La drum and bass est un style de musique électronique au tempo effréné, né sur la scène rave hardcore britannique au début des années 1990. Gorgée d’énergie et d’une intensité intacte, elle continue d’inspirer les productions actuelles. Dans ce guide, nous allons explorer ce qu’est la drum and bass, ses origines et la manière de produire un morceau pas à pas à l’aide des meilleurs outils de production. Découvre comment concevoir des patterns de batterie élaborés, des lignes de basse profondes et puissantes, ainsi que les sonorités emblématiques de la drum and bass, qui peuvent sonner comme ceci :
Accède directement à ces sections :
- Qu’est-ce que la drum and bass ?
- Qu’est-ce qui caractérise la drum and bass ?
- La drum and bass fait-elle partie de l’EDM ?
- Comment créer un morceau de drum and bass
Dans ce tutoriel, nous allons utiliser Komplete Kontrol, Battery 4, Massive, Massive X, Monark, Raum et Replika XT de Native Instruments, ainsi que la nouvelle Expansion Rolling Tides et iZotope Ozone pour créer un morceau de drum and bass de A à Z.
Qu’est-ce que la drum and bass ?
La drum and bass (souvent abrégée en D&B ou DnB) est un genre de musique électronique né au Royaume-Uni au début des années 1990. À ses débuts, la drum and bass, également connue sous le nom de jungle, s’articulait autour de breakbeats accélérés, de lignes de basse lourdes et de samples atmosphériques.
Au fil de son évolution, les producteurs ont commencé à intégrer des éléments synthétisés et à programmer des sons de batterie en one-shots, en complément ou en remplacement des breakbeats jungle.
Au XXIe siècle, la drum and bass n’a cessé d’évoluer et de donner naissance à de nouveaux sous-genres. Parmi les styles les plus populaires figurent le jump-up incisif, la neurofunk techniquement complexe et la liquid funk aux accents soul.
Qu’est-ce qui caractérise la drum and bass ?
La drum and bass est un genre de musique électronique dynamique, caractérisé par un tempo rapide oscillant généralement entre 160 et 170 BPM. Ce style met à l’honneur des breakbeats funk et hip-hop accélérés, tout en intégrant des sons de batterie one-shots synthétisés en complément ou à la place des breaks traditionnels.
Les influences musicales qui nourrissent la drum and bass sont variées : elle puise son inspiration dans le funk, la soul, le jazz, le reggae, le dub, la techno, la rave hardcore, le metal et le hip-hop, entre autres.
La drum and bass fait-elle partie de l’EDM ?
La drum and bass est sans conteste une forme de « musique de danse électronique », mais le terme « EDM » est souvent associé à des productions synthétiques, agressives et calibrées pour le grand public.
Même si cela s’applique à certains sous-genres de la drum and bass, bien d’autres styles se révèlent plus « deep » et introspectifs, comme l’atmospheric drum and bass, l’autonomic drum and bass ou encore la liquid funk.
Comment créer un morceau de drum and bass
Maintenant que les bases sont posées, voyons comment concevoir un morceau de drum and bass pas à pas.
1. Créer un beat de batterie
Commence par régler le tempo de ton projet à 174 BPM dans ton séquenceur logiciel.
Charge Komplete Kontrol sur une nouvelle piste MIDI, puis clique sur le bouton Loops.
Dans le champ de recherche textuelle, saisis « jazzysouls ». Si l’Expansion Rolling Tides est installée sur ton système, Break[174] JazzySouls apparaîtra dans les résultats de recherche. Double-clique sur la boucle pour la charger.
Séquence cette boucle en jouant une note C3 pendant quatre mesures.
Cette boucle de breakbeat apporte ce grain jungle classique, mais pour obtenir un son drum and bass contemporain, nous devons l’étoffer avec quelques one-shots.
Avant d’ajouter les one-shots, baisse la piste JazzySouls à -6 dB afin de conserver du headroom dans le mix pour les autres éléments.
Ajoute une autre piste Komplete Kontrol et recherche cette fois Aluemeri. Double-clique sur l’Aluemeri Kit pour le charger.
Règle également cette piste à -6 dB.
Nous allons maintenant programmer un rythme de batterie avec ce kit pour donner plus de punch à nos drums. Tout d’abord, séquence des snares en D1 sur le deuxième et le quatrième temps de la mesure. Nous utiliserons une valeur de vélocité de 100 pour tous les éléments de ce tutoriel.
Ajoute ensuite des kicks en C1 sur la première et la sixième croche.
Ajoute maintenant des shuffles en G1 sur chaque croche.
Duplique cette mesure sur quatre mesures, puis ajoute une snare en D#1 sur la toute dernière croche.
En écoutant l’Aluemeri Kit avec le breakbeat JazzySoul, l’ensemble s’imbrique parfaitement : les sonorités se marient harmonieusement dans le mix et le pattern programmé complète idéalement le break.
2. Craft a musical idea
Trouvons maintenant un son pour poser les fondations musicales de notre morceau. Ajoute une autre piste Komplete Kontrol, puis clique sur le triangle à côté de la mention All Instruments.
Clique sur Massive dans la section Synthesizers.
Clique ensuite sur All Banks et sélectionne Rolling Tides dans la liste.
Tu peux cliquer sur chacun des presets disponibles pour les charger. Essayer différents sons est un excellent moyen de trouver l’inspiration lorsque l’on cherche à enrichir une partie de batterie. Nous allons utiliser le preset Seven Teen pour ce morceau : clique dessus pour le charger.
Règle cette piste à -7,6 dB.
Reproduis la partie MIDI présentée ici.
La modulation du LFO dans ce preset ne fonctionne pas particulièrement bien dans ce contexte, nous allons donc l’ajuster. Clique sur le bouton 6 LFO pour afficher les paramètres du LFO.
Éclaircissons un peu ce son pour faire plus de place dans le mix aux éléments cruciaux : le beat et la basse. Pour commencer, ajoute un filtre réglé en mode passe-haut avec une fréquence de coupure de 200 Hz.
Ajoute Raum après le filtre, puis sélectionne le preset Factory Presets > Creative > Cosmic Paranoia. Baisse le paramètre Mix à 20 %.
3. Composer une ligne de basse
Utilisons la puissance de Massive X pour trouver l’inspiration pour notre ligne de basse. Charge l’instrument sur une nouvelle piste MIDI, clique sur le nom du patch pour ouvrir le navigateur, puis clique sur le tag Bass. Double-clique sur le preset Butterherz pour le charger.
Règle cette piste sur -13,7 dB.
Copie la ligne de basse MIDI de deux mesures que nous avons utilisée ici, et répète-la en boucle sur quatre mesures.
L’ensemble fonctionne bien musicalement, mais le patch de basse Butterherz manque de ces graves lourds et soutenus qui confèrent toute sa puissance à un morceau de drum and bass. Remédions à cela en le superposant à un son de sub sinusoïdal.
Avant d’ajouter cela, supprimons les fréquences graves du patch Butterherz à l’aide d’un filtre passe-haut réglé sur 250 Hz.
Ajoute maintenant une autre piste MIDI avec Komplete Kontrol, et recherche cette fois « touchdown ». Double-clique sur le preset Touchdown pour le charger.
Règle cette piste sur -6 dB.
Duplique le fichier MIDI depuis la piste Butterherz. Cette sub-bass imposante combinée au punch du synthétiseur Butterherz filtré en passe-haut donne un son de basse composite à la fois défini et puissant.
4. Ajouter d'autres synthés
Étoffons cette idée musicale avec d’autres parties de synthétiseur. Crée une nouvelle piste MIDI, charges-y Komplete Kontrol et clique sur le bouton One-Shots.
Saisis « forsby » dans le champ de recherche, puis double-clique sur le one-shot Chord Cm Forsby pour le charger.
Règle cette piste sur -5,3 dB.
Copie le motif MIDI que nous avons utilisé ici.
Cette partie simple de deux notes apporte un surplus d’énergie au morceau, mais elle semble un peu sèche. Ajoute Replika XT sur la piste et sélectionne le preset Classics > Classic Ping Pong.
Ajoutons un autre son de synthétiseur. Crée une nouvelle piste MIDI avec une instance de Komplete Kontrol, puis clique à nouveau sur le bouton One-Shots. Cette fois, recherche « lumi » et double-clique sur le preset Pluck C Lumi pour le charger.
Règle cette piste sur -6,4 dB.
Copie le motif MIDI que nous avons utilisé ici.
Une fois encore, ce son apporte un surplus d’énergie et enrichit l’atmosphère du morceau.
5. Créer des effets, des fills et des sons d’ambiance
À ce stade, nous disposons des éléments principaux de notre morceau. Mais avant de passer à l’arrangement, ajoutons quelques sons supplémentaires pour rehausser l’ambiance et rendre la structure encore plus captivante.
Duplique l’ébauche de quatre mesures pour obtenir une séquence de seize mesures.
Ajoute une autre piste MIDI avec Komplete Kontrol, sélectionne cette fois One-Shots et recherche « crash generator ». Charge le one-shot Crash Generator.
Règle cette piste sur -7 dB.
Programme ce one-shot pour qu’il soit joué au début de la séquence de seize mesures.
Ajoute une autre piste et charge cette fois le one-shot DrumFill Forsby.
Règle cette piste sur -10,5 dB.
Programme-le pour qu’il se déclenche sur la sixième croche de la dernière mesure.
Ajoute une autre piste et charge le one-shot Voc Hakaniemi.
Règle cette piste sur -7,4 dB.
Programme ce sample pour qu’il se déclenche sur le deuxième temps des cinquième et treizième mesures.
Sur une autre piste, charge le one-shot Voc Napz.
Règle cette piste sur -8 dB.
Séquence ce sample pour qu’il soit joué sur le premier temps des huitième et seizième mesures.
Ajoutons une nappe de cordes pleine de tension à utiliser pendant un breakdown. Sur une nouvelle piste, charge le one-shot String F Intelligence MSV.
Règle cette piste sur -17,8 dB.
Séquence ce son pour qu’il soit joué toutes les deux mesures.
Ajoute une instance de Raum sur la piste et sélectionne Factory Presets > Large > Arcadia Dream Hall.
Pour finir, ajoutons un riser pour faciliter les transitions entre les différentes sections du morceau. Sur une nouvelle piste, charge le one-shot Riser Aquarian.
Règle cette piste sur -2,5 dB.
Séquence-le pour qu’il démarre au début de la mesure 13.
Nous avons maintenant tous les éléments nécessaires pour créer un arrangement bien ficelé.
6. Arrange ton morceau
Voici un exemple d’arrangement que l’on peut utiliser pour ce morceau.
Nous commençons par une intro pensée pour les DJ qui monte en puissance jusqu’à un breakdown à la mesure 33, où le lead LFO fait son entrée. Le drop des beats et de la basse intervient ensuite à la mesure 49, avec l’ajout de nouveaux éléments musicaux toutes les 16 mesures. À la mesure 97, le lead LFO s’efface et le morceau commence à redescendre vers une outro sans basse à la mesure 113.
7. Masterise ton morceau
Le mastering donne à ton morceau un son puissant, clair et professionnel. Pour cela, tu peux utiliser Ozone, inclus dans Komplete 14. Ajoute Ozone sur la piste master et clique sur le bouton Assistant View.
Ozone te demandera de lire la partie la plus forte du morceau. Lance la lecture à partir de la mesure 81, et le plug-in créera une chaîne de mastering sur mesure pour ton projet. Tu peux afficher et modifier cette chaîne en revenant à la Detailed View.
Lance-toi dans la production de drum and bass
Nous avons vu ici comment composer ton propre morceau de drum and bass de A à Z, avec des rythmes entraînants et de lourdes lignes de basse. Si tu souhaites en savoir plus sur la production musicale, consulte nos guides complets sur les bases de la production musicale, la musique électronique et les motifs de batterie.
Pour découvrir des instruments, des effets et des Expansions qui pourraient t’être utiles, ne manque pas la nouvelle Expansion Rolling Tides ainsi que Komplete Start, Battery 4, Massive, Massive X, Monark, Raum, Replika XT et iZotope Ozone.
