什么是音乐制作？在当下，它通常指的是创作一段录制音乐的全过程：从最初的灵感闪现，到词曲创作、录音、音色塑造和添加效果，直至最终的混音与母带处理，打造出可供发行的完整音轨。
当然，这算不上一个完全令人满意的答案，所以让我们稍作回溯。在传统意义上，“音乐制作人”通常是一个由专门的专业人员担任的特定角色——有别于“词曲作者”、“艺人”或“录音师”等。虽然制作人的职责边界向来有些模糊，但大体上，他们扮演的是录音棚中的创意领袖，负责协助艺人打磨并在棚内捕捉曲目的最佳版本。他们还会为棚内的技术人员（如录音师、混音师等）提供指导。
在经济实惠的电脑音乐制作工作流出现之前，制作一首曲目通常需要上述所有角色以及其他许多人的协同配合。虽然艺人往往身兼词曲作者，制作人也可能同时兼任工程师，但把这些角色——以及许多其他关键职能——分散给一个庞大的团队是十分普遍的。在当今音乐行业的顶尖领域，有时（但并非总是！）依然采用这种运作模式。
如今，随着实惠（甚至免费）的软件音乐制作工具广泛普及，“制作人”一人包办整首曲目变得越来越司空见惯——从创作、演奏、编曲、录音、混音，甚至是母带处理。这些被称为“卧室制作人”的孤狼式创作者，在短短几年内就在整个音乐文化中留下了难以磨灭的印记；“箱内制作”（In the box，即完全在电脑中完成）已成为许多流派的标配，年轻的新兴制作人在网上销售不可思议的 beat，彻底颠覆了嘻哈界，而白金级销量的流行专辑也真真切切地诞生于一间间卧室之中。
这正是我们在此要探讨的制作人。你也能成为其中一员吗？继续阅读这篇音乐制作入门指南（Music Production 101）——与其说它是一步步的操作手册，不如说是探索这一广阔领域的导航地图。在不深究单个领域细节的前提下，我们将梳理你所需了解的一切，并提供所有相关链接，方便你深入钻研自己感兴趣的方向并精进技艺（或仅仅是温故知新！）。我们将从如何开启音乐制作的基础讲起，接着介绍录音入门、寻找并塑造声音，最后探讨曲目的混音与母带处理。读到最后，你还能获得关于如何不断精进技艺的进一步建议。
不过在开始之前，别忘了了解一下 KOMPLETE START——一套免费的录音室级别合成器、采样乐器、效果器、loop 与采样，助你轻松起步（别担心——稍后我们会详细解释所有这些概念！）。
目录
步骤 1：如何开启音乐制作
现代音乐制作充分利用了数字工具，让你能在电脑内部搭建起一个强大且个性化的录音工作室。音乐制作软件不仅适用于电子音乐——传统的原声乐器和管弦乐总谱也越来越多地通过数字化方式进行创作、录制和处理。
选择一款宿主（DAW）
数字音频工作站（Digital Audio Workstation），简称为 DAW（或宿主软件），是你整个制作流程的指挥中心——用于录制音轨、编排结构、应用效果器以及调节混音电平的平台。这是你最核心的软件。市面上有多种“行业标准”级别的 DAW，它们基于相同的基础工作流，却各有独特的呈现方式——在网格窗口中编排轨道，为各个通道添加效果器，并通过调音台调整电平。
无论是录制真实声音还是演奏虚拟乐器，一切都要通过 DAW 界面来进行。
声音与采样
接下来你需要的是乐器或声源。这可以通过麦克风现场录制为音频文件，也可以在 DAW 中使用软件乐器来演奏。软件声源通常分为两大阵营：采样与合成。采样乐器是对真实声音的高品质音频录音，可映射到键盘上，像软件乐器一样弹奏。我们的旗舰采样器 KONTAKT 搭载了我们许多备受欢迎的乐器，并自带精选内容助你轻松上手。甚至还有免费版本可供使用。
另一方面，合成器则是从零开始生成音频信号，起点是简单的电波形。合成器种类繁多，从模拟风格的减法合成器如 MONARK，到更复杂的数字工作站如 FM8，再到无所不能的波表巨兽如 MASSIVE X，应有尽有。
大多数 DAW 都自带一系列乐器和效果器插件。在此基础上，你可以添置更多工具，并通过丰富且针对特定流派的 Expansions 扩展包让你的声音更具特色。在 KOMPLETE START 中，你可以找到来自我们扩展包的精选免费 loop 和采样，以及多款录音室级别的采样乐器和合成器。
音频输出
进行音乐制作自然少不了一套优质的音箱或耳机。这里的核心诉求是平直的频率响应，以便干净、准确地回放你的作品——声音不一定要最响亮或最好听，但一定要最精准、最客观。如果你的电脑带有内置音频输出，你也可以直接插入耳机，但为了让音质最大化，投资一台称手的音频接口（声卡）是非常值得的。这些设备配备了用于连接乐器或麦克风的各种输入接口，以及适用于不同音箱配置的输出接口。
步骤 1：设置并录制你的乐器（真实或虚拟）与声音
录音阶段是你捕捉项目精髓的关键时刻，你可以在 DAW 的音轨通道中记录各种元素和灵感。这是尽情即兴与创作的阶段，也许也是学习音乐制作入门时对初学者最友好的部分。无论你对哪种流派或形式的音乐感兴趣，录音的两种主要方式都是：使用真实的外部乐器，或者在电脑中使用软件插件。
录制真实声音
使用音频文件是制作音乐的传统方式——在现代数字技术出现并彻底颠覆行业格局之前，这也是最初且唯一的方式。要录制电吉他、合成器或键盘，你需要通过音频接口将它们接入 DAW。录制原声乐器和人声时，则需要连接麦克风。
从这一步开始，DAW 为编配、编辑以及效果处理提供了广阔的发挥空间。如果你想获取更多捕捉声音的技巧，请务必查看我们整理的实用录音技巧清单。同时别忘了，录音并不一定局限在舒适的工作室（或卧室、客厅，亦或是你放置电脑的任何角落）。如果想获取一些户外采音的灵感，不妨观看 YouTube 红人 Andrew Huang 带着麦克风四处采风的视频，然后在我们的博客中阅读他分享的音乐制作建议。
使用 MIDI 控制器
近几十年来，电脑技术与音乐制作软件的巨大飞跃，催生了一种全新的“箱内”（in the box）音乐创作方式。制作人使用 MIDI（乐器数字接口）音符来作曲并演奏软件乐器，以此替代录制外部音频。MIDI 是 Musical Instrument Digital Interface 的缩写，是全球通用的乐谱与演奏数字标准语言。几乎所有的键盘和电子音乐硬件都配备有兼容 MIDI 的输入与输出接口。
借助 MIDI 音符，你可以触发虚拟乐器，演奏在 DAW 钢琴卷帘窗（piano roll）中绘制的旋律与和弦 pattern。或者连接一台键盘（通过音频接口），实时录制 MIDI pattern，注入更多自然灵动的真实人手触感。MIDI 键盘与控制器带来了直观的硬件实体工作流，同时兼具软件插件的丰富多样性与灵活性。
MIDI 片段还包含音符力度（velocity）等数据，并可用于触发数百种其他参数。如果这一切听起来有些偏技术化——甚至似乎与创意背道而驰——请不用担心。在实际使用中，设置 MIDI 控制器只需一次性搞定，之后就能像演奏其他任何乐器一样尽情弹奏。
我们的 NKS 兼容控制器——包括 KOMPLETE KONTROL 系列键盘和 MASCHINE 音乐工作台（groovebox）——更进一步，在后台以直观的方式自动完成映射，助你迅速进入心流状态。根据具体型号的不同，你还可以通过发光琴键、彩色屏幕等获得清晰便捷的视觉提示，对各项功能一目了然。
添加音频效果器
在录制好部分元素后，你可以通过处理和音频效果器，对未经处理的干声（dry signal）进行进一步的塑造与调整。
你的 DAW 可能自带了各种效果器插件，你还可以通过专业级的第三方插件进一步扩充你的工具库。效果器既可用于混音中的微调，增添动态与空间氛围，也可大幅调高参数以获得极致夸张的效果。
在制作流程的各个阶段，效果器都发挥着塑造并平衡各个独立通道以及整体声音的作用。创意效果器的选择几乎无穷无尽，从温暖毛糙的复古质感到超现实的尖啸与律动延音，皆可轻松实现。
混响效果器用于模拟我们在真实物理空间中听到的声音反射——从私密狭小空间的声学特性，到宏大教堂的阵阵回声，亦或是扭曲奇幻的异星声景。混响在混音过程中也非常有效，能够帮助软化干声音频、让各类声音自然融合，并增添更丰富的动态表现。
步骤 3：展现自我
音乐创作并非一门精密科学，技术层面的搭建也仅仅是其中的一半。其余的关键在于表达——讲述你自己的故事，并建立适合你个人的制作工作流。如果你想简要了解真正写歌的艺术（而非录音或制作等技术流程），不妨阅读这篇关于如何创作音乐的文章。
如何找到属于你的声音
许多成功的音乐人都曾接受过科班训练，但自学成才的更是大有人在。两种途径都完全可行，因此只需发挥你已有的认知，施展属于你个人的独特优势。学习乐理自然大有裨益，但打破常规、抛弃条条框框同样诞生过无数杰作。
任何事物都可以成为起点，化作灵感与创作心流的跳板——脑海中偶然闪过的一段 riff、一款特别的乐器或插件，亦或是一小段录制好的音频采样。
在聆听音乐时，你可以通过主动聚焦于构成曲目的各个独立元素及声音组合，来“训练你的耳朵”（提高听觉感知力）。通过这种解构方式，你将逐渐洞悉塑造出整首音乐非凡魅力的幕后制作机制。
演示视频（比如在我们 YouTube 频道上能找到的那些）是学习音乐制作的绝佳资源，直观易懂的视频教程会向你传授丰富的录音室技巧与制作诀窍。在线论坛同样值得一逛，能帮你解答特定疑问或排查遇到的各类阻碍。全新改版的 Native Instruments 社区论坛是一个汲取建议的好去处，你可以在这里围绕我们的产品展开讨论，或是畅聊日常制作话题。
对于满怀抱负的制作人来说，最实用的社区之一无疑是 metapop。这里不仅是全网探讨音乐制作艺术与技巧最友好的地方之一，更是参与混音比赛、赢取丰厚大奖、并提交曲目以获得专业导师和广大社区反馈的绝佳平台。看书、看视频、刷博客都是很好的起点，但只有当你真正开始完成作品并与同好分享时，你的制作技能才会迎来真正的飞跃。
音乐制作人的角色从未像今天这般多元灵活，人们对全新声音、风格流派以及技术突破的渴求也从未如此迫切。鉴于这一切，当下正是开始制作音乐、探索自我艺术身份的绝佳时刻。
曲目的构成元素
审视一个工程有很多种视角——大多数时候，我们会近距离专注于构成节奏、和弦与氛围的各个独立轨道和声音。
但如果把视野拉远，整首制作本身就会呈现出独特的个性，不同乐器的选择、速度和编排都彰显着不同音乐流派的风貌。
无论你喜欢哪种风格，打好节奏与低音（bass）构成的节奏声部基础都至关重要。许多舞曲都是围绕极具辨识度的 kick 与 bass 声部之间的交织呼应而构建的。若想了解如何打造现代电子音乐中极具冲击力的底鼓音色，不妨观看我们与制作双人组 FJAAK 合作的专题内容。
在此基础之上，你可以根据喜好自由叠加大批旋律、人声以及 pad 音轨。但请注意不要让混音显得过于拥挤——秉持“少即是多”的原则，往往能让音乐构思更加纯粹凝练。
声音设计
你可能会好奇：我该如何着手制作出听起来独具原创性的音乐？这可谓是一个价值连城的核心问题。模仿你喜爱的音乐人是一回事，但开创出独树一帜的风格则是迈向更高的层次。
这很大程度上取决于声音设计。你是否想过，为什么某些音乐人的作品总能让人一耳朵就听出来？无论是音色、混音，还是特定声部的演奏或演唱方式，他们都在利用与众不同的声音调色板，打造出独一无二的声音标识。
话虽如此，所有的音乐和艺术在某种程度上都带有借鉴与衍生的色彩。塑造属于你自己的声音，实际上是在常规、“正确”的方法与更大胆创新的构思之间寻找平衡。
不妨先从预设声音开始尝试，根据你的品味进行组合与叠加。试着调整参数并添加自动化控制（automation），赋予曲目鲜活的动态感。
敢于在失误中探索，捕捉那些“美丽的意外”，并将偶然迸发的灵感发扬光大。与此同时，对于舍弃不成熟的想法或在制作过程中随时替换元素，也不必过于纠结——当声音对了的时候，你自然会心领神会。
如果你发现自己陷入灵感枯竭的困境，不妨看看我们对业内备受尊崇的专业声音设计师的专题访谈，例如 Robert Dudzic、Richard Devine 以及 Sam Bird。
第 4 步：混音与母带制作
从某种意义上说，混音和母带制作阶段才是真正精雕细琢的开始——理顺你的工程，并将所有原始灵感打磨成一部完整的作品。谈到如何按照专业水准制作属于你自己的歌曲，对后期制作流程的基本理解不可或缺。尽管如今制作人或音乐人自己负责混音甚至母带制作已经屡见不鲜，但依然有许多敬业的专业人士专职从事其中一项工作。如果你也有志向这一职业方向发展，不妨看看一些顶尖混音和母带工程师如何评价这些细腻精巧的艺术形式及其在音乐产业中的重要角色。
混音
混音的核心在于塑造各个独立的声音，平衡彼此之间的关系，并确保你的曲目在每个时刻都能达到预期的冲击力。在现代工作流中，制作与混音之间的界限已经变得相当模糊——有时甚至不再有专门的“混音阶段（session）”。不过在通常情况下，混音一般会包含以下内容：
- 平衡各轨之间的电平——例如确保主唱能够清晰地穿透节奏吉他。
- 使用 EQ（均衡器）工具在频谱特定频段进行提升或（更常见的）衰减，凸显你想要强调的声音，同时平抑多余的突起或乐器之间的频段冲突。
- 压缩声音以抚平音量突刺或增添特定特质，例如强化贝斯的击弦瞬间（attack），或是凸显军鼓的“厚度（body）”。压缩也常用于轨道编组甚至总线上，以掌控整体动态或将各个声部“粘合（glue）”在一起。
- 巧妙运用混响、延迟或饱和/失真等创意效果器。例如将多个轨道的信号发送至同一个房间混响中，可以营造出它们是在同一空间内录制的听感。这在完全“箱内（in the box）”制作以及使用虚拟乐器或合成器时尤其实用。
- 对上述任何或所有参数进行自动化控制（automation），以契合曲目的各个段落。例如，你可能希望副歌部分的吉他更大声，或者在安静段落为人声加入更多混响。
- 将轨道进行左右声像摆位（panning）：调整立体声混音非常有效，将不同元素分布在立体声声场中可以增加深度感和空间感。你还可以借此让声音彼此“让出空间”——例如让人声居中，而将可能产生冲突的合成器 riff 摆至一侧。
若想获取关于混音全方位的实用指南，请务必造访我们好友 iZotope 的网站：
母带制作
母带制作是音乐制作的最后一步，作品的最终定版正是在这里诞生。在过去，母带制作曾被视为一门神秘的“黑魔法”——融合了精妙的技术魔法与独特的听感调料，能够将一首混音转化为足以在电台播放的爆款金曲。不过在今天，即使你没有所谓的“金耳朵”，也有许多工具能帮助你独立完成曲目的母带制作。iZotope 的 Ozone 母带套件配备了智能功能，可以聆听你的混音，并根据你所创作的风格流派以及期望的响度推荐一个理想的起点。
同样，在现代工作流中，制作、混音与母带往往会交织成一个整体流程，但我们通常仍建议你将混音“导出（bounce）”为一条单独的立体声轨，并全身心投入到这最后一步中。一个典型的母带处理阶段可能包含以下处理，其中部分操作或许我们在分轨或总线（buss，在不同 DAW 中也称编组 group）层级就已经应用过了：
- 对混音进行均衡处理——例如凸显最关键的频段、清理“浑浊”的低频，或是符合特定风格的标准（Ozone 可以通过推荐预设，或聆听你所选择的参考曲目来提供帮助）
- 通过压缩控制整首曲目的总体动态，或增添特定的风味（例如“冲击力（punch）”就是常与某些压缩设置联系在一起的词汇）。母带制作中使用的压缩器通常比我们日常使用的更为复杂，往往会在多个频段上独立工作。
- 运用诸如立体声展宽或添加饱和度等创意工具。通常你会认为这些属于混音阶段的工作，但在母带阶段，你依然可以选择为整体声音镀上一层最终的光泽。
- 在效果链末端加入限制器。它本质上是一种极其激进的压缩器，能够彻底阻止电平超过指定上限。有时这只是一种安全措施，用以防止因音量过大而导致失真的难听“削顶（clipping）”。不过，通过推高输入限制器的音频音量，有时可以获得极具响度与能量感的声音，这在某些流派中非常受用。
- 传统上，母带制作还包括为发行做好准备——以正确的格式导出最终文件、规划曲目顺序、添加发行所需的元数据，以及进行抖动处理（dithering）。
若想深入了解母带制作的方方面面，我们再次推荐 iZotope 朋友们关于该主题的优秀入门指南：
第 5 步：更进一步——学习音乐制作的丰富资源
学习如何开启音乐制作是一段循序渐进的旅程，涵盖了创作、演奏、成长、蜕变、合作与分享。当你深入探索不同风格的创作蓝图并开始制作面向未来的音乐时，总会有更多知识等待你去学习和发现。
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