La productora afincada en Londres Hilit Kolet se ha labrado una reputación creando temas de club contundentes y cargados de groove que combinan un diseño de sonido afilado con unas ganas enormes de pasarlo bien. Su nuevo EP, Transatlantic Kiki, junto a The Illustrious Blacks, es una vibrante celebración de la energía compartida entre Londres y Nueva York. El disco fusiona voces desenfadadas, una percusión atrevida y bajos demoledores con la inconfundible precisión en la mezcla y el sentido del ritmo de Kolet.
Detrás de esa nitidez hay un flujo de trabajo pensado para ir al grano. Con Komplete Kontrol y el teclado A61, Hilit da forma a sus ideas a toda velocidad y mantiene viva la chispa creativa.
Su equipo le da acceso instantáneo a su biblioteca personal de sonidos y a sus presets favoritos de Kontakt, derribando cualquier obstáculo entre la inspiración y la ejecución. El objetivo es sencillo: no perder la conexión con la emoción original del tema y rematarlo mientras la adrenalina siga intacta.
Salta a estas secciones:
- Dar forma rápida a las ideas con Komplete Kontrol
- Etiquetar y crear bibliotecas de sonido personales
- Mantener viva la diversión en sesiones rápidas e intuitivas
- Equilibrar velocidad y precisión bajo presión
- Combinar interpretación en directo y secuenciación
- Por qué Komplete Kontrol es clave para la música de club
A continuación, descubrirás cómo Komplete Kontrol y el teclado A61 articulan el flujo de trabajo de Hilit Kolet. Descubre cómo este núcleo de software puede transformar tus sesiones.
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Cuando estás bocetando una idea, ¿cómo encaja el software Komplete Kontrol en tu flujo de trabajo?
Komplete Kontrol me permite tener a mano mis sonidos favoritos y cargarlos al instante. Lo único que tengo que hacer es abrir mi proyecto por defecto de Ableton. Ahí tengo listo el plug-in Komplete Kontrol con mis presets preferidos de Kontakt para bajo, sintetizador y batería.
Combino todo esto con mi propia colección de samples, que llevo años ampliando. A veces los uso con el sampler Leap. Me encanta cómo procesa los samples y, además, su interfaz me flipa.
A menudo me dicen que tengo un sonido propio, lo cual es el mejor cumplido del mundo. Creo que recurrir siempre a mi propio banco de samples y a mis presets guardados como punto de partida me ha ayudado muchísimo a desarrollar esa paleta sonora única y a consolidar mi voz creativa.
¿Sientes que los controladores te ayudan a dar con los sonidos más rápido que rebuscar en menús o navegar con el ratón?
Antes iba pasando de un preset a otro en Kontakt sin el A61, pero esperar a que cargara todo era un peñazo. La primera vez que fui cambiando de presets con el codificador del A61 fue una auténtica maravilla.
El sistema de etiquetas de Komplete Kontrol te ayuda a encontrar exactamente lo que buscas, lo que supone otro gran ahorro de tiempo. He etiquetado mis sonidos habituales con una etiqueta propia para localizarlos fácilmente. Es como tener mi biblioteca personal de sonido al alcance de la mano, sin dejar de descubrir cosas nuevas y etiquetarlas sobre la marcha.
Además, se agradece alejarse del ordenador. No estar pegada a la pantalla te obliga a usar los oídos en lugar de los ojos, y resulta mucho más divertido. Con controladores como el A61, puedo improvisar y ser creativa en vez de pasarme el día haciendo clics con el ratón. Hago sobre todo música pensada para la pista de baile, y este estilo se basa en el disfrute y el placer. Ese sentimiento debe nacer ya durante el proceso de creación.
Has comentado que Transatlantic Kiki es “pura diversión embotellada”. ¿Hasta qué punto es importante la rapidez en el estudio para mantener vivo ese entusiasmo?
Es importantísimo plasmar una idea preliminar lo antes posible. Las mejores decisiones se toman cuando el núcleo del tema todavía está fresco, cuando te guías por puro instinto y antes de haber escuchado el tema mil veces o de haberlo sobreproducido.
En “Transatlantic Kiki”, el tema principal del EP, monté la base rítmica a partir de mi colección de samples y enseguida sentí que pedía un bajo con mucho rebote.
Usé Komplete Kontrol para probar presets de Massive X, y cuando di con un sonido que me gustaba, vi que no terminaba de encajar en la mezcla. En lugar de abrir la interfaz de Massive X y meterme en las entrañas del sintetizador, me limité a usar los diales macro preasignados para ajustar con rapidez parámetros como el corte de filtro, el drive y la posición de la tabla de ondas. Esa posibilidad de retocar el sonido al instante sin mirar a la pantalla me dio la respuesta táctil e inmediata que necesitaba para conseguir ese toque saltarín perfecto para el tema.
Antes evitaba la asignación MIDI porque la configuración manual me cortaba el flujo creativo, pero el mapeo automático del A61 ha marcado un antes y un después en mi diseño de sonido.
¿Cómo equilibras la necesidad de conseguir resultados rápidos con la presión de publicar temas que destaquen en un sello como Rekids?
Recibir un encargo de remezcla a última hora siempre es un reto estimulante, y tener mi biblioteca a punto me permite meterme de lleno en la parte creativa en lugar de atascarme eligiendo sonidos.
Contar con una biblioteca completa y bien organizada con presets etiquetados no es solo cuestión de rapidez: también sirve de control de calidad. Cuando voy con prisas, sé que puedo tirar de mis sonidos ya preparados, que tienen un estándar muy alto y están más que probados en la pista de baile.
Esto me aporta una base sólida y la seguridad necesaria para centrarme en los elementos más personales del remix, como el trabajo rítmico de percusión o el arreglo vocal. Así puedo hacerla mía de verdad sin preocuparme por los aspectos básicos.
¿Utilizas tus controladores MIDI para interpretar partes en directo o sobre todo para secuenciar y navegar?
Uso el A61 tanto para interpretar partes en vivo como para secuenciar, y este doble enfoque es clave en mi flujo de trabajo. Empiezo explorando y buscando un preset para luego tocar una parte, captar una idea o un ambiente y no perder el impulso creativo. Esta improvisación en directo atrapa ese groove humano inicial que le da alma al tema.
Después utilizo el piano roll de mi DAW para pulir la idea, cuantizarla y dibujar patrones más complejos con el fin de lograr ese ritmo depurado y milimétrico que exige la música de club. Esta transición continua entre improvisar en directo y secuenciar me da lo mejor de ambos mundos.
Si alguien te preguntara por qué Komplete Kontrol es importante para la producción de música de club, ¿cómo se lo explicarías?
La selección de sonidos es crucial en la música de club: los sonidos adecuados pueden encumbrar o arruinar un tema. Komplete Kontrol ofrece un punto de partida formidable con sus presets, pero su verdadero potencial radica en la facilidad con la que puedes retocarlos para dar con tus propios sonidos distintivos.
En resumen
El enfoque de producción de Hilit Kolet se basa en el dinamismo. Trabaja rápido, confía en su instinto y se mantiene fiel a la chispa que hizo emocionante la idea desde el principio. Ese mismo espíritu se respira en Transatlantic Kiki, un EP que suena espontáneo, divertido y seguro de sí mismo a partes iguales. La química entre ella y The Illustrious Blacks se palpa en cada groove, desde el afilado fraseo vocal hasta el dinamismo del bajo. Es música de club que no se toma a sí misma demasiado en serio, pero que impacta con absoluta precisión.
Esa sensación de libertad es lo que mantiene su sonido fresco. Komplete Kontrol la ayuda a permanecer en esa sintonía, transformando el flujo de trabajo en instinto y la inspiración en algo palpable antes de que se desvanezca.
El resultado es un disco que se siente como una instantánea de felicidad: esa energía que solo surge cuando dejas de pensar en lo que debería funcionar y empiezas a perseguir lo que te pide el cuerpo. Transatlantic Kiki es puro movimiento de principio a fin, y precisamente por eso funciona tan bien.
