声音设计（Sound design）是一门塑造音频以达成特定目标的艺术。这个目标可能是在 House 曲目中打造恰如其分的低音合成器（bass synth），抑或是为电影构想出异度世界的声效。声音设计的应用场景无限广阔，声音设计师们活跃在音乐制作、影视、游戏、UX（用户体验）等诸多领域。
通常情况下，声音设计的流程始于明确特定项目所需要的声音。声音设计师既可以创造脑海中想象的声音，也可以重现能给予他们灵感的声音。无论采用哪种方式，每位声音设计师都需要了解声音的基本构成要素以及处理这些要素所需的工具。接下来，我们将深入探讨从零开始打造声音的工作流，并举例说明声音设计师在不同行业中的具体工作。
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如何打造一款声音
打造任何声音，都始于对声音本身构成要素的理解。一旦你掌握了声音的不同元素，接下来的关键就是熟悉用来控制和处理这些元素的工具。在解构声音时，你需要做到：
- 选择合适的声音设计工具
- 辨别音色特征
- 塑造振幅包络
- 添加调制
- 添加效果器
1. 选择合适的声音设计工具
你首先应该问自己的问题之一是：“我可以使用什么音频源来制作这个声音？”这个声音是由合成器、采样器、原声乐器还是实地录音所创造的？熟悉不同类型的声音设计大有裨益，因为你能借此了解每种工具的功能，并判断哪种工具最适合当下的任务。以下是声音设计师用来制作声音的一些常见音频源：
采样器
采样（Sampling）是指截取一段录音片段，并将其作为乐器或声效重新应用到另一段录音中的过程。采样器允许你载入任何音频文件，并随心所欲地对其进行处理。例如，你可以录下洗衣机的声音，拖入采样器中，然后在音乐中将其当作乐器演奏。或者，你也可以录制雨声，并将其用在播客中以增强叙事氛围。虽然你可以亲自动手录制声音，但你也可以在网上购买采样包，或者使用像 freesound.org 这样的免费资源来更快捷地获取素材。你几乎可以找到你能想到的任何采样：雨声、鸟鸣、瓦砾撞击声、爆炸声，以及钢琴、弦乐和鼓等真实乐器声音。
合成器
制作声音的另一种方式是使用合成器。合成器非常适合从零开始打造电子声音。与采样器使用实录音频作为声源不同，合成器通过振荡器产生电音频信号。然后，你可以组合不同的波形并调整它们的属性，从而塑造出你想要的音色。以下是几种你应该了解的常见合成方式：
- 减法合成（Subtractive synthesis）
- 波表合成（Wavetable synthesis）
- FM 调频合成（FM synthesis）
- 颗粒合成（Granular synthesis）
- 基于采样的合成
- 加法合成（Additive synthesis）
- 物理建模
- 频谱合成
实地录音
实地录音是指在录音棚之外录制的声音。你可以走向户外，使用便携式麦克风（例如 Zoom 麦克风或 3Dio 麦克风）录制你认为对声音设计有用的任何声音素材。
2. 辨别音色特征
既然已经选好了用于制作声音的工具，下一步就是选择你要微调和编辑的波形，以达到最终目标。你会用什么声音作为起点？试着选择一种与你想要创造的声音具有相似音色（音质特征）的波形。选定波形后，你便可以进行调节与编辑，直至获得满意的效果。
辨别合成声音的音色
如果你要重塑一款合成器声音，就需要熟悉几种基础波形的音色：正弦波、方波、锯齿波和三角波。每种波形都拥有独特的声音特质。一旦你记住了它们各自的声音听感，就能凭耳朵轻松辨别出这些波形。
辨别复杂声音的音色
如果想要重塑一个复杂的波形，比如传送门枪（portal gun）的声音，应该如何入手？这类声音通常需要多层叠加，而你的处理方式则是找到与每一层音色相契合的声音素材。本质上，你是在拼凑拼图的各个碎片：“哪种声音能提供我需要的嘶嘶声？声音的主体感和冲击力（punch）又该从何而来？”
以下是解构复杂声音音色的几种方法。这些练习可以帮助你快速确定开启声音设计所需的波形素材。
- 循环播放该声音，并写下脑海中浮现的词汇。这些词汇可以是任何内容，只要能让你联想到所听到的声音即可。例如对于传送门枪的声音，你可能会听到低沉的底鼓、火焰喷射器、激光以及电脑开机的声音。
- 每个声音应该置于何处？
- 找出负责声音起音（Attack）或瞬态（Transient）的层。这是声音最初的冲击感，因此你可能会使用低沉的底鼓和激光声来承担这一角色。
- 找出负责声音主体音调的保持层。保持层构成了声音的整体核心。为此，你或许可以用电脑开机声作为传送门枪的主体音色。
- 找出负责声音释音（Release）的层。声音是如何逐渐衰减至静音的？至于传送门枪的尾音，你或许可以在带有颤音（Tremolo）效果的火焰喷射器声音上对音量进行自动化控制，使其逐渐归于沉寂。
- 如果你需要更加细致地剖析声音，可以尝试分析波形的不同频段。在低频、中频和高频频段中各存在怎样的能量分布？试着用均衡器（EQ）隔离出不同的频率，从而为你构思制作声音提供清晰的思路。
3. 塑造振幅包络
下一步是塑造声音的振幅包络（Amplitude envelope）。振幅包络指的是声波音量随时间变化的方式。声音是缓慢渐强，还是瞬间爆发？它会持续多久？是戛然而止，还是渐渐消散？声音的振幅包络可以通过四个属性来描述：起音（Attack）、衰减（Decay）、保持（Sustain）和释音（Release）。
- Attack：声音的起音时间是指声音振幅达到最大电平所需的时间。
- Decay：声音的衰减是指声音从峰值振幅下降到保持电平所需的时间。
- Sustain：保持电平是指在你按住琴键时声音维持的电平大小。注意：Sustain 指的是电平高低，而 Attack、Decay 和 Release 指的则是时间长短。
- Release：声音的释音时间是指在松开琴键后，音符从保持电平衰减到完全静音所需的时间。
声音设计师通过合成器或采样器内置的 ADSR（起音、衰减、保持、释音）包络，或者通过在宿主（DAW）中对音频信号电平进行自动化绘制，来塑造声音的振幅包络。因此，当你构思或重构某种声音时，请先辨识其音量随时间变化的方式，并微调声音的 ADSR 包络，使其符合你的听感。
4. 应用调制
声音并不是静止不动的现象，它在不断律动和演变。在声音设计中，我们使用“调制（Modulation）”一词来指代波形的一个或多个属性随时间发生变化的过程。调制有助于为你的声音增添动态和深度。在重塑声音时，你需要仔细辨别其中的调制变化，并将这些变化应用到你自己的声音中。声音中常被调制的几个常见要素包括：
- 音高
- 振幅
- 频率成分
准确定位随时间变化的要素后，再仔细聆听它们是如何变化的。这是一次性的变化、持续的变化，还是随机的变化？你可以通过旋转旋钮或推移滑块来调整控制音高、滤波器截止频率（filter cutoff）或其他任何参数，从而改变声音。你可以手动调节，也可以指定一个调制源来自动替你调节旋钮。
根据你希望如何控制声音随时间的变化方式，有几种不同的调制源可供选择：
- LFO：如果你想以可重复且可预测的方式调制参数，LFO（低频振荡器）便是理想之选。LFO 会对参数进行持续不断的调制。你只需将 LFO 分配给你选择的参数：选择发生调制的速率、决定应用于参数的运动类型的波形，以及设定调制强度的深度。
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- ADSR 包络：如果你希望在按下琴键后仅发生一次性变化，包络则是理想的选择。包络会根据你设定的起音、衰减、保持和释音来调节旋钮参数。
- 宿主（DAW）自动化轨：另一种选择是在你的 DAW 中创建一条自动化轨（Automation Lane）。与 LFO 和 ADSR 包络类似，自动化轨同样会调制你选定的参数，不同之处在于你需要自己手动绘制调制包络的形状。
5. 添加音频效果器
音频效果器是用于处理音频信号的硬件或软件处理器。理解音频效果器需要一定的实践经验，因为你必须学会如何构建信号链，以及每种效果器如何塑造你的声音，从而判断特定效果器是否有助于实现你想要的声音。音频效果器的主要用途之一是重现心理声学现象。例如，如果你想营造空间感和深度的错觉，可以添加混响和回声。如果你想重现电话人声效果，可以使用高通滤波器以及适当的饱和度。你将用到的主要效果器类型包括：
- 调制效果器：合唱（chorus）、颤音（tremolo）、移相（phaser）与自动声像（auto-pan）
- 时间类效果器：延迟（delay）、混响（reverb）和回声（echo）
- 动态效果器：压缩和 失真
- 滤波器：低通滤波器、高通滤波器和带通滤波器
声音设计师是做什么的？
声音设计师为音乐、电影、应用程序、电子游戏以及其他类型的交互式媒体创作、编辑和收集声音。他们的工作可能包括录音、混音、采样、搭建效果器链、音频编辑，有时甚至还包括创作背景衬乐。
学习声音设计的艺术不仅能拓宽你的创意空间，还能让你做好应对各种不同类型项目的准备。接下来，让我们一起探索声音设计师在不同行业中扮演的各种角色。
电影中的声音设计
声音设计是电影创作者构建电影声音世界的方式。它在营造沉浸式体验、引导观众预期以及塑造电影整体氛围方面起着至关重要的作用。电影声音设计的主要组成部分包括音效创作、混音、拟音（Foley）、对白编辑和配乐。
示例
- 《星球大战》中的光剑：老旧电影放映机的嗡鸣声，与麦克风在老式电视机显像管附近拾取的啸叫杂音结合而成。
- 打斗场景：捏碎核桃模拟骨折的声音，拍打大块生肉来还原拳拳到肉的击打声。
电影声音设计简史
随着技术历年来的进步，好莱坞开始主导全球娱乐界。观众第一次得以在大银幕上领略浩瀚如梦的奇景与令人眼花缭乱的特效，而与之伴随的原声配乐也必须在规模与宏大感上与画面相匹配。传统的环境氛围音效、拟音（Foley）以及其他声音设计元素从广播领域延续到了初兴的电影和电视产业，并被推向了全新的高度——视觉与听觉在此交融，带来了前所未有的全感官体验。
电影创作者们从 60 和 70 年代音乐工作室中涌现的新颖声音与打破边界的前卫理念中汲取了灵感，许多影史经典之作也因其富有创意且卓有成效的声音设计而广受赞誉。在 1977 年上映的《星球大战》（Star Wars）中，外太空世界的质感与刺激感很大程度上来自于我们的听觉体验。这部电影率先引入了震撼人心的超低频（sub-bass），此后这便成为了任何在影院上映的动作电影的标配。如今极具辨识度的光剑嗡鸣声其实是一次偶然的产物：当时该片的一位声音设计师拿着一支通电的麦克风走过一台老式电视机前，偶然拾取到了一些静电噪音。楚巴卡（Chewbacca）那令人倍感亲切的咆哮声，是由海象和其他动物的真实录音混合而成的。达斯·维达（Darth Vader）标志性的呼吸声则源于水下呼吸器（scuba apparatus）的启发。再加上所有其他的爆炸声、激光声、太空飞船引擎声以及其他未来感十足的音效；如果没有这些声音设计元素，一部电影就只剩下了一半，因为故事的一半是由声音讲述的。
1979 年的越战史诗巨作《现代启示录》（Apocalypse Now）开篇便是一片棕榈树林在烈火中爆炸，前景处直升机呼啸而过。直升机旋翼那“呼呼”作响的声音实际上是由合成器演奏出来的，从一开始就奠定了一种诡异而梦幻的氛围。这部电影是影史上首部采用环绕声的影片，直升机在三维空间中穿梭、在六个不同声道与扬声器位置间回荡的紧张震撼效果，完美展现了混音所能达到的艺术高度。随着 The Doors 乐队的《The End》走向令人心悸的高潮，燃烧的森林画面与主角旅馆房间里的吊扇重叠交织。合成的直升机噪音与吊扇的声音同样融为一体，向我们凸显出主角的主观视角、他对战争的记忆，以及他内心的创伤。这是用声音讲故事的典范之作，甚至让声音设计师 Walter Murch 斩获了当年的奥斯卡最佳音效奖。事实上，正是 Murch 在业内推广普及了“声音设计师”（Sound Designer）这一专业职称，特指专注于后期制作中极具创意的声音设计工作。
电影中优秀的声音设计范例不胜枚举，近代的一些例子包括《盗梦空间》（Inception）及其他克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）大片中贯穿始终、令人骨头发颤的持续低音（drone），或是《变形金刚》（Transformers）中机械变形时宛如 dubstep 低音线条般的机械呼啸声。这些标志性的电影声音在这些名作的观影体验与巨大成功中起到了关键作用。我们已经感受到了音效与配乐之间密不可分的联系，以及音乐性声音与非音乐性声音之间的界限是多么模糊。过去几十年中技术的进一步发展，使得这些领域更加紧密地联系在一起——在如今的标准家庭工作室配置下，创作者便能触手可及地拥有强大的运算处理能力和无限的声音可能性。像 KONTAKT 和 BATTERY 这样的软件采样器，不仅是导入并处理现实世界录音的绝佳平台，更能让你调用庞大的采样音源库，涵盖打击乐、管弦乐乃至充满超维度感的电子音色。
音乐中的声音设计
通常而言，音乐制作人可以利用声音来衬托艺人的歌词、在编曲中营造期待感、丰富配器层次，或者打造能激发听众想象力的音色调色盘。音乐中的声音设计可以涵盖混音、母带制作、声音合成、采样以及其他实验性录音技术。
示例
- 电子音乐中的过门效果：EDM 等曲风结合运用混音技术和合成器来制作音高上升（pitch riser）和白噪音扫频（noise sweep），以此为 drop 营造期待感。
- 机械人声效果：运用声码器（vocoder）、夸张的音高修正设置，以及 chorus、reverb 和 delay 等效果器，制作出在现代流行音乐中广受欢迎的机械感人声音效。
电子游戏中的声音设计
电子游戏中的声音设计融合了电影、UX 与音乐中所采用的各种技术。声音设计师既要为菜单界面制作音效，也要为整个数字世界赋予声音，让虚拟世界在听觉中焕发生机。
用户体验（UX）中的声音设计
UX（用户体验）指的是用户在使用产品或服务时的体验品质。在设计用户与产品的交互时，核心目标是最大程度减少用户在完成任务时的阻滞感、困惑与挫败感。UX 声音设计非常重要，因为它可以帮助：
- 提供用户操作或系统状态的即时反馈
- 强化视觉元素效果
- 吸引用户关注重要信息
- 树立品牌形象与辨识度
示例
- 捷豹（Jaguar）I-PACE：电动汽车电机的静音特性会对依赖声音警示判断附近车辆的行人构成安全隐患；而过于安静的电机对于习惯听到油门反馈声音的驾驶者来说也缺少驾驶乐趣。为了解决这一问题，捷豹与声音设计师 Richard Devine 合作，从零开始打造了电机的启停（Stop/Start）声效、车辆声音警报系统以及动态驾驶声音。
开启你的声音设计之旅
虽然声音设计听起来可能是一个复杂的过程，但归根结底，这只是在于理解声音的构成要素，并掌握用来处理这些声音的工具。希望本指南能为你梳理清晰的入门思路，帮助你开展自己的声音设计实践，并了解如何将这些技能应用到各个行业中。如果你还没有下载，不妨免费获取 KOMPLETE START，畅享丰富的采样、合成器与 loop 资源，助你轻松启程。
