混响是音乐制作中最常用的工具之一，但也是最容易被误解的效果器之一。混响对于营造曲目的真实感与凝聚力至关重要，然而稍有不慎便容易被滥用，导致混音浑浊不清、声场空洞失真。此外，混响作为声音设计工具的巨大潜力，往往也容易被人们所忽略。
在本文中，我们将从零开始深入探讨混响。我们将探讨：究竟什么是混响？我们将详解各种混响类型以及多数混响插件中包含的常见参数。随后，我们将为你演示如何在人声与乐器制作中运用混响。阅读完本文后，你将掌握按自己的方式自如运用混响所需的一切技巧。
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你可以配合使用来自 iZotope 的强大混响插件 Neoverb 来跟随本教程一起操作。
什么是混响效果？
混响效果是一种用于模拟声学混响的音频处理工具。在声学中，当声波从硬质表面反弹时便会产生混响，形成向四面八方扩散的声音反射，并随着被其他物体吸收而逐渐衰减。混响常被用于音频信号，为其赋予三维空间感或氛围感。通过添加混响，你可以控制音频信号在听众听来距离的远近。
声波并不是沿直线传播的，而是从声源向外辐射扩散。如果你在客厅里拍手，一部分声波会直接从手部传到耳朵，而其他声波则会朝不同方向传播。其中很多声波会从周围的物体表面——墙壁、桌面——发生反射，稍晚一些传入你的耳朵。这就是混响的形成原理——正是这些混响声让我们在听觉上感知到自身所处的空间。如果没有它们，声音就会显得很不自然，或者缺乏生气。
作为音乐制作人，我们处理的许多声音本身并不包含混响。无论是在经过声学装修的录音棚中录制的演奏，还是干燥的电子音色，我们都需要添加混响来为素材赋予三维空间感。因此，混响——通常以数字插件或硬件设备的形式出现——是制作人工具箱中不可或缺的一部分。除了这种实用功能之外，我们还可以利用混响创造出前所未见、令人惊艳的声音与空间。混响本身就是一种极具表现力的创作工具。
混响类型
现代混响插件提供了多种类型，能够模拟各种真实世界空间以及模拟时代的制作设备。使用混响时的首要任务就是确定你需要哪种类型。让我们一起来了解它们。
我们将使用一段简单的鼓组 loop 来演示每一种混响类型。以下是这段 loop 未加混响（干声）时的效果。
在示例中，混响将设置为 100% 湿声，以便你可以清晰听到其实际效果。
房间混响（Room reverb）
房间混响模拟的是室内房间环境。当你想要模拟较小空间的声学环境时，它是理想之选——在这些空间中，反射声会迅速衰减并被附近的物体吸收。
混响室混响（Chamber reverb）
混响室（Chamber）是录音棚中专门为了捕捉混响声而设计的房间。这类房间具有极其夸张的混响特性：表面大面积裸露且没有任何吸音物体。声音通过扬声器播放进混响室，并由麦克风拾取。数字混响能够模拟这种独特的质感，其鲜明浓烈的特性可以为你的混音增添十足的个性。
大厅混响（Hall reverb）
大厅混响模拟了音乐厅悦耳迷人的声学环境：开阔的空间伴随着漫长而平滑的衰减。大厅混响可以让你的混音听起来全景宽广、深邃立体，同时又不失真实感。它们非常适合原声乐器合奏与开阔大气的混音——但不太适合紧凑密集的电子乐。
这段大厅混响是使用 Native Instruments 的 RC 48 混响插件制作的。
板式混响（Plate reverb）
板式混响使用的是模拟录音棚中特制的大型金属板。音频信号输入金属板引发震动，再通过接触式麦克风拾取混响。板式混响明亮而平滑，带有金属质感的启动冲击感，能够利落地穿透密集的混音，为关键乐器提供额外的提亮与支撑。
弹簧混响（Spring reverb）
弹簧混响是模拟时代的另一大主力。音频信号会被输入弹簧中进行震动传导。由此产生的“弹跳回荡（boing-y）”质感极具特色，甚至略带粗粝。但在个性化表达方面它几乎无可挑剔，不仅非常适合声音设计，也是 Dub Reggae 等音乐流派的标志性声音。
常见混响参数
选定混响类型后，就该熟悉现代混响工具中的核心控制参数了。只要掌握其中几个关键参数，你就能迅速调制出效果出色的混响。
衰减时间（Decay）
衰减时间——也称为混响时间——是声音停止混响反射所需的时间。较短的衰减时间能更好地融入拥挤的混音中。如果你正在制作开阔大气的曲目，较长的衰减时间则能为其增添梦幻般的微光感。
房间大小（Room size）
房间大小是指你的信号进行混响反射时所处的假想“房间”的体积。想象一下贴满瓷砖的两个不同空间中的混响差异：你家的浴室与火车站大厅。较小的空间往往具有紧凑、刺激的质感，而较大的空间混响则更加开阔舒展。
衰减与房间大小是混响中最重要的两个参数，因为它们决定了你希望听众感知到的空间尺度。大小与衰减之间的相互作用非常复杂。正如浴室与火车站大厅的例子所示，即使材质相同，不同大小的空间也会产生不同长度的衰减（如果你在火车站大厅大喊一声，混响持续的时间会漫长得多）。而在数字混响中，你可以创造出在现实世界中难以甚至不可能构建的声音空间。比如，一个拥有长达 17 秒衰减时间的迷你浴室，想试试看吗？
预延时（Pre-delay）
用于决定原始干信号与混响开始产生之间的时间间隔。你距离声源越近，听到的干信号就越多。如果你希望声音距离听众更近、临场感更强，可以尝试更长的衰减时间设置，让混响尾音避开原始信号声。
早期反射（Early reflections）
早期反射是指声波从周围表面反弹后，最先传入听众耳朵的声音反射。早期反射参数可让你设定第一批反射声的响度。早期反射越响，空间感觉就会越小。
扩散度（Diffusion）
混响中的扩散度是指声音反射在空间内的散射程度。高扩散度意味着声音反射被广泛打散，从而产生更加弥漫、发散的混响声。低扩散度则意味着声音反射更加集中，产生轮廓更为清晰可辨的混响声。
阻尼（Damping）
高频阻尼会使混响中的高频成分衰减得更快。这模拟了真实房间吸收声音的方式。通常情况下，高频成分被吸收的速度要快于低频成分。
干湿比或混响电平（Wet/dry mix or reverb level）
干湿比（Wet/Dry）或 Mix 电平可让你调节信号中混响的比例。干信号（Dry）是未受混响影响的原始声源，而湿信号（Wet）则是混响效果声。
在现实世界中，我们绝不会单独听到混响声：它总是伴随着产生它的声音一同出现。这意味着我们通常需要将混响（“湿”）信号与原始（“干”）声音混合。混响插件提供了干湿比混合旋钮以便快速调整。大多数混音场景通常需要 50% 或更低的湿声设置，而声音设计应用则可能更适合偏湿的混合比例。
混响均衡（Reverb EQ）
混响 EQ 是指使用均衡器（EQ）来调节混音或录音中混响声音的频段成分。部分混响插件自带内置 EQ。前置 EQ（Pre-EQ）作用于输入的音频信号，让你在信号进入混响前滤除刺耳、共振或浑浊的频段。后置 EQ（Post-EQ）则作用于产生混响后的信号，允许你削减与其他混音元素冲突的频率，从而最大程度减少频段掩蔽。
EQ 是塑造和定制混响声音的重要工具，能让混响完美匹配特定混音或录音的需求。
如何在乐器上使用混响
在音乐制作中，混响效果用于增加三维空间感和氛围感，并定位乐器在听觉上距离听众的远近。让我们来看看在实际制作中如何运用这些技巧。
1. 仔细聆听素材
你对混响做出的任何决定都应当取决于你所处理的素材。选择契合曲目特质的混响至关重要。因此，我们先从聆听纯乐器伴奏开始。
我们可以根据混响的实际听感来挑选混响类型。这首曲子的电子风格意味着我们无需执着于营造“自然写实”的声音。此外，明亮一些的质感可以在较为密集的编曲中更加脱颖而出。因此我们选择板式混响（plate reverb）。我们使用的是 iZotope 的 Neoverb，这是一款上手快捷且带有丰富智能功能的插件。将混响添加到 Bus 或发送/返回通道中，并将信号设为 100% 湿声（wet）。
2. 调整混响参数
接下来就是设置衰减（decay）与空间大小（size）。同样，一切以素材本身为准。乐器伴奏中剩余的空间并不算多——尤其是贯穿其中的八分音符琶音——因此较短的衰减时间可以避免声音变得浑浊。就空间大小而言，较小的空间更符合音乐所营造的亲近感与紧凑感，因此这一参数保持在较低档位即可。
3. 平衡信号比例
混响 Bus 设置好后，我们就可以决定把哪些乐器发送过去，以及发送多少量。底鼓（kick）与超低音（sub bass）应当保持干声——这些低频元素加了混响往往得不偿失。至于其他元素，则取决于我们希望它们在混音中呈现出多远的“距离感”。八分音符琶音可以通过施加大量混响推向远景，而军鼓（snare）只需稍微加一点，以确保听感干脆清晰。
接下来需要平衡混响的音量。混响很容易给得过量，从而让整个混音变得模糊空洞。经验法则告诉我们，最好把混响电平调低一些——甚至比你预想的还要再降低几 dB。当你收获一份干净通透、毫不拖沓的混音时，你会庆幸自己这么做了。这里我们把混响 Bus 的电平拉低 -4 dB。
4. 对混响信号进行后期处理
最后，让我们对混响信号进行一些额外的处理。混响并不像 EQ 或失真那样只是单纯的效果器：它更像是给音轨引入了一个全新的音频信号。如果我们不按常规信号那样去控制它，它就可能与其他声音发生冲突。最好的解决方法不是把混响作为单个通道的插入式效果器（insert），而是将其作为一个独立的 Bus 或发送/返回通道。这样做时，请将混响混合度设为 100% 全湿（wet）。然后你就可以将工程中其他通道的信号发送到这个混响 Bus，并通过调整混响 Bus 的音量来控制干湿比。
如果你如上所述在 Bus 或发送/返回通道中使用混响，就应当考虑在混响之后加入进一步的处理。尝试使用 EQ 滚降不需要的高低频并压制刺耳的共振峰，并添加侧链压缩（sidechain compression），以便在关键乐器出现时让混响信号闪避。你甚至可以尽情发挥创意，用更狂野的方式处理混响：何不试一下镶边器（flanger）或失真呢？
使用 EQ 切掉 400 Hz 左右以下的低频以避免浑浊，并切除 10 kHz 以上的高频让踩镲（hi-hat）更加明亮闪耀。现在我们加入侧链压缩，使混响在每次军鼓敲击时自动闪避。
实际试听效果如下。你会先听到干声版本，随后在曲子过半时混响切入。
混响赋予了这轨音乐微妙的深度与凝聚感。这是一种轻盈的效果——我们要为人声施展留出充足的空间。
开启属于你的混响实践
在这篇文章中，我们从基础全面探讨了混响。我们了解了混响的概念，探索了主要的混响类型与参数，并演示了如何在你自己的人声与乐器制作中运用混响。
现在你已经掌握了混响的要领，不妨借助几款精心挑选的插件开始属于你的混响实践吧，其中包括 Neoverb、RAUM 或 RC 48。
