación, veamos cómo añadirle algo de movimiento.
2. Utilizar modulación de filtro
Vamos a usar un filtro para suavizar el sonido. En el panel Filter, baja el dial Freq (Frequency) a unos 400 Hz. Esto recortará las frecuencias agudas del sonido, dejándolo mucho más suave.
Sin embargo, este efecto es estático y no suena especialmente interesante. Vamos a darle más dinamismo usando una envolvente para modular la frecuencia de corte del filtro. Arrastra el icono de cruz Modulation Assign situado encima de E2 hasta la primera ranura bajo el dial Freq, que aparecerá al hacer clic y mantener pulsado el icono de cruz. Así le indicamos a Massive X que queremos que Envelope 2 module la frecuencia.
Ahora, arrastra hacia arriba en la ranura E2 situada bajo el dial Freq para aumentar la cantidad de modulación.
Ahora sube los parámetros Attack, Decay y Release de Envelope 2 a unos 3 segundos cada uno. Esto genera un movimiento de filtro más fluido y da como resultado un sonido más complejo y envolvente.
3. Aplicar efectos
Nuestro patch sigue dando una sensación algo estática y suena bastante seco. Podemos solucionar ambas cosas con los procesadores de efectos incluidos en Massive X. En el panel Stereo Effects, a la derecha de la interfaz, haz clic en el menú X y selecciona Phaser en la lista de efectos disponibles.
Los ajustes por defecto de este efecto resultan algo extremos para este tipo de sonido, así que vamos a suavizarlos un poco. Ajusta el nivel FB (Feedback) al 45% y el Rate a unos 0,2 Hz.
Esto añade una dimensión extra de movimiento al sonido. Ahora solucionemos la falta de ambiente: ajusta el efecto Y en Stereo Delay.
Suena genial ya con los ajustes por defecto, así que pasemos al siguiente paso y añadamos otro efecto. Configura el efecto Z como Reverb.
Hagamos que el efecto se note más subiendo su parámetro Size al 100%.
Ahora ya tenemos un sonido de pad de sinte más elaborado. A continuación, añadiremos un elemento basado en samples para darle un toque extra de personalidad.
4. Añadir un elemento basado en samples
Vamos a darle un toque orgánico a nuestro pad con Hypha, un instrumento basado en samples. Carga Kontakt 8 o Kontakt 8 Player en una nueva pista MIDI y escribe “Coral Reef” en el campo de búsqueda de texto. Haz doble clic en el preset Coral Reef para cargarlo.
Secuencia el preset para que suene en F2 junto al pad de sinte.
Esto le da a nuestro pad una sensación más envolvente, pero el sonido Coral Reef tiene muchos graves que le dan un toque embarrado. Haz clic en el icono + encima del dial Cutoff y cambia el tipo de filtro a Highpass.
Ahora ajusta el dial Cutoff alrededor de 130 Hz.
Hagamos que el preset Coral Reef suene menos seco con algunos efectos, igual que hicimos con la parte de sinte de Massive X. Primero añade Phasis. Haz clic en el nombre del patch y carga el preset Keys + Guitars > Modern Classic.
Ahora añade Replika XT y carga el preset Classics > Stereoflex.
Por último, añade Raum y carga el preset Medium > Empty Vault.
Así es como suena el preset Coral Reef procesado junto a la capa de Massive X.
5. Usa el pad en un contexto de música electrónica
Vamos a añadir un breakbeat de DnB atmosférico y una línea de bajo. Ajusta tu proyecto a 174 BPM.
Abre Komplete Kontrol en una nueva pista MIDI, haz clic en el botón Loops e introduce “Break” en el campo de búsqueda de texto. Haz doble clic en el bucle Break[174] Intelligence 1 para cargarlo.
![El bucle Break[174] Intelligence 1](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0961/4688/2863/files/blog-image-22-the-break-174-inteligence-1-loop.png?v=1792305556)
Secuéncialo para que suene en C3 durante cuatro compases.
Copia la línea de bajo que hemos usado aquí, que toca las notas F2, D#2, D#3 y A#2.
Baja todas las pistas a -6 dB para evitar que sature el master.
Empieza hoy mismo a usar pads en tu música
Aquí hemos visto cómo puedes crear tu propio pad desde cero mediante síntesis, desarrollar su sonido con instrumentos basados en samples y usarlo como base para un ritmo de DnB atmosférico con Massive X, Hypha, Phasis, Raum, Replika XT, Komplete Kontrol y la Expansion Rolling Tides.
Si quieres saber más, echa un vistazo a nuestra guía sobre cómo usar pads de sintetizador para dar textura, así como a nuestra guía de producción musical. Komplete Start,
