Audiojack 的《Rumours》作为 Dirtybird 成立 20 周年纪念企划的一部分正式发布，其灵感直接源自这对双人组合多年收藏的社区自制 Reaktor 工具。由于在工作室的时间有限，他们依靠预先整理好的噪音发生器和节奏效果器文件夹来快速开展创作，同时保持前卫犀利的听感。其中许多音色早在多年前便搜集自 Native Instruments 社区论坛。
在这首曲目中，他们利用 Drox 和 FM Acid 等预设制作了一套 glitch 鼓组：实时录制旋钮调节过程，再将音频切片成一个随时可演奏的 Drum Rack。最终呈现出质感丰富、既严谨又充满不可预测性的律动，并巧妙融合了扭曲的采样与精准匹配摇摆感（swing）的切片。他们说道：“你不用浪费时间去纠结该用什么，你只管专心做音乐。”
正是这种创作心态，再加上 Reaktor 用户预设创作者们的无私奉献，让 Audiojack 能够在不把制作流程复杂化的前提下，持续推动自身音乐风格的演变。
快速跳转至以下章节：
- 为什么他们在《Rumours》中选用自制预设
- 他们如何挑选并准备 Reaktor 用户创作内容
- 如何让 glitch 效果始终保持音乐性
- NI 社区在他们工作流中的角色
- 如何在社区预设与自身独特声音之间取得平衡
- 他们音乐风格的演进历程
在此，Audiojack 拆解了他们在《Rumours》中的制作流程，以及社区自制工具如何持续塑造他们的标志性声音。从 glitch 实验到研发探索阶段，他们将为我们逐一揭秘。
在此下载二人在访谈中提到的社区自制 Reaktor 预设：
是什么吸引你们在《Rumours》中探索自制合成器和噪音发生器，而不是从头搭建预设？
我们也很想从零开始搭建预设，但如今我们在工作室的时间少了很多。由于时间有限，我们必须调动过去 20 年间积累的工具库。借助这些资源，我们通常能通过采样、合成器插件和效果器的各种组合与排列，打造出脑海中浮现的任何声音。
多年前，我们花了很多时间去搜集优秀的 Native Instruments 声音和节奏发生器，因此当需要添加无论节奏性还是氛围感的不寻常质感时，Drox、Metaphysical Function、Skrewell、Ginger 和 FM Acid 都是我们的首选。
Audiojack 专业建议：很多制作人会花大量时间在庞大的采样库或预设库中反复翻找，只为寻找下一个声音。这不仅会拖慢整体进度，还会消磨创作热情。为了避免这种情况，我们每隔几个月就会专门留出一周时间来整理采样和插件，构建契合我们当下创作风格的收藏夹和自定义预设库。到了真正创作的时候，这里就是我们的首选出发点，让流程更快、更顺畅，灵感的火花也绝不会白白流失。
能向我们介绍一下你们是如何挑选要尝试的 Reaktor 用户作品的吗？
每隔几个月，我们都会进行一次集中的“研发探索”，仔细梳理采样和插件，决定接下来几个月的音乐创作要用到哪些素材。我们会圈定一套数量有限的工具和声音作为主力，为接下来的工作室工作奠定音色基调。这就像为自己准备了一套专属的乐器组合。
我们还会创建一个模板，把所有相关的混音与创意效果器预先设置好，开箱即用。这感觉就像走进一间所有设备都已通电就绪的工作室，而不是每次都要像走进乐器店那样重新挑选设备并逐一连接。
在这个过程中，我们决定制作一个自制的 glitch 音色库，以便在接下来的几个月里为音乐中的节奏元素增添独特亮点。我们翻遍了 Reaktor 中所有的噪音和节奏发生器，找出听起来很酷的预设，然后不断调整参数，直到找到心仪的声音。
完成之后，我们一边调节参数一边录制几分钟的音频。我们就这样一直录下去，直到积累了大约 20 段录音。
Audiojack 专业建议：如果你想拥有独特且具辨识度的声音，不妨花点时间制作可用于自己音乐中的自定义效果机架。让它们与大众常规使用的套路有所区别。
你们如何确保 glitch 效果保持音乐性，并与整体律动完美契合？
为了让 glitch 效果兼具音乐性，我们添加了大量效果器。比如 Ableton 的 Beat Repeat，它可以将音频切碎成富有节奏感的小段。随后我们又加入了噪声门、移调器、自动声像、bitcrusher 等等，使声音既有节奏韵律，又与原始素材大相径庭。
接着，我们将包含自动化调制的音频导出，得到了 20 个音频文件——每一个都充满了丰富多样且富有节奏感的声音，每段时长约为两分钟。
前期准备工作到这里就告一段落了。当创作灵感推进到准备加入 glitch 声音的阶段时，我们只需将全部 20 段录音拖入 Ableton 的 Session 视图轨道中，然后逐一试听，看看哪些声音能与当前的音乐语境相契合。
选定之后，我们将素材切分成细碎的片段并放入 Drum Rack，像使用鼓组 one-shot 那样去触发它们。这样还能让我们根据需要，对每个切片片段进行独立的深层调整，比如音高、声像和 ADSR 包络。
我们还可以微调这些 clip，让它们与曲目的律动完美贴合。
Audiojack 专业建议：在挑选采样时，不妨跳出常规思维。大胆将来自不同曲风的声音组合在一起，即使乍看之下它们似乎毫不相干。
你们是否将 Native Instruments 论坛等平台视作制作人之间间接协作的一种方式？
当然，毫无疑问是这样。而且必须承认，这些创作者能将如此出色的预设完全免费分享出来，真是非常慷慨。
虽然这是一种间接协作，但在作品完成和发行时，这些创作者往往很少被署名。因此，向所有那些深夜伏案、精心微调出完美预设的人致以崇高的敬意！
Audiojack 专业建议：曲目中的记忆点（hook）并不一定非得是朗朗上口的旋律或人声，也可以是某种独具特色、一听就属于你个人的非凡声音。
在使用社区创作内容的同时，你们如何平衡并保持独属于自己的标志性声音？
这也正是社区创作内容的真正价值所在。
早在 2017 年我们开始创作专辑《Surface Tension》时，我们就希望音乐风格更加多元，跳脱出以往专注于舞池音乐的局限。我们在社区论坛中如获至宝，找到了打造空灵奇幻声音景观的绝佳素材，而那正是我们当时想要营造的氛围。
从那以后，每当我们想为音乐增添一丝独特风味时——无论是用于居家聆听还是俱乐部舞池——我们总会回过头来求助于这些预设。
Audiojack 专业建议：在工作室一直创作，直到当日的时间用尽。然后将音频导出并存到手机里——换一个远离创作环境的场景去聆听。做好记录，再回到工作室进行修改。反复这一流程，直至曲目完工。通过这种方式，你可以同时推进几首不同的曲目。
多年来，是什么推动着你们的声音不断演变？
我们音乐的演变始终由我们当时在现场播放的音乐所驱动。我们起初是 DJ，音乐制作只是为了服务于这一角色，这样我们就能做出自己想在演出（DJ Set）中播放的音乐。
我们在现场放什么，在正反两方面都会受到时代氛围（zeitgeist）的影响——既包含当下音乐给予的灵感，也包含对泛滥套路的厌倦。我们常常渴望做出与当前过度饱和的声音截然不同的作品，总是热衷于带来令人耳目一新的东西。
Audiojack 专业建议：分阶段创作音乐会非常有帮助。例如，我们会专门用整整一个工作阶段来寻找声音，除了找音色什么都不做。接下来，我们会利用这些声音快速写出 20 个构思，制作捕捉氛围与律动的简短 loop 灵感。最后挑选出其中最出彩的，将其扩写为完整的音乐作品。
总结
非常感谢 Audiojack 为我们深入拆解《Rumours》背后的技术流程，并分享社区自制工具如何持续塑造他们的声音。能如此透彻地了解一首唱片由内而外的诞生过程实属难得，尤其是这样一首既兼具原始实验质感、又拥有契合 Dirtybird 厂牌高水准制作精度的作品。
如果你还没听过，《Rumours》现已作为 Dirtybird 20 周年系列的一部分上线各大流媒体平台。这首曲目巧妙融合了 R&B 人声、glitch 风格的模块化质感，以及在俱乐部音响环境下依然强劲有力的低频结构，尤为引人瞩目。
对于想要了解像 Audiojack 这样经验丰富的制作人如何在保持前卫敏锐的同时持续进化的人来说，这首作品绝对值得细细品味。
别忘了在此下载二人在访谈中提到的社区自制 Reaktor 预设：
