对于法国兄弟 Thomas 与 Julien（更广为人知的名字是 Parallelle）来说，创作过程始终顺从直觉，而非受制于既定公式。他们的新专辑《11th Avenue》完美诠释了这一理念，将爵士、house 以及模拟灵魂乐与现代制作工具的精密感融为一体。该作品中最出彩的高光时刻，往往源自那些能够激发律动、包容不完美并带来流畅灵感的工具，其中尤以 TRK-01 和 Reaktor 最具代表性。
在制作《Radio 101》和《Take You On A Ride》等曲目时，这对双人组合深度借助了 Reaktor 的模块化深度与富有质感的音色，探索出将数字声音设计与原声温暖感相融的全新方式。TRK-01 也帮助他们打造出了充满生命力而非生硬编排的贝斯线条。
快速跳转至以下章节：
其成果是一部既充满即兴感又深具构思的作品，在清晰精准的电子脉络中承载着现场乐队的律动与生命力；接下来，就让我们看看他们是如何做到的。
《11th Avenue》的贝斯线条最初是如何成型的？你们在什么时候决定将 TRK-01 作为核心基石的？
收录于《11th Avenue》LP 中的《Radio 101》，其贝斯线条其实源自一个非常真实的瞬间：在一个漫长的伊维萨周末归来后，尤其是度过了一个 Circoloco 的周一派对。那种能让整个房间持续狂欢数小时、层层推进且极具催眠感的 tech-house 贝斯，一直在我们的脑海中盘旋回响。我们清楚自己想要捕捉那种纯粹的深夜能量，打造出一段初听看似简单，但随着聆听会不断展开律动与张力的 pattern。
TRK-01 很快就成为了整个音色的核心支柱。
我们深深被它那种独特的模拟厚重感与现代调制能力所吸引，这种结合在单一工具中非常罕见。它既能给你带来粗犷、触感鲜明的低频，同时又允许声音随着不断演变的动态自然流动。对我们来说，贝斯线条必须富有生命力，就像是乐队中的另一位乐手，而 TRK-01 恰恰能做到这一点。它赋予了我们所需的弹性与态度，让曲目既能胜任俱乐部现场，又带有鲜明的 Parallelle 风格。
你们是从 TRK-01 里的预设起步，还是完全从零开始构建 patch？
我们实际上是从 Slappy 预设开始的，因为它自带一种演奏贝斯的质感，就像一位触键略带不可预测性的现场乐手。这与我们想要的氛围完美契合：有机、富有表现力且不会显得过于板正刻板。但在此基础上，我们对这个 patch 进行了相当大幅度的重构。
我们将引擎切换到了 FM 模式，因为这种模式在俱乐部混音中的动态响应更加出色。为了让瞬态更加鲜明，我们将 attack 设为 0，让贝斯在每个音符的起始端都具有即时的冲击力。350 ms 左右的 decay 保持了声音紧凑且富有节奏感，同时我们收窄了 sustain，以保留类似 slap 的清脆敲击感。最终呈现出来的贝斯既充满人性化与 funky 感，又能以舞曲所特有的稳固扎实度穿透音响系统。
即使完全采用数字化制作，你们的音乐也始终带有一种温暖感与物理实体感。在与 Reaktor 合作时，你们是如何保持这种触手可及的质感的？
对我们而言，温暖感始于你的演奏方式，而不仅仅取决于你使用的工具。即使在触发数字乐器时，我们也始终在全配重 MIDI 键盘上演奏声部，这样力度和触键就会产生自然的变化。没有什么是被完全量化的，我们在时值上保留了微小的不完美，以维持那种具有呼吸感的有机质感。这些细节为原本冰冷的数字环境增添了人性化的张力。
在 Reaktor 内部，我们更倾向于选择那些本就蕴含模拟基因的乐器。TRK-01 Bass 是其中一大支柱，但 Monark 在我们的调色板中同样举足轻重。它的包络和滤波器表现得宛如经典的 Moog，具备那种圆润感与饱和度，能瞬间赋予曲目扎实的分量。我们经常将 Reaktor 合成器与原声材质相混合，从而通过对比让数字元素吸收一部分温暖感。
这种结合方式让我们即使在纯数字混音中，也能保留真实乐器的实体质感。
在最终混音时，原声乐器和模拟硬件是如何与你们的数字图层相互交融的？
我们喜欢打造一个混合生态系统，让数字与模拟能够自然地相互滋养。像 Rhodes、小号和萨克斯等真实原声乐器能带来熟悉的温暖感，让听众感受到真实的人性连接。当这些原声层次与我们的合成器及数字质感并存时，会将所有元素带入一个更具情绪共鸣的空间。
在模拟设备方面，Juno、Prophet Rev2、Moog Sub37 等乐器以及各式鼓机为我们提供了深度与不可预测性——微弱的音准漂移、滤波器偏移、本底噪声。当与 Kontakt、Reaktor 及其他 NI 插件相融合时，混音会变得更加开阔与丰富。干净的数字精度与模拟不完美之间的对比，有助于最终成品呈现出生机勃勃、充满物理感与多维度的声场表现。
你们经常模糊现场演奏与录音制作之间的界限。这种理念是否也延伸到了你们的声音设计方式中？
那是当然。
当我们演出时，我们总是在即兴创作、推演声音、延伸灵感并相互回应。这种即兴 spontaneity 往往能发掘出单纯在 DAW 里工作所无法发现的质感或结构。因此，演奏心态会直接融入到声音设计之中：我们始终在寻找那个让不完美转化为美妙瞬间的探索过程。
我们把声音设计看作是构建一个有生命的有机体。一个 patch 不应当是静止不动的；它应该随着曲目的推进而生长、呼吸、带来惊喜并不断演变。这种理念在《11th Avenue》中尤为突出，该专辑深受 20 世纪 80 年代爵士酒吧自由氛围的启发，在那个时代，音乐被允许肆意延展与蜕变。如今，正是同样的态度指引着我们的数字声音设计：一切都应当充满生机、富有表现力且略带不可预测性。
在《11th Avenue》中尝试过 TRK-01 之后，你们认为 Reaktor 在未来的项目中会在你们的创作过程中扮演更加核心的角色吗？
TRK-01 基本上已经成为我们首选的贝斯工具。它在模拟风格的音色塑造与现代精准控制之间找到了绝佳的平衡点。你可以将调制、失真、包络与音序控制层层叠加，从而赋予我们一段兼具电影质感与流畅流动性的贝斯线条，而绝非仅仅满足功能性。它既具备俱乐部所需的冲击力，又拥有适合耳机聆听的细腻细节，这十分难得。
Reaktor 整体上正在成为我们工作流中越来越重要的一部分，因为它能让我们摆脱千篇一律的固有模板。它的模块化特性鼓励大胆实验，而我们的最佳灵感往往就诞生于此。所以毫无疑问，在未来的作品中，大家肯定会听到更多基于 TRK-01 和 Reaktor 构建的独特质感。
总结归纳
Parallelle 的工作流建立在构思与触感之上。TRK-01 已成为他们低频设计的核心，为他们打下了兼具物理实体感与现代制作灵活性的坚实基底。Reaktor 则在不牺牲音乐性的前提下赋予模块化的自由，从而为这种平衡提供有力支撑。
他们的现场演出也秉承了同样的原则。他们将小号、Rhodes、萨克斯等真实乐器带入现场演出中，同时融入 Reaktor 的贝斯引擎与 Monark 的温暖特质。最终呈现出的效果兼具凝聚力与生命力，在原声能量与电子控制之间架起了一座桥梁。每一种声音都承载着鲜明的个性，由本能与经验共同塑造而成。
展望未来，这对双人组合计划继续拓展这一混合领域。他们将每一个项目都视为探索全新组合、重新发掘简约之美的契机。他们的目标始终如一：创作出具有人性温度、带着明确动机前行、并单纯依靠声音本身引发共鸣的音乐。
