荷兰制作人 Mitch de Klein 已逐步确立了自己在 melodic techno 领域的领军地位，并在 Spectrum、Armada、Steyoyoke 和 Filth On Acid 等厂牌发行过诸多作品。他的制作兼具精湛的技术水准与饱满的情感内核，赢得了 Joris Voorn、RÜFÜS DU SOL 以及 Eelke Kleijn 等知名制作人的大力支持。诸如 Mankind 和 Embrace 等作品更已成为全球各大 DJ Set 中的常客。
在他的全新单曲 “I Need To Know,” 中，Mitch 与瑞典歌手 Olivia Pauline 再次携手，围绕她的人声主旋律（Topline）展开合作。这段人声仅用一支普通的麦克风录制，随后被精雕细琢成一首专为舞池打造的作品。这首曲目体现了 Mitch 对清晰度与氛围感的执着追求，而 Komplete 的各项工具在混音塑造中发挥了关键作用。
跳转至以下章节：
- 相伴 Komplete 的 10 年
- 工作流转变与常用工具
- 用 Komplete 塑造 “I Need To Know”
- 围绕 Olivia Pauline 的人声进行制作
- 连贯性与声音辨识度
- 年轻制作人在面对大型套装时的误区
多年来，Komplete 一直是他不可或缺的核心工具集。欢迎了解这款包含了 Mitch 在本次访谈中提及的所有插件及更多内容的套装：
你使用 Komplete 已经大约有 10 年了。随着你的声音风格与职业生涯的发展，你与这款套装的关系发生了怎样的变化？
过了这么多年，我们的关系依然非常牢固，哈哈！
当我第一次购买 Komplete Ultimate 10 时，感觉自己就像走进了玩具店的孩子。拥有了如此多的乐器和效果器，让我在音乐创作中实现了很多前所未有的想法。起初我什么都想尝试，包括每一次版本更新，只想看看它能做些什么，以及如何融入到我的风格中。
随着自己的风格愈发明晰，我对 Komplete 的使用也变得专注得多。现在我知道哪些合成器和效果器能带给我所需要的情感与清晰度，因此我选择深入挖掘少数几个插件。如今这关乎创作意图，而非选择的多寡。这帮助我在制作过程中更加高效快捷。
尽管我还拥有很多其他插件，但我依然会在每一轨制作中使用 Native Instruments 的插件。Komplete 的核心强大且可靠，我觉得自己可以用上一辈子。新版本带来了崭新的创意和升级，但我至今仍在频繁使用 10 多年前第一次购买时就有的插件。这足以证明这些插件的过硬品质。
来自 Mitch de Klein 的专业建议：尝试每天都做音乐。即使日程繁忙，每天哪怕只花 10 分钟坐下来创作，也会大有裨益。等有更多时间时，你就可以继续完善那些构思草稿。
随着时间的推移，你使用 Komplete 的工作流是否有发生变化，还是依然倾向于使用最初那些顺手的“常用”工具？
我的工作流确实变得更加专注了。最初主要是广泛的实验探索，但现在更多依赖于对插件的熟练度。为了达到特定的目标，我清楚地知道该选用哪款插件。这节省了大量时间，并能保持灵感的顺畅流动。
我从一开始就使用的一些工具至今仍在发挥主力作用，尤其是在效果器方面。我依然使用 Supercharger GT 来增添饱和度与个性特征，而像 Raum 和 Replika XT 这样的创意混响，则是营造深度与空间感的绝佳之选。此外，当需要创造更多实验性纹理质感时，Molekular 也非常棒。
最大的转变在于我对 Kontakt 的使用方式。
在我的主 melodic techno 项目中，我知道要打开哪些音色库来获取特定且真实的原声乐器声音。而这对于我的支线项目 Todd & Klein（主打 Neo-Classical 和 Ambient 风格）来说更是至关重要。
Kontakt 音源库在这方面堪称瑰宝。我们用 The Gentleman 和 The Maverick 中的钢琴音色创作了大量曲目，这两款音源都包含在我拥有的第一套 Komplete 套装中。当你需要富有特质的原声音色时，Kontakt 音源库几乎无可匹敌。
来自 Mitch de Klein 的专业建议：在混音阶段，几首参考音轨（Reference Track）至关重要。它们能帮你发现自己的作品可能欠缺的地方。挑选优秀的参考曲目并以此为基准进行比对，直到你的作品无限接近那种专业的水准。
在制作 “I Need To Know” 时，Komplete 在塑造最终成曲方面扮演了怎样的角色？是否有某些特定的乐器或效果器帮助你锁定了情感基调？
Komplete 在塑造 “I Need To Know” 的情感内核中起到了至关重要的作用。我最喜爱的混响 Raum 出现在我的每一个工程中，这首曲目也不例外。它的声音纯净自然，而且参数设置极其简便，能让我迅速投入工作并保持顺畅的创作思路。它为人声增添了极为开阔的空间感。为了给贝斯、人声和主合成器注入额外的特质与颗粒感，我使用了 Supercharger GT。它带来恰到好处的电子管温暖感，让各种元素更有临场感，同时又不会显得刺耳。
在这首曲目中，我运用了一个小技巧来制作独特的听觉点缀（Ear Candy）。我将主合成器的音频路由到 Reaktor 中的 Molekular，然后一边浏览各种预设，一边直接开始录制。这样我就得到了一长段充满奇异、有趣声音的音频文件，随后我可以对其进行剪切，并巧妙地点缀在混音中。这确实为曲目增色不少，赋予了更多的氛围感和细节层次。
除此之外，我还使用 Session Strings Pro 2 来给 Pad 进行叠层。高品质的弦乐录音意味着它们不需要过多后期处理，就能瞬间融入一种忧郁而富有电影感的情绪，完美契合了曲目的情感基调。
最后，我一定要重点提一下 Replika XT。它是一款用于制作创意延迟效果的惊艳插件。在 “I Need To Know,” 中，我在一个 Pad 音色上使用了 Special FX 文件夹中的 Apollo 预设。通过对 Mix 比例进行自动化控制，我营造出了一片宏大而开阔的混响浸润感，彻底打开了曲目的声场，带来了磅礴大气的氛围感。
来自 Mitch de Klein 的专业建议：善用工具可以加快你的工作流。将常用设置保存下来，并为自己搭建一套工程模板。这样一来，当灵感降临时，你就可以专注于快速创作。
当围绕像 Olivia Pauline 这样的人声进行制作时，Komplete 的乐器和效果器是如何帮助你营造出恰如其分的情感空间与平衡感的？
为人声营造合适的情感空间关键在于平衡，而 Native Instruments 正好拥有能够精准实现这一点的工具。
在添加效果器之前，我的第一步永远是净化人声。我使用 Neutron 的均衡器去除不必要的低频轰鸣，并适度提升能够展现人声清晰度的频段。
接下来，我加入了 Supercharger GT 来塑造特质。在处理 Olivia 的人声时，我找到了一个极棒的设置：将 Character 旋钮拧满，并设为 Bright。这以一种非常悦耳的方式增强了中高频的存在感，有助于人声在混音中脱颖而出，又不会显得尖锐生硬。我还添加了少许饱和度（在 Mild 模式下设为 2.8 左右），为声音增添更多的质感和温暖感。
最后，为了营造出那种空灵开阔的感觉，我组合使用了延迟和混响。我常用的混响是 Raum，在这首曲目中，我将 Mix 设为 27%，Decay（衰减时间）设为 4.8 秒。通常来说这是相当长的衰减时间，但对于这首歌，人声需要这种宏大、开阔的空间感来承载情感。纯净的人声结合恰当的性格色彩、压缩处理，再加上悠长开阔的混响尾音，让人声在混音中拥有了完美的立足之地。
来自 Mitch de Klein 的专业建议：做音乐首先应该是一件快乐的事。不要给自己施加太大压力，在我看来那会扼杀创造力。勇于尝试并允许自己犯错。如果不合适，随时删掉就行了。
你认为长期坚持使用像 Komplete 这样的工具集，是否有助于你建立更具连贯性的声音辨识度？
确实如此。长期使用 Komplete 的同一套工具，有助于保持我声音风格的连贯性。我经常使用相同的合成器、效果器和信号链——你能在我的每首作品中听到这一贯穿始终的清晰脉络。
标志性的声音辨识度并非源于某个单一的秘诀。它来自于许多细微的习惯：比如用某款特定的混响来烘托氛围、用同一款压缩器来增添冲击力，或是那标志性的滤波器扫频。在我看来，所有这些微小的选择汇聚在一起，便造就了专属于你的标志性声音。
正是这种连贯性，让听众更容易认出某位艺术家的音乐，无论他是电子音乐制作人、摇滚乐队还是唱作人。每个人都有自己的独到小习惯，这些习惯共同构筑起鲜明的声音辨识度。
来自 Mitch de Klein 的专业建议：学会给自己设限。通过在某些方面加以限制（时间、轨道数量、第三方插件数量），你在音乐创作中就会更加专注。
当年轻制作人刚开始接触这类大型套装时，你觉得他们常犯的最大误区是什么？
最大的误区就是迷失在无数的选项中，却从未真正深入了解任何一款。大型套装确实很棒，但如果所有东西对你而言一直都停留在尝鲜阶段，你就无法建立起真正的核心技能。
我的建议是：挑选一组精简的工具——一款低音合成器、一款主奏合成器、一款铺底合成器以及几个效果器，并彻底吃透它们。创建自己的预设和几套常用信号链，这样在灵感迸发时，你就能迅速行动并保持创作状态。
花时间去弄懂每款工具的工作原理——包络有什么作用，滤波器如何改变音色，并找出你最喜爱的设置。当对这些了然于心后，你的每一次决策都会更加迅速，也更具音乐性。你将减少无休止翻选预设的时间，把更多精力投入到带有明确目标感的实际编曲与完成作品中。
与此同时，也要留有一点自由尝试的空间。偶尔调出一款好久没用过的乐器或效果器，进行一次 30 分钟的简短尝试。没有压力，纯粹出于好奇。这种小规模、可控的探索能在不干扰工作流的前提下，让创造力保持新鲜感。
来自 Mitch de Klein 的专业建议：保持简洁。听众只会记住曲目中最核心的元素。围绕这些核心元素搭建你的歌曲，并确保它们的声音尽可能出色。这样后续再添加其他辅助音色来完成作品时就会轻松得多。
总结
Mitch de Klein 的 “I Need To Know” 展现了 Komplete 如何精准地融入他的制作工作流。Raum、Supercharger GT、Replika XT 与 Molekular 为 Olivia Pauline 的人声赋予了所需的空间感与临场感，同时也塑造了整首曲目优美的旋律氛围。
这场访谈展现了一位既注重工具稳定性，又始终为实验性创作保留空间的制作人。借助 Kontakt 音源库、创意效果器以及成熟的创作习惯，Mitch 在情感表达与技术精准度之间找到了绝佳的平衡。
随着他在各大知名厂牌发布的作品不断丰富，I Need To Know 展现了 Komplete 如何始终是他不断演变的声音核心——从合作的人声项目，到极具旋律感且富有俱乐部律动的制作皆是如此。
