在电子音乐与声音设计领域,很少有声音能像堆叠锯齿波(stacked sawtooth wave)那样极具辨识度。作为 20 世纪 90 年代数字与虚拟模拟革命的产物,supersaw 成为驱动锐舞(rave)赞歌、狂喜流行乐以及声墙般震撼俱乐部音乐的核心力量。今天,Native Instruments 自豪地推出 Super*Saw(发音为 SuperStarSaw)——一款与富有远见的艺术家、制作人兼 PC Music 创始人 A. G. Cook 联合打造的全新合成器。
为了庆祝此次发布,我们在伦敦的 Baltic Studios 与 A. G. Cook 坐下来畅聊,探讨他独特的制作理念、如何将数字乐器发挥到极致,以及 Super*Saw 如何将复杂的堆叠工作流浓缩为一款极具表现力的独立乐器。
重塑经典:Super*Saw 的设计理念
对 A. G. Cook 而言,打造一款属于自己的软件乐器是他长久以来的夙愿——在过去十年中,他不断打破音乐制作的边界,其中包括与 Charli XCX 的深度合作,个人发行的 7G 和 Apple,以及他的最新专辑 Britpop。
“拥有属于自己的合成器插件真的很奇妙,”Cook 回忆道。“这一直是我的一个小目标,只是之前搁置了一阵子。每当我看到艺术家根据自己特定的理念打造专属工具时,我总是感到非常兴奋。”
这种理念植根于汲取既有的音乐概念,并发掘未被探索的边界。借助 Super*Saw,Cook 希望向 90 年代 supersaw 数字化、超丰富层叠的经典传承致敬,并将其演变成为全新的事物。
“我很享受在 90 年代确立的 supersaw 概念基础之上进一步构建。很多乐器设计都是在借鉴既有事物的同时,去改变它的边缘、轮廓或边界。去思考有哪些地方可以改进,或者彻底颠覆。你是在延续一个很久以前就开始萌芽的音乐理念的脉络。”
探索两极:极简与极繁
Cook 的音乐以鲜明的对比而著称。无论是在打造地下俱乐部曲目还是风靡全球的流行金曲,他的创作方式始终贯穿着不懈的声音实验,拒绝落入舒适圈的固有模式。

“我很难描述自己的声音风格,因为我一直在试图打破它,”Cook 说道。“这正是我觉得音乐有趣的地方……我在自己的音乐中所做的大量实验,其实是为了让自己保持兴趣……保持沉浸与专注。在某种程度上,这正是我真正热爱用电脑做音乐的原因。一切皆有可能发生,而且发生得非常非常快。”
精准与混沌之间的这种张力,正是让锯齿波成为如此完美画布的原因。单一的锯齿波锋利、充满侵略性且谐波丰富。但当你将它们堆叠起来时,它们就会演变成极其庞大震撼的声响。
“在我看来,supersaw 是 90 年代极具代表性的产物,因为它标志着从模拟合成器向数字虚拟模拟乐器的转变,后者突然能够加载远超以往限制的振荡器数量。我们可以做出更厚重、更怪异、更具数字感,且最终更具锐舞氛围的声音。它本质上是将锯齿波的堆叠推向了新的高度。”
纵观 Cook 的作品集,你都可以听到这种手法的绝妙运用。在他的单曲“Superstar”中,编曲从精致细腻的钢琴抒情段落过渡为层层叠叠、庞大微失谐的 supersaw 声层。而在 7G 中,像“Mad Max”这样的曲目将堆叠的锯齿波推向极致,甚至听起来完全不再像和弦。
“supersaw 变得如此厚重,以至于本质上已经变成了打击乐,”Cook 解释道。“在那一刻,你甚至听不出它是一个和弦,听到的只是一个声音块。”
告别繁琐折衷,步入直观工作流
在与 Native Instruments 合作开发 Super*Saw 之前,要实现这些复杂多变的质感,意味着必须在宿主(DAW)中进行极其繁琐的设置。制作人不得不复制轨道、手动绘制微调自动化曲线,并协同多个插件来获得想要的动态变化。
“制作某些更具经典 A. G. Cook 风格的 supersaw 声音,有时是我制作过程中最耗时的环节,”Cook 解释道。“我有一首名为‘Stargon’的歌,当时我使用了各种不同的插件及其不同的失谐功能来构建和弦进行……但要把所有自动化参数调对并精细对齐一切,真是件头疼的事。所以我不得不采用这些冗长繁琐的折衷办法,而且感觉完全不像是在弹奏合成器或以富有音乐感的方式与它们互动。”
Super*Saw 完美解决了这一难题,它将深度的表现力参数融入到一个优雅且极具演奏感的界面中。通过将合成器完全聚焦于锯齿波,该乐器能让你全神贯注于堆叠的纯粹创意潜能。
其架构采用了双 8 复音锯齿波振荡器系统,分为两个截然不同、以颜色区分的视觉层:粉色层与绿色层。

“我强烈地感觉到它应该有两个层、这两组架构,因为我平时构建声音时往往就是这么思考的,”Cook 说道。“这就像一对喜剧搭档。一方可以尽情狂欢,另一方则可以用基频音稳固整体。随后很自然地,粉色和绿色在堆叠时效果极佳且对比分明,从而为你呈现出这两个生动鲜明、色彩对立的世界。”
界面详解:雕琢你的专属声音
Super*Saw 专为实时交互而打造。无需依赖死板的静态自动化,你可以在演奏时使用四角的 Morpher,在不同的和弦形态、失谐率以及调制状态之间平滑过渡。
在演示视频中,Cook 展示了他是如何从零开始利用粉色层构建音色的:逐步增加复音数、调整展开度(spread)与立体声宽度(width),并调节运动控制(motion control)——这是一个星形调制器,可映射至声相、振幅或音高。
“最棒的一点是,你可以将粉色层复制到绿色层,或者直接对这两层进行随机化。点一下骰子——我就喜欢干这种事。”

通过在一层混合纯粹质朴的贝斯线条,在另一层搭配不断变化的调制和弦 pattern,Super*Saw 能够从清澈的和声无缝过渡到美妙而受控的粗粝质感。
堆叠新篇章
对 Cook 而言,Super*Saw 不仅仅是一款新工具——它更代表着一个圆满的契机,将他过往的作品集与未来的音乐制作紧密联结在一起。
“这款插件就像是我以 A. G. Cook 名义发行的这些专辑的尾声、结语或最终章,”Cook 总结道。“不仅体现在 Britpop 的粉绿配色方案上,还呼应了 7G 和 Apple 的声音世界。相比于仅仅把所有这些声音打包成一个庞大的采样包,将它们浓缩提炼为一款可供他人以截然不同的方式使用的乐器,显然要令人兴奋得多。”
无论你是想创作闪耀的流行和弦、厚重的贝斯线条,还是声墙般的锐舞主音(rave leads),Super*Saw 都能为你带来对堆叠锯齿波能量的即时、极具表现力的精准掌控。
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