2023年7月21日|Tim Cant

什么是 synthwave 音乐？如何制作 synthwave 曲目

合成

Synthwave 是一种在 2000 年代兴起的音乐流派，它重新解构了 80 年代合成器音乐的经典元素，演化出一种以律动不断的鼓机节奏、充满脉动感的合成器律动和极具氛围感的制作为特色的全新风格。该流派既可以是带有哥特色彩的舒缓节奏，也可以是明快跳跃的流行风格，能带来丰富多元的听觉体验。

在这份 Synthwave 制作入门指南中，我们将向你展示如何打造一段完美契合该流派精髓的抓耳鼓点 pattern。随后，你将学习如何融入丰富的合成器声音（包括 bass、lead 和 strings），从而制作出一首充满 Synthwave 复古怀旧韵味的曲目，听起来就像这样：

跟随本教程一起实操，并搭配使用终极音乐制作套件 Komplete 14。

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什么是 Synthwave 音乐？

Synthwave 植根于千禧年时期的法国 house 音乐圈。当时，Kavinsky 和 College 等音乐人通过《Testarossa Autodrive》和《Teenage Color》等曲目，将 80 年代元素的影响力推向了全新高度。

这种声音对 M83 和 The Midnight 等非 house 音乐人产生了深远影响，并催生出一个全新的、以合成器为核心的音乐流派。它不再受限于 house 相对狭窄的速度范围以及为了方便 DJ 混音而设定的编配要求。

得益于《Drive》和《Stranger Things》等融入了 Synthwave 元素的高知名度影视文化作品，Synthwave 已经深深融入了当下主流的时代文化潮流之中。

这种 80 年代美学叫什么？

这种受 80 年代启发的流行当代视听美学被称为 Synthwave，它融合了 80 年代电影、电子游戏以及 synth pop（合成器流行）的影响。

为什么 Synthwave 如此受欢迎？

可以说，Synthwave 之所以经久不衰，根源在于大众对 80 年代复古风潮的持续迷恋。早在 1997 年，Adam Sandler 的喜剧《The Wedding Singer》以及 I-f 的《Space Invaders Are Smoking Grass》等 electro-revival 曲目，就已大量从那个刚刚过去的年代汲取灵感。

从那时起，80 年代的复古浪潮便势不可挡，整个 2000 年代，house 音乐都在不断融入 80 年代的标志性元素。

2002 年《Grand Theft Audio: Vice City》的游戏原声带将 80 年代的声音带给了新一代听众；而像 2011 年的《Drive》和 2016 年的《Stranger Things》这样的现象级文化巨作，更是进一步将那个年代固化为一个充满魔力与真实感的半神秘时代。如果你是千禧一代或 Z 世代，你甚至可能不记得 80 年代怀旧风潮未曾成为核心文化影响力的时代，这或许也在一定程度上解释了 Synthwave 经久不衰的人气。

如何制作一首 Synthwave 曲目

在这篇关于如何制作 Synthwave 音乐的演示指南中，我们将使用 Native Instruments 的 Neon Drive 扩展包，并搭配 Komplete Kontrol、Battery 4、Massive、Super 8、Monark 以及 iZotope Ozone 10，从零开始打造一首宏大的 Synthwave 曲目。

1. 制作鼓点 pattern

首先，我们将工程速度设置为悠闲从容的 100 BPM。

在乐器轨道上加载 Komplete Kontrol，并在其浏览器中导航至 Neon Drive 扩展包的安装位置。

如果你不确定 Neon Drive 安装在何处，可以打开 Native Access，点击 Neon Drive 并选择右侧的 Installation Path 标签页，即可查看其文件所在路径。

打开 Sounds > Battery Kits 文件夹，双击 Waiting Game Kit 预设将其加载。

创建一个单小节 MIDI clip，并在每一拍编写 C1 音高的底鼓（kick），在第二拍和第四拍编写 D1 音高的军鼓（snare）。除非另有说明，本教程中所有音符的力度值（velocity）均设为 100。

现在，以 16 分音符为单位添加 G#1 音高的踩镲（hi-hat），力度设为 74。删掉第二拍和第四拍上的踩镲，为军鼓留出足够的听觉空间。

最后进行细节润色：在第三拍之前的最后一个 32 分音符上再添加一个踩镲，力度设为 39。这能增添一丝 funk 感，打破原本可能显得呆板的节奏律动。

为了留出更多动态余量以加入其他元素，将该轨道的音量调低至 -6 dB。

2. 编写律动感十足的合成器声效

对于 Synthwave 曲目而言，极具冲击力的锯齿波合成器音色自然不可或缺。在新的乐器轨道上加载另一个 Komplete Kontrol，这一次打开 Neon Drive 的 Sounds > Massive Sounds 文件夹。双击 Signature 预设将其加载。

以 16 分音符编写一段极富推进感的律动声部，依次演奏 F1、C2、G#1、A#1 和 C2 音符。

删掉每个小节第一拍上的音符。这样有助于突出我们放置在该处的底鼓与军鼓。

将其音量设为 -6 dB，以便与鼓组轨道保持平衡。

3. 编写 Bassline

在新的乐器轨道上加载 Super 8。打开预设浏览器，点击 Bass 标签，然后点击 Circuits 预设将其加载。

这一声部跟随前述的合成器律动，但它以间隔的 8 分音符演奏，从而与底鼓形成切分效果。

将此轨道设为 -6 dB，以与其他元素达到平衡。

4. 调制合成器扫频

让我们用一段宏大的扫频（sweep）来强化 driving 和 bass 合成器。在新建乐器轨道上加载 Komplete Kontrol，这次从 Neon Drive 的 Sounds > Massive Sounds 文件夹中载入 Open Highway。

这一声部以简化形式跟随 driving 合成器的线条。

添加一些延迟和混响，将声音置于虚拟声场空间中。

将该轨道设置为 -1 dB，使其与其他轨道保持平衡。

5. 使用合成器构建节奏

混音中的中低频部分已经足够丰富，接下来我们专注于高频。在新建乐器轨道上加载 Reaktor 6，并从 Player 选项卡中载入 Monark。点击预设列表，选择 Classic > Neon Delay 预设。

这个音色相当响，所以立刻将其调低至 -11 dB，以与其他元素保持平衡。

复制我们在此使用的 16 分音符 pattern，在 F3、F4 和 D#3 之间跳跃穿梭。

添加高通滤波器和一些混响，去除声音中多余的分量，让它能舒适地融入混音中。

6. 编写管乐感合成器音序

我们再添加一个高频声音。在新的乐器轨道上添加 Reaktor 并再次载入 Monark，但这次选择 Classic > Clarinet 乐器音色。

同样，这个音色也相当响，因此将其设置为 -15 dB。

如图所示，编写一段固定音型（ostinato），以 16 分音符演奏 F3、D#4、C4、F4 和 G#3。

同样，添加高通滤波器和混响，以帮助声音融入混音中。

7. 使用合成器弦乐

到目前为止我们使用的大多数声音都非常富有节奏感，因此我们加入悠长连贯（legato）的合成器弦乐声音，为音轨增添听觉上的多样性。

在新建乐器轨道上添加 Komplete Kontrol，这次从 Neon Drive 的 Sounds > Massive Sounds 文件夹载入 Shadows。

编写音序，使其演奏悠缓慵懒的 C5 与 F4 音符。

将该轨道设置为 -4 dB，使其与其他元素保持平衡。

8. 营造氛围感

让我们添加最后一个合成器元素，来打造更引人入胜的编曲。再添加一条乐器轨道，在其上加载 Komplete Kontrol，并从 Neon Drive 的 Sounds > Massive Sounds 文件夹载入 Westway 预设。

将该轨道设置为 -12 dB，使其与曲目的其他部分保持平衡。

编写一个持续演奏 4 个小节 F2 的音符。

这为整首音乐增添了一丝律动质感。

9. 使用鼓加花

加入鼓组加花（drum fill）有助于保持编曲的推进感与流畅度。添加一条新的乐器轨道，再次添加 Komplete Kontrol。这次打开 Neon Drive 的 Samples > Drums > Tom 文件夹，将 Tom Digitalo 1 和 Tom Digitalo 2 拖拽到音频轨道上。