Les rythmes de batterie sont la colonne vertébrale de pratiquement tous les styles de musique populaire. Comprendre la programmation des patterns de batterie de base et maîtriser différents types de rythmes est donc indispensable pour les producteurs et beatmakers de tous horizons. Dans ce guide consacré aux patterns de batterie essentiels, nous allons te montrer comment créer les sept types de rythmes que tout producteur devrait connaître, avec des patterns pour le funk, le rock, le jazz, le hip-hop, la house, la trap et la drum 'n' bass.
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- Comment créer différents patterns de batterie ?
- 7 patterns de batterie que tout producteur devrait connaître :
- Conclusion : commence à créer tes beats dès aujourd'hui
Pour créer ces rythmes, nous allons utiliser des sons disponibles dans NI 360 Essentials et Komplete : Studio Drummer, Battery 4 et 24K Drums.
Studio Drummer et 24K Drums sont des instruments pour Kontakt et peuvent être utilisés avec la version complète de Kontakt 8 ou le Kontakt 8 Player gratuit.
Comment créer différents patterns de batterie ?
On peut créer différents types de patterns de batterie en plaçant les frappes à différentes positions. Par exemple, les rythmes disco intègrent généralement un kick sur chaque temps de la mesure, tandis que la batterie jazz utilise des kicks et des snares placés de manière beaucoup plus sporadique.
Bien souvent, chaque genre musical est associé à une sonorité de batterie bien spécifique. Tu entendras par exemple des batteries synthétiques dans la techno, et des batteries acoustiques dans le rock.
Un autre élément qui influence le feeling d’un pattern de batterie est sa vitesse d’exécution. Ainsi, les rythmes de house tournent généralement autour de 120 BPM, tandis que les patterns de drum 'n' bass se situent plutôt aux alentours de 170 BPM.
7 patterns de batterie que tout producteur devrait connaître
Découvrons ensemble ces patterns de batterie incontournables que l’on retrouve dans une multitude de genres musicaux.
1. Le pattern de batterie funk
Le funk est le son gorgé de groove par excellence des années 1970. Même s’il explore des tempos variés, il reste toujours irrésistiblement dansant grâce à ses rythmes syncopés qui donnent envie de bouger.
Pour créer un beat funk, nous allons utiliser Studio Drummer. Sélectionne l’instrument dans la bibliothèque de Kontakt et double-clique sur le kit Session Funk pour le charger.

Règle le tempo du projet de ton séquenceur sur 100 BPM, puis commence par placer des snares sur le deuxième et le quatrième temps, avec des kicks sur la première, la deuxième et la sixième croche. Sauf indication contraire, nous utiliserons une valeur de vélocité de 100 pour l’ensemble de ce tutoriel.

Ensuite, ajoute des hi-hats fermés sur ces croches, ainsi qu’un hi-hat ouvert sur la dernière croche.

Nous obtenons ainsi un rythme de batterie basique, mais il lui manque cette saveur funk qui le rend véritablement authentique. Pour l’instant, tout est joué de façon parfaitement binaire. Pour injecter du groove, nous devons ajouter des doubles croches swinguées. Place des charlestons à la pédale fermés légèrement après 1.2.4 et 1.3.2 pour apporter ce swing qui rend le beat irrésistiblement dansant.

Superposons maintenant des snares sur ces mêmes temps de hi-hats. Comme ces snares doivent être plus discrètes que les coups principaux, réduis leur vélocité aux alentours de 75. Ces « ghost snares » renforcent considérablement le caractère funky du beat et lui confèrent ce groove irrésistible qui fait hocher la tête.

2. Le pattern de batterie rock
La batterie rock se décline sous de multiples formes. Pour cet exemple, nous nous tournons vers le hard rock classique des années 1970, avec un son massif et un rythme implacable.
Ici encore, nous allons utiliser Studio Drummer, cette fois avec le kit Session Hard Rock et un tempo de projet à 80 BPM.

Commençons par placer des snares sur le deuxième et le quatrième temps de la mesure, avec des kicks sur le premier et le troisième temps.

Ajoute ensuite des hi-hats fermés sur les croches.

Pour donner un peu de groove à la partie, nous allons introduire une variation sur le deuxième kick. Sur la double croche située juste après le deuxième kick, ajoute un autre kick en abaissant cette fois sa vélocité à 76. Cela évite au rythme d’être trop lourd et lui apporte une subtile touche de dynamique.

Ajout d'un kick supplémentaire plus discret
Le son monumental du hard rock classique des années 1970 repose en grande partie sur une caisse claire ample et réverbérée. Nous pouvons obtenir cet effet en sélectionnant l’onglet Mixer, puis en montant le micro Room.

3. Le pattern de batterie jazz
La batterie jazz s’éloigne généralement de la structure répétitive axée sur le groove propre au funk ou au rock, au profit d’une approche plus libre qui permet au jeu d’être plus expressif et spontané. Elle met également beaucoup plus l’accent sur les cymbales que sur les kicks et les snares.
Pour créer un rythme jazz, nous allons utiliser le kit Session Jazz de Studio Drummer avec un tempo de projet fixé à 137 BPM.

Nous allons ajouter des cymbales ride sur les noires pendant deux mesures, avec des charlestons à la pédale sur le deuxième et le quatrième temps de chaque mesure.

Ajoutons ensuite des coups de ride sur le dernier triolet de croches d’un temps sur deux. Ils doivent être plus doux que les coups de ride principaux : règle donc leur vélocité sur 81.

Nous obtenons ainsi un groove de jazz swingué de base, et c’est cet élément – plutôt que les kicks et les snares – qui conduit le rythme. Nous pouvons aussi intégrer des kicks et des snares, mais ils servent davantage d’accents que de moteur rythmique principal. Ajoutons des snares sur le dernier triolet de croches du premier temps de chaque mesure, ainsi qu’une directement sur le troisième temps de la deuxième mesure. Elles doivent être relativement discrètes : utilise une vélocité de 80.

Ajoutons également des kicks sur le dernier triolet de croches du quatrième temps de la première mesure, ainsi que sur le deuxième temps de la deuxième mesure. Là encore, ils doivent rester relativement discrets : choisis une vélocité de 73.

4. Le pattern de batterie hip-hop
Largement inspiré du funk, le hip-hop de l’âge d’or privilégie des frappes de batterie imposantes et samplées, associées à une programmation pleine de swing et de groove.
Pour cr er un beat hip-hop, nous allons utiliser le Show Out Kit de 24K Drums, avec un tempo de projet 87 BPM.

Commence par placer des charlestons ferm s sur chaque croche pendant une mesure.

Ajoute ensuite des caisses claires sur les deuxi me et quatri me temps, ainsi que des grosses caisses sur la premi re et la sixi me croche.

Il est temps d’ajouter un peu de swing. D sactive la fonction d’alignement sur la grille de ton s quenceur logiciel, puis ajoute une grosse caisse avec du swing sur la derni re double croche du premier temps. Baisse la v locit de cette note 71 pour la rendre plus discr te. Cette note conf re au beat un c t rebondissant typique du hip-hop.

Cette boucle d’une mesure est un peu r p titive telle quelle : duplique-la et ajoute une caisse claire avec du swing sur la toute derni re double croche de la s quence de deux mesures. R gle la v locit de cette note sur 64.