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Qu’est-ce qu’une nappe en production musicale ? Guide pour créer des paysages sonores immersifs

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What are pads in music production? A guide to creating lush soundscapes

Le terme « pad » peut être déroutant pour quiconque débute dans la production musicale : ce n’est pas l’équivalent d’un instrument acoustique comme une guitare ou une cloche, et ce n’est pas non plus une onomatopée comme un growl ou un « wub ». Alors, que désigne exactement un pad en musique ?

Dans ce guide, nous allons t’expliquer ce que sont les pads, te donner des exemples concrets dans la musique, t’apprendre à créer ton propre pad en combinant synthèse et sons basés sur des samples, puis à intégrer ce pad au cœur d’un beat DnB atmosphérique.

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Pour ce tutoriel, nous allons utiliser le synthé Massive X de Native Instruments, l’instrument Hypha (compatible avec Kontakt 8 et le Kontakt 8 Player gratuit), le phaser Phasis, la réverbe Raum, le delay Replika XT, l’Expansion Rolling Tides et Komplete Kontrol.

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Qu’est-ce qu’un pad en musique ?

En musique, un pad (ou une nappe) est un son le plus souvent utilisé pour créer une texture d’arrière-plan continue. Les pads sont généralement doux et feutrés, mais ils peuvent aussi être vifs et animés. Voici un exemple d’un morceau célèbre faisant la part belle aux pads : « Blade Runner Blues », extrait de la bande originale signée Vangelis pour le classique de la science-fiction Blade Runner.

Ce morceau repose principalement sur un pad de synthé jouant un accord de jazz riche, créant ainsi une texture ample et soutenue. Tous les pads ne proviennent pas forcément de synthétiseurs : voici d’ailleurs le même morceau joué de manière essentiellement acoustique, où une nappe de cordes acoustiques remplace le synthé.

Voici un morceau plus récent qui met largement en valeur les pads de synthé : « Blinding Lights » de The Weeknd.

Outre les synthés et les cordes, les samples constituent une autre base fréquente pour concevoir des pads. Voici un morceau basé sur des pads échantillonnés : « T’Reanon » de Photek, qui exploite des modules de sons à base d’échantillons des années 1990 pour créer ses timbres atmosphériques.

Quelle est la différence entre un synthé et un pad ?

Les pads peuvent être créés à l’aide de synthétiseurs, mais bien entendu, tous les sons de synthé ne sont pas des pads. En règle générale, les pads possèdent des temps d’attaque et de relâchement (release) d’enveloppe d’amplitude assez longs, ce qui signifie qu’ils apparaissent et disparaissent en fondu de manière fluide. Ils intègrent souvent une modulation de filtre ou un traitement à base de modulation qui permet au son de continuer à bouger et à évoluer au fil du temps. Créons maintenant notre propre son de pad pour bien comprendre ce qui le caractérise et ce qui fait un bon pad.

Comment créer des pads en musique

1. Créer une enveloppe d’amplitude progressive

Commençons par ajouter Massive X sur une piste MIDI de ton projet. Regardons l’enveloppe d’amplitude du patch initial, située dans le coin inférieur gauche de l’interface. On peut voir que les potentiomètres A (Attack) et R (Release) sont réglés à un niveau assez bas, ce qui donne des temps d’attaque et de relâchement très courts et un son percutant.

L’enveloppe d’amplitude
L’enveloppe d’amplitude

Voici ce que cela donne en jouant une seule note.

Règle les potentiomètres Attack et Release sur environ 2 secondes pour obtenir un son plus fluide et progressif.

Des temps d’attaque et de relâchement plus longs
Des temps d’attaque et de relâchement plus longs

Voici ce que cela donne en jouant une seule note.

Les pads sont souvent utilisés pour jouer des accords. Avant cela, baisse le volume général (Master Volume) de Massive X pour éviter que le patch ne sature lorsque plusieurs notes sont jouées simultanément.

Baisse du niveau de volume général (Master Volume)
Baisse du niveau de volume général (Master Volume)

Jouons maintenant un accord riche de Fa mineur 9 (Fm9), constitué des notes F2, G#2, C3, D#3 et G3 qui durent trois mesures.

Un accord de Fa mineur 9
Un accord de Fa mineur 9

C’est le son de pad de synthé le plus simple que l’on puisse concevoir, mais il reste un peu statique. Voyons maintenant comment lui insuffler du mouvement.

2. Utiliser la modulation de filtre

Utilisons un filtre pour adoucir le son. Dans la section Filter, tourne le potentiomètre Freq (Fréquence) vers environ 400 Hz. Cela atténue les hautes fréquences et rend le son beaucoup plus feutré.

Baisse de la fréquence de coupure du filtre
Baisse de la fréquence de coupure du filtre

Ce réglage reste cependant statique et manque un peu d’intérêt. Rendons-le plus dynamique en modulant la fréquence de coupure du filtre à l’aide d’une enveloppe. Glisse l’icône en croix Modulation Assign au-dessus de E2 vers le premier slot situé sous le potentiomètre Freq (il apparaît lorsque tu cliques et maintiens le clic sur l’icône). Cela indique à Massive X que l’Enveloppe 2 doit moduler la fréquence.

Assignation de l’Enveloppe 2 à la fréquence du filtre
Assignation de l’Enveloppe 2 à la fréquence du filtre

Maintenant, glisse vers le haut sur le slot E2 sous le potentiomètre Freq pour augmenter l’intensité de la modulation.

Augmentation de l’intensité de la modulation
Augmentation de l’intensité de la modulation

Augmente ensuite l’Attack, le Decay et le Release de l’Enveloppe 2 à environ 3 secondes chacun. Le mouvement du filtre gagne ainsi en progressivité, ce qui donne un son plus riche et vivant.

Augmentation de l’Attack, du Decay et du Release de l’Enveloppe 2
Augmentation de l’Attack, du Decay et du Release de l’Enveloppe 2

3. Appliquer des effets

Notre patch semble encore un peu figé et sonne de manière assez brute (« dry »). Les processeurs d’effets intégrés à Massive X permettent justement d’y remédier. Dans la section Stereo Effects, sur le côté droit de l’interface, clique sur le menu X et sélectionne Phaser dans la liste des effets disponibles.

Ajout de l’effet Phaser
Ajout de l’effet Phaser

Les paramètres par défaut de cet effet sont un peu trop prononcés pour ce type de sonorité, alors adoucissons-les un peu. Règle le niveau de FB (Feedback) sur 45 % et le Rate vers environ 0,2 Hz.

Ajustement de l’effet Phaser
Ajustement de l’effet Phaser

Cela apporte une nouvelle dimension de mouvement au son. Attaquons-nous maintenant à la sécheresse du signal : sélectionne Stereo Delay pour l’effet Y.

Ajout de l’effet Stereo Delay
Ajout de l’effet Stereo Delay

Le résultat sonne déjà très bien avec les réglages par défaut. Ajoutons ensuite un dernier effet : choisis Reverb pour l’effet Z.

Ajout de l’effet Reverb
Ajout de l’effet Reverb

Rendons l’effet plus perceptible en poussant le paramètre Size à 100 %.

Ajustement de l’effet Reverb
Ajustement de l’effet Reverb

Nous avons à présent un son de pad de synthé bien plus abouti. Nous allons maintenant y ajouter un élément à base de samples pour lui donner encore plus de caractère.

4. Ajouter un élément à base de sample

Ajoutons une touche organique à notre pad grâce à Hypha, un instrument basé sur des échantillons. Charge Kontakt 8 ou Kontakt 8 Player sur une nouvelle piste MIDI, puis saisis « Coral Reef » dans la barre de recherche. Double-clique sur le preset Coral Reef pour le charger.

Chargement du preset Coral Reef de Hypha
Chargement du preset Coral Reef de Hypha

Séquence le preset pour jouer une note en F2 en même temps que le pad de synthé.

Séquençage du preset Coral Reef
Séquençage du preset Coral Reef

Cela donne à notre nappe une sensation plus immersive, mais le son Coral Reef a beaucoup de basses fréquences qui le rendent un peu brouillon. Clique sur l'icône + au-dessus du potentiomètre Cutoff et change le type de filtre pour Highpass.

Changement du type de filtre
Changement du type de filtre

Règle maintenant le potentiomètre Cutoff aux alentours de 130 Hz.

Ajustement du Cutoff du filtre
Ajustement du Cutoff du filtre

Faisons en sorte que le preset Coral Reef sonne moins sec avec quelques effets, un peu comme nous l'avons fait pour la partie de synthé Massive X. Ajoute d'abord Phasis. Clique sur le nom du patch et charge le preset Keys + Guitars  > Modern Classic.

Le preset Modern Classic
Le preset Modern Classic

Ajoute ensuite Replika XT et charge le preset Classics > Stereoflex.

Le preset Stereoflex
Le preset Stereoflex

Enfin, ajoute Raum et charge le preset Medium > Empty Vault.

Le preset Empty Vault
Le preset Empty Vault

Voici ce que donne le preset Coral Reef traité en superposition avec la piste Massive X.

5. Utiliser la nappe dans un contexte de musique électronique

Ajoutons un breakbeat DnB atmosphérique et une ligne de basse. Règle ton projet sur 174 BPM.

Réglage du projet sur 174 BPM
Réglage du projet sur 174 BPM

Ouvre Komplete Kontrol sur une nouvelle piste MIDI, clique sur le bouton Loops et saisis « Break » dans le champ de recherche textuel. Double-clique sur la boucle Break[174] Intelligence 1 pour la charger.

La boucle Break[174] Intelligence 1
La boucle Break[174] Intelligence 1

Séquence-la pour la jouer sur C3 pendant quatre mesures.

Séquençage de la boucle de break
Séquençage de la boucle de break
Le preset Essential Eight
Le preset Essential Eight

Reproduis la ligne de basse utilisée ici, qui joue les notes F2, D#2, D#3 et A#2.

La ligne de basse
La ligne de basse

Baisse toutes les pistes à -6 dB pour éviter d'écrêter le master.

Intègre dès aujourd’hui des nappes à ta musique

Nous avons vu ici comment créer ta propre nappe de toutes pièces grâce à la synthèse sonore, enrichir son timbre avec des instruments à base d'échantillons, et l'utiliser comme fondation pour un beat de DnB atmosphérique à l'aide de Massive X, Hypha, Phasis, Raum, Replika XT, Komplete Kontrol et de l'Expansion Rolling Tides.

Si tu veux en savoir plus, consulte notre guide sur l'utilisation des nappes de synthé pour créer de la texture, ainsi que notre guide sur la production musicale. Komplete Start,

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