|Liam Mitchell

什么是音乐中的音序器?如何在音乐制作中使用它

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What is a sequencer in music

音乐中的 sequence(音序)正如其字面意思:按顺序连续播放的一串音符。在古典音乐中,这些音序通常由人工弹奏,而音序器(sequencer)则可以存储这些 pattern 并自动进行回放。

音序器开创了全新的声音创造方式——在音乐人与乐器之间建立起一种前所未有的全新联系。继续阅读,深入了解音序器、常见的不同类型,以及如何在你的音乐中使用它们。

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什么是音乐中的音序器?

音乐音序器是一种能够让你自动编写并回放音符、节奏和效果序列的工具,免去了实时弹奏或录制每个声部的繁琐。音序器本身并不发声,而是通过发送 MIDI 和 CV 信息来触发其他乐器或控制效果器参数。

在对音序器进行编程时,你通常可以控制几个关键要素:音符/音高、音符时值、pattern 长度、力度(velocity)、效果参数等。换句话说,音序器能让你在指定的时间长度内预设好一段演奏。

音序器是现代电子音乐制作的核心,许多编曲都是由编排好的鼓点 loop 和合成器 pattern 循环构建而成的。对于现场演出的音乐人而言,它们同样是极为实用的伴奏工具。

无论是在硬件还是软件形态中,音乐音序器都有着多种呈现形式。钢琴等外部乐器可以与音序器保持同步,确保所有元素锁定在相同的速度下;而电脑宿主(DAW)则将非线性编曲带入了全新的广阔境界。不过,现代音乐制作人最常用的音序器,莫过于 DAW 中的钢琴卷帘(piano roll)和步进音序器(step sequencer)。

钢琴卷帘(Piano roll)

钢琴卷帘是软件音序编排中应用最广泛的输入界面。它是一个数字网格,一个轴代表时间线,另一个轴对应键盘琴键,我们可以用电脑鼠标在上面绘制音符,或通过 MIDI 键盘将其录制进去。你可以把它看作是一个数字化的钢琴音序器。

钢琴卷帘中的 MIDI 音符

步进音序器(Step sequencer)

步进音序器是另一种非常流行的音序器类型,其特点是包含一排 16 个步进(step),对应 4/4 拍中四个小节的 16 分音符。你还可以将其翻倍扩展,用于编排 32 步或 48 步的更长 pattern。

每个步进都可以分配音高、音符长度(也称为“gate”/门限)、力度(或音量),以及滤波器截止频率(filter cutoff)或共鸣度(resonance)等其他参数。针对单个步进进行细节调节,能让你构建出极具趣味的节奏并赋予其生动的动态。

步进音序器
步进音序器

音序器在音乐制作中的应用

虽然钢琴卷帘和步进音序器都能用来编写音乐演奏,但两者激发的制作工作流与创作思路却截然不同。通常,钢琴卷帘非常适合实时录音以及对 MIDI 和音频数据进行精细编辑;而步进音序器的简洁直观,则让你可以迅速尝试不同的音乐灵感。无论如何,二者各有所长,都是编写鼓点 pattern、旋律、Bassline 或声音设计的绝佳利器。接下来,让我们一起探索音序器在音乐制作中的几种主要应用方式。

鼓点 pattern

使用鼓机通常有两种主要方式:实时手指击鼓(finger drumming)或步进音序编排。

实时手指击鼓通常记录在 DAW 的钢琴卷帘中。只需在 DAW 中按下录音键并开始演奏,即可捕捉你的演奏动态。你也可以使用铅笔工具在网格中直接绘制音符。

在 DAW 钢琴卷帘中编排的简易 house 节奏
在 DAW 钢琴卷帘中编排的简易 house 节奏

在上图中,一段典型的 house 或 disco 节奏正在 DAW 的钢琴卷帘中进行编排。可以看到,窗口被划分为 16 分音符网格,构成一个四拍的小节。该 pattern 正在触发一台虚拟鼓机,每一行对应鼓组中的不同声音。

稳定的“四落地(four-to-the-floor)”底鼓落在小节的每个正拍上,并在第二拍和第四拍与军鼓重叠。上方的各行演奏着节奏更快的踩镲(hi-hat):开镲落在底鼓间隙的每个反拍上,而闭镲则填满了 16 分音符。音符采用了两种不同的力度,为节奏增添了充满动感的 shuffle 摇摆感。你可以看到节拍被紧密量化(quantize)到了网格上。不同的音符位置摆放和 swing 摇摆设置,结合不同声音音色的融合尝试,可以极大地改变整个工程的整体听感。

你也可以使用步进音序器来创建鼓点 pattern。步进音序器的优势在于能让你快速尝试各种灵感。通过步进音序器,你可以在指定的循环时间长度内(8 拍、16 拍、32 拍等),将鼓打击音分配到小节中的各拍上。使用步进音序器编写鼓声部的一个不足之处在于,它缺少了人类现场演奏中天然具备的细微不完美感。在音序器中编排的鼓点在时值和力度上往往过于精准划一。不过,许多鼓机都允许你调节节奏的 swing 摇摆度,以及每次敲击的时机与力度,从而让声音听起来不再生硬机械。

MASCHINE 是 Native Instruments 打造的一体化音乐工作站,专用于编排鼓点等多种音乐制作。它可以在打击垫模式(Pad mode)下运行,利用其 16 个触敏打击垫进行实时打击录入与编辑;也可以切换至步进模式(Step mode)像音序器一样进行编程与自动化控制,从而实现更为繁复精细的创作效果。

Bassline 与旋律

音序器还广泛用于编排 Bassline 和旋律。你可以在钢琴卷帘上实时演奏或绘制音符,也可以对步进音序器进行编程来播放一串音符序列。这两种方法都能让你循环重复播放一段音序。让音序器在后台持续播放编排好的旋律,能将你的双手彻底解放出来,专注于探索编曲与混音的其他部分。

许多合成器都内置了步进音序器,允许你在指定时间段内将音符分配到不同拍子上。Native 的 TRK-01 是一款专为底鼓和贝斯打造的合成器。依托简洁而精妙的步进音序器,你可以为每个步进绘制调制与自动化控制,并在不同 pattern 之间无缝切换,以适应更宏大的编排或现场演出。

初入制作领域的制作人也可以从 Play Series 中汲取灵感。该系列中的每一款产品都满载各种风格的预设声音,不仅开箱即用,还能利用其便捷的内置步进音序器进行即时编排。

我们在下方展示的示例来自 40s VERY OWN KEYS,配备了灵活的 16 步进音序器。你还可以对最多六个可分配的宏旋钮(例如滤波器或失真)进行调制。

40s VERY OWN KEYS 音序器
40s VERY OWN KEYS 中的音序器

声音设计

音序器也是极为实用的声音合成工具,因为它们能在声音于后台持续播放的同时,让你腾出双手自由调节声音参数。只需录制或编排一段音符序列,然后开始调整声音旋钮,即可实时听到你的调节如何改变音色。

步进音序器在模块化合成器中尤为流行,因为这类设备通常不配备键盘。要让模块机架发出声音,唯一的途径就是通过中央音序器来编写音序。如果你对模块合成的世界充满兴趣,BLOCKS PRIMES 是一套专为易用性和可玩性而设计的软件合成器模块集合。它运行在 Native 的 REAKTOR 平台上——借助 REAKTOR,你可以从零开始构建整套乐器、调节预设的机架(Rack),并在模块跳线与音序编排中尽情释放创意、探索无限可能。

模块化合成器的魅力之一在于它能让机器展现出宛如自主意识般的奇妙特质。欢迎查看在 REAKTOR 中构建的这 5 款免费生成式音序器工具清单。它们每一款都突破了简单的步进限制,引入了一定程度的随机性,从而生成更加复杂且充满混沌美感的 pattern。

自动化(Automation)

音序器还可以用于实现效果器参数的自动化控制。根据所使用的音序器工具不同,编写自动化的方式也有所区别。

正如你在不同节拍触发音符发声一样,你也可以在不同节拍触发效果器的激活。例如,使用步进音序器时,你可以设置仅在每隔一次军鼓敲击时触发混响效果,而不是让每次敲击都挂载混响。

你也可以使用 DAW 内置的音序功能来实现效果自动化。只需为你想要自动化的任何参数打开一条自动化包络轨(automation lane),然后使用铅笔工具绘制任意旋钮或推子随时间推移的运动轨迹即可。

你可以在下方视频中了解如何使用 MASCHINE 中的步进音序器实现效果自动化。

开始在你的音乐制作中使用音序器

音序编排为你解锁了一套全新的工具库,不仅能大幅加快你的制作工作流,还能在音乐中构建出崭新的质感与声音。既然你已经了解了什么是音序器,现在正是将它们运用到音乐制作中的好时机。不妨尝试在 DAW 的钢琴卷帘中编排一段节奏,或者借助 40s VERY OWN KEYS 等乐器中的步进音序器进行更深层次的探索。

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