La productrice londonienne Hilit Kolet s’est forgé une solide réputation grâce à des morceaux club percutants et gorgés de groove, qui marient un design sonore affûté à un véritable sens de la fête. Son nouvel EP Transatlantic Kiki, produit avec The Illustrious Blacks, célèbre avec éclat l’énergie partagée entre Londres et New York. Le disque associe des voix espiègles, des percussions audacieuses et des lignes de basse entraînantes à la précision de mixage et au sens du rythme incomparables de Kolet.
Derrière cette clarté se cache un workflow pensé pour la rapidité. Avec Komplete Kontrol et le clavier A61, Hilit concrétise ses idées en un clin d’œil et préserve toute son étincelle créative.
Sa configuration lui offre un accès immédiat à sa bibliothèque sonore personnelle ainsi qu’à ses presets Kontakt préférés, effaçant ainsi tout obstacle entre l’inspiration et l’action. L’objectif est simple : rester connectée à l’émotion qui a donné naissance au morceau et le finaliser tant que l’enthousiasme est intact.
Accéder directement aux sections :
- Lancer des idées rapidement avec Komplete Kontrol
- Taguer et créer des bibliothèques de sons personnalisées
- Préserver le plaisir grâce à des sessions rapides et instinctives
- Allier rapidité et précision sous pression
- Fusionner jeu en direct et séquençage
- Pourquoi Komplete Kontrol est indispensable pour la musique club
Découvre ci-dessous comment Komplete Kontrol et le clavier A61 constituent le cœur du workflow d’Hilit Kolet. Vois comment ce hub logiciel peut enrichir tes propres sessions.
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Lorsque tu poses les bases d’une idée, comment le logiciel Komplete Kontrol s’intègre-t-il dans ton workflow ?
Komplete Kontrol me permet d’avoir mes sons favoris à portée de main et de les charger instantanément. Tout ce que j’ai à faire, c’est d’ouvrir mon projet Ableton par défaut. Le plug-in Komplete Kontrol y est déjà prêt à l’emploi, configuré avec mes presets Kontakt préférés pour la basse, les synthés et la batterie.
Je les associe à ma propre collection de samples, constituée au fil des ans. Je les utilise parfois avec l’échantillonneur Leap. J’adore la manière dont on peut y traiter les samples, et son interface me plaît énormément.
On me dit souvent que j’ai un son bien à moi. C’est sans doute le plus beau des compliments. Je pense que le fait d’utiliser systématiquement ma propre banque de samples et mes presets sauvegardés comme point de départ m’a vraiment aidée à développer cette palette sonore unique et à affirmer ma propre voix créative.
Trouves-tu que tes contrôleurs t’aident à trouver des sons plus vite qu’en fouillant dans les menus ou en naviguant à la souris ?
Avant, je parcourais les presets dans Kontakt sans le A61, mais attendre que tout charge était une vraie corvée. La première fois que j’ai fait défiler les presets avec l’encodeur du A61, c’était un pur bonheur.
Le système de tags de Komplete Kontrol permet de trouver exactement ce que l’on cherche, ce qui fait gagner un temps précieux. J’ai étiqueté mes sons de prédilection avec mon propre tag pour pouvoir les retrouver facilement. C’est comme avoir ma bibliothèque sonore personnelle à portée de main, tout en continuant à découvrir de nouveaux éléments que je tague au fur et à mesure.
C’est aussi agréable de s’éloigner de l’ordinateur. Ne pas avoir les yeux rivés sur l’écran pousse à utiliser ses oreilles plutôt que ses yeux, et c’est tellement plus amusant. Avec des contrôleurs comme le A61, je peux jammer et laisser libre cours à ma créativité au lieu de cliquer sur une souris toute la journée. Je compose avant tout de la musique destinée au dancefloor, et cette musique est synonyme de joie et de plaisir. Ce sentiment doit être présent dès le processus de création.
Tu as décrit Transatlantic Kiki comme « un concentré de pur plaisir ». À quel point la rapidité en studio est-elle cruciale pour préserver ce sentiment d’amusement ?
C’est essentiel de poser une première ébauche le plus vite possible. Les meilleures décisions se prennent lorsque l’idée centrale du morceau est encore brute, guidée par l’instinct, avant de l’avoir trop écoutée ou d’être allé trop loin dans la production.
Pour « Transatlantic Kiki » — le titre éponyme de l’EP —, j’ai posé le beat à partir de ma collection de samples et j’ai tout de suite senti qu’il fallait une basse bien rebondissante.
J’ai utilisé Komplete Kontrol pour préécouter des presets de Massive X, et quand j’ai trouvé un son qui me plaisait, il ne s’intégrait pas tout à fait au mix. Au lieu d’ouvrir l’interface de Massive X et de fouiller dans les entrailles du synthé, j’ai simplement utilisé les potentiomètres macro préassignés pour ajuster rapidement des paramètres comme la coupure du filtre, le drive et la position de la table d’ondes. Cette possibilité de sculpter instantanément le son sans regarder l’écran m’a offert ce retour tactile immédiat dont j’avais besoin pour trouver l’énergie bondissante idéale pour le morceau.
Auparavant, j’évitais le mapping MIDI parce que la configuration manuelle cassait mon élan créatif, mais le mapping automatique du A61 a véritablement transformé mon approche du design sonore.
Comment concilies-tu la nécessité d’obtenir des résultats rapides avec la pression de livrer des morceaux percutants pour un label comme Rekids ?
Recevoir une demande de remix de dernière minute est toujours un défi stimulant, et avoir ma bibliothèque prête à l’emploi me permet de plonger directement dans la création plutôt que de m’enliser dans la sélection des sons.
Disposer d’une bibliothèque riche, bien organisée et dotée de presets tagués n’est pas seulement une question de rapidité. C’est aussi un gage de qualité. Quand je suis pressée, je sais que je peux piocher dans mes sons préparés qui sont déjà d’une excellente qualité et éprouvés sur le dancefloor.
Cela m’offre une base solide et de la sérénité pour me concentrer sur les aspects les plus singuliers du remix, comme le travail rythmique des percussions ou l’arrangement vocal. Je peux véritablement me l’approprier sans avoir à me soucier des fondamentaux.
Utilises-tu tes contrôleurs MIDI pour jouer des parties en direct, ou principalement pour le séquençage et la navigation ?
J’utilise le A61 pour jouer des parties en direct ainsi que pour le séquençage, et cette double approche est essentielle dans mon workflow. Je commence par naviguer et trouver un preset, puis je joue une partie pour trouver une idée ou une ambiance tout en maintenant ma dynamique créative. Ce jeu en direct permet de capturer ce groove humain initial qui insuffle son âme au morceau.
Ensuite, j’utilise le piano roll de mon séquenceur logiciel pour peaufiner l’idée, la quantifier et dessiner des motifs plus complexes afin d’obtenir ce rythme précis et soigné indispensable à la musique club. Ce va-et-vient permanent entre jeu spontané et séquençage m’offre le meilleur des deux mondes.
Si un autre producteur te demandait pourquoi Komplete Kontrol est si important dans la production de musique club, que lui répondrais-tu ?
Le choix des sons est primordial dans la musique club. Ce sont eux qui font toute la différence. Komplete Kontrol offre un excellent point de départ avec ses presets, mais sa véritable force réside dans la facilité avec laquelle on peut les modifier pour forger ses propres sonorités uniques.
En résumé
L’approche de la production d’Hilit Kolet repose sur la spontanéité et le dynamisme. Elle avance vite, fait confiance à son instinct et reste au plus près de l’étincelle qui a rendu l’idée enthousiasmante au départ. Ce même esprit traverse Transatlantic Kiki, un EP à la fois spontané, joueur et affirmé. L’alchimie entre elle et The Illustrious Blacks s’entend dans chaque groove, de la précision des voix à la dynamique bondissante de la basse. C’est une musique club qui ne se prend pas trop au sérieux, tout en frappant avec une absolue précision.
Ce sentiment de liberté est précisément ce qui préserve la fraîcheur de son univers. Komplete Kontrol l’aide à rester dans cette dynamique, en transformant le workflow en réflexe instinctif et l’inspiration en quelque chose de concret avant qu’elle ne s’estompe.
Le résultat est un disque qui sonne comme un condensé de joie, ce genre d’énergie qui ne surgit que lorsqu’un producteur arrête de théoriser ce qui devrait marcher pour suivre ce qui lui semble juste. Transatlantic Kiki est un pur mouvement du début à la fin, et c’est exactement ce qui fait tout son impact.
