2022年12月8日|Native Instruments

游戏声音设计入门指南

当我们想起自己最喜欢的游戏时，首先想到的可能是它的画面或玩法。但对于震撼人心的游戏体验而言，声音同样至关重要。而且这不仅仅局限于配乐：从道具升级音效到枪声，从呼啸的风声到逼真的对白，声音设计是将电子游戏打造成沉浸式世界的关键所在。而所有这些声音，都出自电子游戏声音设计师之手。

在本文中，我们将深入探索电子游戏声音设计这门引人入胜的艺术与技艺。我们将了解游戏音频工程师的日常工作以及他们所需的专业技能。我们还会探讨一些出色的游戏声音设计案例。最后，在专业声音设计师 Marshall McGee 的指导下，我们将带你了解如何为电子游戏设计声音。

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什么是声音设计？

声音设计是为特定目的创造和塑造声音的艺术。在现代媒体中，声音设计师扮演着举足轻重的角色。从最震撼的爆炸到最细微的脚步声，声音设计赋予了电影沉浸式的听觉体验。它也是现代音乐创作的核心环节，并在从应用程序到汽车等各类产品的 UX 设计中发挥着重要作用。

阅读我们的声音设计入门指南（Sound Design 101），深入了解声音设计的核心要诀与基本原理。

电子游戏中的声音设计

在电子游戏的世界里，声音设计师同样至关重要。简单来说，他们负责游戏中除配乐之外的每一个声音——配乐通常由作曲家创作（尽管在小型独立游戏中，作曲家和声音设计师可能是同一个人）。游戏声音设计涵盖了方方面面：从枪声和施法音效，到对白、细微的背景铺垫氛围，再到菜单导航时的提示音与点击声。游戏声音设计师往往是一位全能多面手。

他们还要面对一些独特的挑战。正如专业声音设计师 Kat Wenske 告诉我们的那样：“游戏是一个奇特的存在。与传统媒体形式不同，用户或玩家可以与游戏互动，进而影响整体的音频体验。每位玩家在游戏中的声音体验都略有不同。他们可以自主掌控在某种体验上关注的内容以及停留的时间。”

这种交互特性意味着电子游戏会给声音设计师带来独特的挑战——同时也激发了充满创意的解决方案。接下来，让我们来看看电子游戏中一些成功的声音设计范例。

烘托情绪氛围

声音设计是营造游戏氛围的核心，正如 Wenske 接着所说的：

“在一款 3D 第一人称恐怖游戏中，好奇的玩家可能会在走廊里缓缓移动，花时间调查物品，或是刻意远离容易触发战斗的区域。蟑螂细碎的爬行声、建筑物地基的吱呀作响、远处隐隐传来的战斗回响——正是声音设计与音乐的这些精妙之处大放异彩的地方，它们共同奠定了游戏的基调与氛围。”

《寂静岭 2》（Silent Hill 2）作为生存恐怖类游戏的经典之作，以其简约却极富感染力的声音设计而闻名遐迩。诸如手持收音机传出的杂音等细微之处，营造出了浓厚的悬疑与恐惧感。声音设计师兼作曲家山冈晃（Akira Yamaoka）对背景氛围铺垫（underscoring）的出色运用也广受好评。他不祥而压抑的环境纹理与游戏内的声音世界融为一体，带来了震撼而令人不安的沉浸体验。

营造真实感

要想完全沉浸在游戏中，你必须先相信游戏所构建的世界。而在建立这种信念的过程中，游戏声音设计起到了决定性的作用。在赛车游戏中，这一切都系于一种声音：引擎声。出色的引擎声音应当传递出速度、力量以及比赛带来的肾上腺素飙升感。它需要细节丰富且栩栩如生，能够令人信服地响应玩家的操作，并呼应游戏设定的世界观。

Playstation Europe 的声音设计总监 Loïc Couthier 曾向我们详细拆解了他如何使用 Native Instruments 的 MASSIVE 合成器为经典反重力赛车游戏重制版《反重力赛车：欧米伽合集》（WipEout: Omega Collection）制作引擎声音。他讲解了该过程的每一个步骤：从选择音高和振荡器类型，到调制以及效果器处理——最终呈现出逼真且令人热血沸腾的声效成果。

塑造标志性时刻

声音设计既可以极为复杂，也可以极其纯粹简约。

在《塞尔达传说》（Zelda）系列玩家心中，“解谜成功”的音效占据着极其特殊的地位：每当你解开游戏中的谜题时，就会响起一段由八个音符组成的熟悉旋律。

这段清脆悠扬的短句标志着《塞尔达传说》中最有成就感的时刻之一，完美捕捉了该系列所蕴含的惊奇感与趣味性。它生动地展示了优秀的声音设计如何与游戏的文化影响力深度交织。同时也表明，声音设计并不一定需要深奥的高阶技术。有时，几个精心挑选的音符就足以打动人心。

如何自己设计游戏声音

那么，你也想开始亲手设计自己的游戏声音了吗？

Marshall McGee 将为你指点迷津。在这段为 Native Instruments 制作的视频中，这位知名 YouTuber 兼顶级游戏声音设计师演示了如何打造一个逼真的魔法火球音效。

正如 Marshall 所说，你并不需要多么复杂繁琐的游戏声音设计软件。你只需要一些基础工具，包括一些免费采样、几个基础插件，以及一款宿主（DAW）。

让我们开始吧。

1. 规划声音构思

首先，让我们来看看我们要配音的动画素材：这是一段施法者施放炫酷火球术的简短片段。

我们应该先列出该片段所需的各项声音。这些声音主要分为两大类：火球本身的声音，以及脚步声、衣物摩擦声等“拟音（foley）”。

我们可以进一步细分这些声音。动画中包含几次明显的爆炸，中间穿插着一连串连发的火球射击。其中的每一个动作都需要独立的声音。而每一个声音又可能由若干声音组件构成，例如：清脆有力的起始击打（attack）、沉闷轰鸣的爆炸声、滋滋作响的高频细节等等。

我们的拟音部分也可以继续拆分，分解为单独的脚步声、出拳动作声等。把所有这些组成部分列成一张清单，就能对所需的声音全貌心中有数。

2. 收集声音素材

有了声音清单之后，接下来就该寻找声源素材了。

声音设计会用到各种各样的工具，从自行实录的声音、商业采样库，到从零开始的合成制作。工具本身没有对错之分：最重要的是如何富有创意地运用它们。

在本次案例中，我们火球音效的大部分元素以及拟音都会使用来自采样库的采样。如果你手头没有庞大的采样库，可以先从网上搜集一些免版税的声音素材，或者在家里用便携录音机自行录制。之后，我们再使用 KONTAKT 乐器对这些采样进行补充。

在这里，我们选用 KINETIC METAL 来为火球增添一丝神秘的魔幻色彩。

我们还使用了 ACTION STRIKES 来制作震撼的撞击声；并使用了 RISE & HIT 中的 Fire Swoosh 预设，为火焰效果再添一层呼啸质感。

3. 录制与获取音频

声源素材准备就绪后，接下来就开始获取音频素材。

首先，浏览采样库，把所有相关的声音直接拖入宿主（DAW）的时间线中（此时具体位置无关紧要）。

我们的目标是根据前面的“成分清单”，收集彼此不同但互为补充的声音。例如在寻找火焰声音时，我们可以物色具有鲜明起始冲击（attack）的声音、沉闷的爆炸声、滋滋作响的高频声等。这样丰富多样的声音调色盘，将为我们后续的设计提供充足的选择空间。

在使用 KONTAKT 乐器时，只需随心尝试弹奏，直到找到满意的声音，然后将其渲染导出为音频文件，以便后续快速编辑和处理。

4. 编排音频素材

既然已经储备了足够的声音素材，现在就可以开始在时间线上进行排布了。

在宿主（DAW）中加载视频片段后，开始排列各个声音，使其与画面精准对应。

从最简单的部分开始：配合施法者动作的脚步声和衣物摩擦声。

接下来进入更复杂的任务：火球本身的音效。

这里我们有充裕的素材可供挑选。与其为如何将它们全部组合在一起而感到头大，不如逐一处理每一个声音：将它放置在时间线上，先让它单独听起来效果到位。整体效果我们稍后再做考量。

在挑选和放置游戏声音时，不妨考虑以下几个要素：

时机（Timing）。对应火球动画，每个声音应该在何时触发，持续多长时间？是否需要调整音频片段的淡入或淡出以匹配火球的动态？我们想使用声音的哪一部分？是清脆有力的起始击打（attack），还是咝咝作响的衰减尾音（decay）？
音高（Pitch）。尝试提高音高以加快速度并缩短音频片段。尝试降低音高以将其拉长。调整音频片段的音高有助于调整节奏与时机。在我们的案例中，提高火焰声音的音高会带来更短促、更凌厉的感觉，这与片段中段连续快速发射的火球配合得相得益彰。
音量（Volume）。如果你希望某个声音处于前景，可以提高其音量。若想让某个声音退居背景——例如用来烘托短促爆炸的较长高频滋滋纹理——则调低其音量。
均衡（EQ）。使用均衡器（EQ）去除声音中不需要的频率，只保留对画面表现有实际助益的频段。例如，我们的滋滋纹理大概率不需要任何低频，因此可以直接切除低频。