Apparue dans les années 2000, la synthwave revisite les codes de la musique à base de synthétiseurs des années 1980 pour donner naissance à un style inédit, caractérisé par des rythmes effrénés de boîte à rythmes, des lignes de synthé entraînantes et une production atmosphérique. Du tempo lent teinté d’accents gothiques jusqu’aux morceaux rapides et pop, ce genre offre une palette musicale d’une grande richesse.
Dans ce guide pour débutant(e)s dédié à la création de synthwave, nous allons te montrer comment concevoir un pattern de batterie captivant qui incarne parfaitement l’esprit du genre. Tu découvriras ensuite comment intégrer une multitude de sons de synthé (basses, leads et cordes) pour composer un morceau empreint de cette nostalgie si caractéristique de la synthwave, qui pourra ressembler à cela :
Au sommaire :
- Qu’est-ce que la synthwave ?
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Comment composer un morceau de synthwave
- Créer un pattern de batterie
- Séquencer un son de synthé dynamique
- Composer une ligne de basse
- Moduler un sweep de synthé
- Utiliser un synthé pour le rythme
- Séquencer un son de synthé aérien
- Utiliser des cordes synthétiques
- Créer de l’atmosphère
- Ajouter un fill de batterie
- Utiliser la compression sidechain
- Arranger ton morceau
- Masteriser ton morceau
Suis ce tutoriel pas à pas grâce à Komplete 14, la suite de production musicale par excellence.
Qu’est-ce que la synthwave ?
Les racines de la synthwave plongent dans la scène French touch des années 2000, au sein de laquelle des artistes tels que Kavinsky et College ont poussé l’influence des années 1980 à un niveau supérieur avec des titres emblématiques comme « Testarossa Autodrive » et « Teenage Color ».
Ce son a exercé une influence majeure bien au-delà de la house, chez des artistes comme M83 ou The Midnight, donnant naissance à un nouveau genre axé sur les synthétiseurs, libéré des tempos relativement restreints de la house et des contraintes d’arrangement propres aux sets DJ.
La synthwave s’est pleinement ancrée dans la culture populaire grâce à des œuvres majeures imprégnées de cette esthétique, telles que le film Drive ou la série Stranger Things.
Comment s’appelle l’esthétique des années 1980 ?
L’esthétique audiovisuelle contemporaine inspirée des années 1980 porte le nom de synthwave. Elle associe des influences issues du cinéma des années 1980, des jeux vidéo et de la synthpop.
Pourquoi la synthwave est-elle si populaire ?
On pourrait expliquer le succès durable de la synthwave par notre fascination ininterrompue pour la nostalgie des années 1980. Dès 1997, la comédie « The Wedding Singer » avec Adam Sandler ou des morceaux d’electro revival comme « Space Invaders Are Smoking Grass » d’I-f s’inspiraient déjà largement de cette décennie tout juste révolue.
Depuis lors, la nostalgie des années 1980 n’a cessé d’être omniprésente, la musique house réutilisant sans relâche les codes des années 1980 tout au long des années 2000.
La bande originale du jeu Grand Theft Audio: Vice City en 2002 a fait découvrir le son des années 1980 à une nouvelle génération, tandis que des phénomènes culturels majeurs comme « Drive » en 2011 et « Stranger Things » en 2016 ont achevé d’ériger cette décennie en une époque quasi mystique, empreinte de magie et d’authenticité. Si tu appartiens à la génération Y ou Z, tu n’as peut-être même jamais connu d’époque où la nostalgie des années 1980 ne constituait pas l’une de nos principales références culturelles, ce qui explique sans doute en partie la popularité inébranlable de la synthwave.
Comment composer un morceau de synthwave
Dans ce tutoriel dédié à la création d’un morceau de synthwave, nous allons utiliser l’Expansion Neon Drive de Native Instruments, ainsi que Komplete Kontrol, Battery 4, Massive, Super 8 et Monark, sans oublier iZotope Ozone 10, pour concevoir un titre épique de A à Z.
1. Créer un pattern de batterie
Commençons par régler le tempo du projet sur 100 BPM, un tempo plutôt posé.
Insère Komplete Kontrol sur une piste d’instrument, puis utilise son navigateur pour accéder à l’emplacement où l’Expansion Neon Drive est installée.
Si tu ne sais pas où Neon Drive est installée, ouvre Native Access, clique sur Neon Drive et sélectionne l’onglet Installation Path sur la droite pour afficher l’emplacement de ses fichiers.
Ouvre le dossier Sounds > Battery Kits, puis double-clique sur le preset Waiting Game Kit pour le charger.
Crée un clip MIDI d’une mesure et séquence des kicks en C1 sur chaque temps, accompagnés de snares en D1 sur les deuxième et quatrième temps. Sauf indication contraire, nous utiliserons une vélocité de 100 pour l’ensemble des notes de ce tutoriel.
Ajoute à présent des hi-hats en G#1 en doubles-croches avec une vélocité de 74. Supprime les hi-hats sur les deuxième et quatrième temps afin de laisser respirer les snares.
Pour la touche finale, ajoute un autre hi-hat avec une vélocité de 39 sur la dernière triple-croche précédant le troisième temps. Cela apporte une subtile touche funky qui contraste agréablement avec la rigidité du rythme.
Afin de conserver du headroom pour ajouter d’autres éléments, baisse le volume de cette piste à -6 dB.
2. Séquencer un son de synthé dynamique
Pour un morceau de synthwave digne de ce nom, il nous faut bien évidemment des sons de synthé imposants basés sur des formes d’onde en dents de scie. Insère une autre instance de Komplete Kontrol sur une nouvelle piste d’instrument, puis ouvre cette fois le dossier Sounds > Massive Sounds de Neon Drive. Double-clique sur le preset Signature pour le charger.
Programme une ligne rythmique dynamique en doubles-croches qui enchaîne les notes F1, C2, G#1, A#1 et C2.
Supprime les notes jouées sur le premier temps de chaque mesure afin de faire ressortir le kick et les snares programmés à cet endroit.
Équilibre cette piste avec la batterie en réglant son niveau sur -6 dB.
3. Composer une ligne de basse
Charge Super 8 sur une nouvelle piste d’instrument. Ouvre le navigateur de presets, clique sur le tag Bass, puis sur le preset Circuits pour le charger.
Cette ligne suit la partie du premier synthé, mais elle est jouée une croche sur deux, créant ainsi une syncope avec le kick.
Règle cette piste sur -6 dB pour l’équilibrer avec les autres éléments.
4. Module un sweep de synthé
Donnons du punch à nos synthés driving et de basse grâce à un sweep épique. Ajoute Komplete Kontrol sur une nouvelle piste d’instrument, et charge cette fois-ci Open Highway depuis le dossier Sounds > Massive Sounds de Neon Drive.
Cette partie suit la ligne du synthé driving sous une forme simplifiée.
Ajoute un peu de delay et de réverbe pour inscrire le son dans un espace virtuel.
Règle cette piste sur -1 dB pour l’équilibrer avec les autres.
5. Utilise un synthé pour le rythme
Il se passe déjà beaucoup de choses dans le bas et les médiums de notre mixage ; concentrons-nous à présent sur les aigus. Charge Reaktor 6 sur une nouvelle piste d’instrument, puis ouvre Monark depuis l’onglet Player. Clique sur la liste des patchs et sélectionne le preset Classic > Neon Delay.
Ce patch est assez fort : baisse-le tout de suite à -11 dB pour l’équilibrer avec les autres éléments.
Reproduis le motif en doubles-croches utilisé ici, qui oscille entre F3, F4 et D#3.
Ajoute un filtre passe-haut et un peu de réverbe pour alléger le son et lui permettre de trouver naturellement sa place dans le mix.
6. Séquence un synthé à vent
Ajoutons un autre son dans les aigus. Sur une nouvelle piste d’instrument, ajoute Reaktor et charge à nouveau Monark, mais ouvre cette fois l’instrument Classic > Clarinet.
Là encore, ce patch est assez fort : règle-le sur -15 dB.
Programme un ostinato qui joue F3, D#4, C4, F4 et G#3 en doubles-croches, comme illustré.
De nouveau, ajoute un filtre passe-haut et une réverbe pour aider le son à bien s’intégrer dans le mix.
7. Utilise des cordes de synthé
La plupart des sons utilisés jusqu’à présent étant très rythmiques, ajoutons un son de cordes de synthé long et legato pour apporter de la variété sonore au morceau.
Sur une nouvelle piste d’instrument, ajoute Komplete Kontrol et charge cette fois Shadows depuis le dossier Sounds > Massive Sounds de Neon Drive.
Séquence-le pour jouer de langoureuses notes C5 et F4.
Règle la piste sur -4 dB pour l’équilibrer avec les autres éléments.
8. Crée une ambiance
Ajoutons un dernier élément de synthé pour façonner un arrangement captivant. Ajoute une autre piste d’instrument, insères-y Komplete Kontrol et, depuis le dossier Sounds > Massive Sounds de Neon Drive, charge le preset Westway.
Règle cette piste sur -12 dB pour l’équilibrer avec les autres parties du morceau.
Séquence une note qui joue un F2 pendant quatre mesures.
Cela apporte une touche de texture rythmique à l’ensemble.
9. Utilise un fill de batterie
L’ajout d’un fill de batterie permet de maintenir la dynamique de l’arrangement. Ajoute une nouvelle piste d’instrument et intègre à nouveau Komplete Kontrol. Cette fois-ci, ouvre le dossier Samples > Drums > Tom de Neon Drive, puis glisse Tom Digitalo 1 et Tom Digitalo 2 sur une piste audio.
Règle la piste audio sur -14 dB
Joue Tom Digitalo 1 en doubles-croches sur l’avant-dernier temps, puis Tom Digitalo 2 en doubles-croches sur le dernier temps.
Ouvre ensuite le dossier Samples > Drums > Cymbal et glisse Crash Digital sur le premier temps d’une nouvelle piste audio.
Règle cette piste sur -16,5 dB.
10. Utilise la compression sidechain
Pour que le beat ressorte avec netteté dans le mix, ajoute toutes les pistes à l’exception des beats dans un groupe.
Ajoute un compresseur sur la piste de groupe et configure son entrée sidechain sur la piste de batterie. Nous utilisons ici un Threshold réglé sur -22 dB.
11. Organise l’arrangement de ton morceau
Pour l’arrangement du morceau, nous commençons avec les pistes Beats et Atmos. Le synthé Rhythm entre à la mesure 5, le synthé Sweep à la mesure 9, et le synthé Wind à la mesure 13.
À la mesure 17, les synthés Drive et Bass entrent en scène, tandis que les cordes viennent enrichir le morceau à la mesure 25.
À la mesure 33, les pistes Wind et String s’arrêtent, suivies par le Sweep à la mesure 41.
Voici l’arrangement complet :
12. Masterise ton morceau synthwave
Pour donner au morceau un rendu puissant et ample, utilisons iZotope Ozone 10 Maximizer. Ajoute-le sur ta piste master et descends son Threshold à -7 dB.
Commence à composer de la synthwave dès aujourd’hui
Tu sais désormais comment composer ton morceau de synthwave de A à Z. Si tu souhaites aller plus loin, découvre nos guides sur la production musicale, le beatmaking et la création d’un morceau de dubstep.
Pour découvrir des instruments, des effets et des Expansions qui pourraient t’être utiles, n’hésite pas à explorer l’Expansion Neon Drive ainsi que Komplete 14, Battery 4, Massive, Super 8, Monark et iZotope Ozone 10.
