合唱效果（Chorus）能够带来其他效果器无法企及的表现力。无论是为人声增添光彩、加厚合成器铺底垫音（synth pad），还是为吉他赋予那标志性的闪亮光泽（shimmer），合唱效果器都是塑造丰富且富有个性声音的绝佳利器。甚至鼓组有时也能从微量的合唱效果中获益。但这款看似质朴的效果器很容易被误用，更容易被人误解。
那么在音乐中，合唱效果究竟是什么？合唱是如何运作的，它与弗兰格（flanging）和移相（phasing）等其他效果器又有何区别？在本文中，我们将以这些问题为出发点，深入探索充满闪烁质感的合唱世界。我们将了解合唱为何会产生那样的声音质感，并探讨录音作品中合唱效果的经典用法。随后，我们将向你展示如何在自己的音乐中使用合唱效果，详解合唱插件的核心参数，并演示如何用它来提升吉他、人声等声音的质感。
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欢迎使用 MOD PACK EFFECTS SERIES 中的 CHORAL 同步操作练习，这是一款功能全面的合唱效果器，能为任何音频信号增添立体声宽度、动态变化、光泽与闪烁感。
什么是合唱效果？
合唱效果（Chorus）是一种在多个相似声音同时发声时产生的音频现象。想象一下合唱团的多人和声，或是弦乐团厚实而灵动的声音。当这些相似的声音汇聚在一起时，它们会融合成一种具有独特微颤闪烁质感、悦耳动听的声音。
上述例子展示了合唱效果在声学（即非电子）环境中的产生方式。那么在音乐制作中，合唱效果器究竟有什么作用？简而言之，它试图通过录音室技巧来模拟这种声音。它的实现原理是复制一个声音信号，并对副本进行细微的改变，从而营造出我们同时听到多个“声部”的感觉。这为原始声音增添了厚度与光泽，使其显得比原本更加“宽广庞大”。
让我们听听吉他加上合唱效果后的声音。在下方的音频示例中，你可以先听到几秒没有任何效果的原始吉他声，接着会听到应用了合唱效果后的吉他声。
你是否听到了该效果器赋予声音的深度与微光质感？接下来让我们深入探究它的工作原理。
如何获得合唱效果？
合唱效果的运作原理是复制一个（或多个）信号，并将该副本延迟极短的时间（通常约为 15–35 毫秒）。LFO（低频振荡器）会使这个延迟时间随时间不断发生变化。这同时也会改变复制信号的音高，使其与原始信号产生轻微的音准偏差。随后，处理后的信号与原始信号重新混合，从而营造出多个乐器（或声音）同时演奏的听感错觉。
不仅如此，当干声信号与处理后的信号结合时，还会产生一种独特的微光闪烁感。这是由两种信号之间的相位干涉所引起的。我们在关于弗兰格效果器的文章中对相位干涉进行了更详细的探讨。
回顾一下：当两个相同（或近乎相同）的信号在时间上稍有错位播放时，它们的相位关系会导致彼此产生难以预料的相互作用。声音中的某些频率会被增强，而另一些则会被抵消。由于合唱效果中的延迟量一直在不断变化，这种相位关系也在时刻改变。正是这种变幻莫测的相位关系，造就了合唱效果独具特色的闪亮质感。
合唱、弗兰格与移相效果器的区别
既然我们已经了解了合唱效果的工作原理，现在是时候厘清一个常见的混淆了。合唱经常与另外两种效果器混为一谈：弗兰格（flanging）和移相（phasing）。这完全可以理解：这三种效果器的声音听起来颇为相似，而且经常用于相近的场景。这是因为它们都基于上述的相位偏移原理。
然而，它们之间存在着重要的差异。弗兰格效果器使用的延迟时间比合唱要短得多（通常小于 20 毫秒）。这会加剧相位干涉，从而产生更为激进的“喷气式飞机发动机”扫频声——与合唱温和甜美的质感形成鲜明对比。
而移相效果器则完全不使用延迟。相反，它通过全通滤波器来实现相位偏移效果。相比弗兰格，移相效果器听起来更加空灵飘渺，而在声音厚度上则比合唱要单薄一些。
哪些歌曲使用了合唱效果？
数十年来，合唱效果一直是音乐制作中的主力工具。它最广为人知的应用是在吉他上，但同时也活跃于各类其他乐器之中。让我们来看一些经典的合唱效果应用范例。
The Beatles 推动了合唱效果的普及。在第一款合唱吉他单块踏板面世的数年之前，这支乐队就已经在使用创新的录音室技巧来获得类似的效果。
在 1966 年《Revolver》专辑中的 “Tomorrow Never Knows” 一曲里，Abbey Road 录音工程师 Geoff Emerick 将 John Lennon 的人声接入 Hammond 风琴的 Leslie 旋转扬声箱，从而营造出了颤音与合唱效果。这首歌曲还运用了自动双轨录音（ADT）：一种利用磁带延迟复制信号的早期合唱效果形式。
自 70 年代起，合唱效果器便成为了吉他单块效果器板上的常客。但鲜有吉他手能像英国乐队 The Police 的 Andy Summers 那样，将这一效果器运用得如此独树一帜。Summers 标志性的闪烁音色是这支乐队声音的基石，并为合唱效果大行其道的 80 年代奠定了基调。
你可以在这支乐队 1979 年的单曲 “Walking On The Moon” 中，听到合唱效果极其惊艳的运用。请特别留意前奏中那些华丽的和弦。
合唱效果并非总是为音轨带来闪亮与光泽。在 Kurt Cobain 的手中，这种效果听起来模糊而疏离，营造出一种更为暗黑的声音世界。考虑到 Nirvana 标志性的垃圾摇滚（Grunge）声誉，Cobain 使用合唱效果的频率可能远超你的想象。他在 1992 年的 “Come As You Are” 中对该效果的运用便是一个绝佳的例证。
合唱效果器参数
现在你已经对合唱效果是什么以及它的经典用法有所了解，是时候深入技术层面了。合唱插件形态各异，其音色特质和功能也千差万别。但它们大多具备相同的基本参数。掌握这些控制参数，将能帮助你上手任何一款合唱效果器并迅速获得理想的声音效果。
让我们一起来了解一下。为了演示这些参数，我们将使用 Native Instruments 的 CHORAL，这是一款灵感汲取自过去 40 年间珍贵经典合唱效果器的全能插件。
Rate（速率）
Rate（速率）用于控制调制合唱延迟时间的 LFO 速度。请记住：得益于这个起伏的 LFO，合唱中处理后的信号在时间（以及音高）上会持续变动。当 Rate 较低时，变化发生得较为缓慢，营造出轻柔摇曳的质感。较快的 Rate 则会产生更为明显的颤音颤动效果。
听听它的实际效果。音频前半段的 Rate 设置较低，在后半段则变快（随后变得更快）。
Amount（深度）
Amount（深度）控制合唱的时间（及音高）调制的剧烈程度。换句话说，它决定了经过合唱处理的信号音高上下波动的幅度。较低的设置能营造出若隐若现、如海市蜃楼般的细微偏移；而较高的设置则会产生更具戏剧性、仿佛令人晕船般的夸张晃动感。
在这个示例中，你将首先听到较低的 Amount 设置，随后是较高的 Amount 设置。
Delay（延迟）
Delay（延迟）控制处理后的信号落后于干声信号的时间量。当然，得益于起伏波动的 LFO，合唱中的延迟量始终处于变化之中。Delay 控制决定了这个可变延迟的大致时长：整体上是偏短还是偏长？并非所有的合唱效果器都配备此项控制（CHORAL 则具备）。
在较小的 Delay 设置下，合唱信号紧紧贴附在干声之后，这意味着它的作用主要体现在音色变化上。而在较大的 Delay 设置下，受影响的信号开始听起来像延迟或混响的尾音，从而为声音增添空间感。
当稍微调高 Feedback 时，更容易听出 Delay 对声音带来的改变，正如本示例所示。你将首先听到较低的 Delay 设置，接着是较高的设置。
Feedback（反馈）
Feedback（反馈）控制有多少经过合唱处理的信号被循环送回信号链中进行再次处理。更高的反馈设置会放大合唱效果的表现，产生金属般的共鸣质感。提升该参数能为你开启声音设计的广阔大门。
在这个示例中，你将首先听到零 Feedback 时的声音，随后是逐渐调高的 Feedback 设置。
Mix（干湿混合）
Mix 或 Dry/Wet（干/湿比）用于平衡干声与处理后信号的相对音量。适度使用合唱效果能带来丰富而悦耳的听感，但如果混入过量，则容易引起听觉疲劳。使用 Mix 旋钮可以平滑地调和合唱效果。
在这个示例中，你将首先听到以 100% Wet（纯湿声）混合的合唱效果。在音频片段的后半部分，它与干声信号按 50/50 的比例进行平衡，营造出更加舒适悦耳的声音。
Width（立体声宽度）
Width（立体声宽度）控制处理后信号的立体声宽度。合唱是为声音增加立体声成分的强大工具，而 Width 旋钮正是施展这项魔法的关键所在。在 CHORAL 中，提高 Width 会使各合唱声部向相反方向声相平移，从而拓宽立体声声像。当 Width 设为 0 时，则会保留信号原始的立体声声像。
在该示例的前半部分，Width 设为 0。由于吉他原始声音为单声道，这意味着处理后的信号同样也是单声道。在后半部分，Width 被提升至 100%，为我们带来了宽广绚丽的立体声效果。
如何使用合唱效果
现在你已经彻底掌握了合唱插件的各项细节，是时候付诸实践了。
合唱效果（Chorus）可以为你的音乐制作带来诸多助益。它可以为 pad 音色或氛围声音增加深度与空间感，增厚人声，或拓宽立体声声相。它最适合用来增添平滑感与氛围，但也能产生更狂野的声音效果（尤其是在 Feedback 设得较高时）。它甚至还能用来处理节奏（beats）。
需要牢记的关键是：使用合唱效果时，极易用力过猛。初听可能令人兴奋的合唱效果，时间一长就会让耳朵产生疲劳。而第一耳听起来迷人的微光闪烁感，可能只是一团杂乱模糊的声音，剥夺了重要乐器的清晰度。如果拿不准，随时可以通过调节 Mix 旋钮，将合唱效果适度融合回干声信号中。
接下来，我们来看看如何在一些具体乐器上应用合唱效果。
吉他
合唱效果与吉他向来是绝配。我们可以用它为这段吉他 riff 增添光泽、深度与趣味性。
首先，我们来选择一种合唱模式。CHORAL 提供了四种模式：Universal 带来干净现代的数字声音，而另外三种则灵感源自经典硬件合唱效果器。每种模式都有其独特的风格韵味；你可以在它们之间来回切换，看看哪种最契合当前的声音素材。
在这里，丰满浓郁的 Ensemble 模式吸引了我们的耳朵，它的灵感源自 70 年代末一款弦乐合成器中的合唱单元。
在默认设置下，声音有点过于晃动，因此将 Amount 调低至 40%。
我们希望吉他能填满整个立体声声场，因此将立体声宽度（width）提升至 100%。
最后，使用 Mix 旋钮渗入一些干声信号，同时让处理后的湿声信号占据主导。70% Wet 看起来恰到好处。
听听效果如何。合唱效果在这段音频的中间位置切入。细听它是如何为声轨增添深度和宽度的。
合成器 pad
合唱效果非常适合用来加厚合成器 pad 等铺底伴奏声轨。以下是我们当前的 pad 音色试听。
正如前面的吉他范例一样，我们可以利用合唱效果来增强深度和宽度。这一次，我们还将使用 Feedback 控制来提升合成器音色中那种空灵、金属般的质感。
首先选择一种模式。这次我们选择 Synth 模式，它模拟了 80 年代一系列合成器中丰富的“同音”（unison）合唱功能。将宽度调至 100%，以获得饱满的立体声声像。
现在加入一些反馈。将 Feedback 旋钮稍微调高一点——大约 20%——直到你听到合唱效果变得更有锋芒与色彩。在更高的数值下，合唱效果会彻底盖过原始素材。有时这样很有趣，但在这里就有些过头了。
最后，混入一些干声信号以平衡整体效果。大约 40% Wet 应该就差不多了。
听听效果如何。合唱效果在这段音频的中间位置开始生效。
人声
接下来我们看看如何对人声使用合唱效果。合唱效果可以通过几种不同的方式提升人声表现：少量的微调可以为人声主音轨（lead vocal）增厚；更极致的设置则可用于和声（backing vocals）或即兴伴唱（ad-lib），将它们推至烘托气氛的伴奏位置。
这里有一段需要处理的主唱和伴唱：
目前这些音轨没有任何空间感：听起来相当干涩。我们固然可以用混响和延迟来解决，但合唱效果同样能做到这一点。
第二个问题在于主唱和伴唱挤在了一起。我们可以对伴唱音轨施加合唱效果，将其推到立体声声场的两侧，为主唱留出中间空间。
我们先来看看主唱部分。
首先选择一种模式。基于 80 年代初广受欢迎的机架式合唱效果器打造的 Dimension 模式应该很合适。为了增强合唱效果，将 Voices 旋钮调到最大。这会在信号中引入更多层合唱效果，让声音更加饱满厚实。
现在调高 Delay。延迟越高，干声与处理后的湿声信号之间的分离感就越强。
现在将 Feedback 提升至 20% 左右。随着经过处理的信号被反馈回合唱模块中，你会听到信号开始以一种近乎混响的方式重复。转眼间，我们的合唱效果器就变成了一款别具一格的混响。
最后，使用 Mix 平衡这种“混响”信号与干声信号。大约 40% 湿声（wet）就足够了。
听听效果如何。合唱效果在这段音频的中间位置切入。
现在我们来看看伴唱音轨。我们希望利用合唱效果将这部分推向两侧，将立体声声场的中间位置留给主唱。我们可以借助 iZotope 的人声混音插件 Nectar 3 中的合唱效果快速实现这一目的。
加载一个 Nectar 3 实例并载入 Dimension 模块，即可调用合唱效果。
将该模块设为 Chorus 模式，确保宽度（width）调至最大，然后调节 Rate、Depth 和 Feedback，直到获得微妙悦耳的声音。
现在将 Dimension 模块的 mix 提升至 100% 湿声（wet）。这意味着只输出合唱信号——完全没有干声信号。如果我们处理的是主声音轨，这会削弱信号的清晰度。但对于将伴奏烘托部分推到背景中来说，这种做法再完美不过了。
以下是应用合唱效果前后伴唱声音的对比试听：
以下是两轨人声融合在一起的效果。合唱效果在中间位置加入。
开始在音乐中使用合唱效果
在本文中，我们一起探索了合唱效果的美妙世界。我们了解了什么是合唱效果、其运作原理以及它在音乐中的应用方式。随后我们向你展示了如何充分利用合唱插件，解析了重要的合唱参数，并演示了如何在主要乐器上使用这一效果。
现在，是时候在你的音乐作品中运用合唱效果了。CHORAL 能一站式满足你对合唱效果的所有需求，不仅提供丰润的复古模式，还兼具强大的现代调控功能。
