2023年3月30日|Arthur Kody

什么是 Trance 音乐？如何制作一首 Uplifting Trance 单曲

合成

Trance 音乐是一种已有三十年历史的电子舞曲流派，深受世界各地电子音乐爱好者的喜爱。凭借抓耳的旋律、强劲的驱动节奏以及空灵的声音特性，Trance 音乐已成为电子音乐界不可或缺的经典风格。

我们将带你了解什么是 Trance 音乐以及制作 Trance 音乐的基础知识，包括所需的基本元素、软件与工具（包括免费的 Trance 人声 loop 采样库），以及一些助你着手制作属于自己的 Trance 音乐的实用技巧。

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什么是 Trance 音乐？
如何制作一首 Trance 音乐

使用全新的 Play Series 乐器 UTOPIA 来跟随本教程一起操作。

探索 UTOPIA

什么是 Trance 音乐？

Trance 音乐是一种 EDM 流派，起源于 20 世纪 90 年代初，当时欧洲的音乐制作人和 DJ 开始在作品中加入更多电子合成器和实验性声音。Trance 通常被描述为 Techno 与 House 音乐的融合体，得益于 Armin van Buuren 和 Tiësto 等艺术家的推动，它在全世界范围内广受追捧。

Trance 音乐的特点在于其重复且富有旋律感的结构，包括“四落地（4-on-the-floor）”底鼓、极具张力的长段铺垫（build up）、氛围感的声音纹理与合成器音色，以及大约在 125–150 BPM 之间的速度范围。

这一深受喜爱的流派也演变出了多种不同的子流派和风格，例如 Progressive Trance、Vocal Trance 以及 Psytrance。

学习如何制作 Trance 音乐，并沿途探索各种实用的音乐制作技巧。我将使用全新的 KONTAKT Play Series 乐器 UTOPIA。UTOPIA 音源库装满了大量充满氛围感的合成器、干脆利落的贝斯以及深邃的 pad 音色——非常适合用来打造 Trance 音乐。

此外，我还制作了一个免版税的 Trance 人声 loop 采样库，你可以免费下载并用于制作自己的 Trance 曲目。

免费下载 Trance 人声 loop

如何制作一首 Trance 音乐

在制作 Trance 音乐（实际上包括任何 EDM 流派）时，作曲与编排有着多种不同的方法。由于 Trance 音乐大部分是由几个可循环的 riff 组成的，因此我认为最好采用“先作曲，后编排”的方法——即首先创建并收集你想要使用的所有素材（鼓 loop、合成器旋律、贝斯声部、人声等），然后再对它们进行编排以搭建出完整的曲目。

我将针对 Trance 歌曲中常见的各类乐器分享一些实用技巧，然后讲解如何编排各个元素以呈现经典的 Trance 歌曲结构。不过在深入拆解每个元素之前，不妨先在下方试听一下最终曲目，了解我们最终要打造的效果。

1. 选择调式与 Trance BPM

大多数 Trance 音乐都是以小调创作的，这往往有助于在作品中烘托出更加充沛的情感。我非常希望这首曲目的底鼓和贝斯声部在超低频（subs）中极具冲击力，因此我决定选用升 F 小调（F#m）。

专业建议：由于大多数扬声器能够达到的最低音是 C 音，选择音阶上稍微高一些的调式能让底鼓和贝斯真正带来直击胸膛的震撼感。

由于 Trance 音乐的速度通常在 130–150 BPM 之间，我决定取中间值，将宿主（DAW）的速度设置为 140 BPM。

2. 制作节拍

虽然 Trance 音乐中有许多元素都能赋予曲目前进的推力，但其中最核心的驱动元素之一便是打击乐部分。我们将从底鼓开始，但我们还需要一些简单的高频打击乐 pattern（踩镲、拍手和镲片）以及一些升降效果音（rises/falls）加入最终混音中。让我们开始吧！

底鼓

对于这首曲目，我决定选用来自 LUCID MISSION Expansion 扩展包中名为“Kick Imola 2”的底鼓采样，并按照四落地（four-on-the-floor）的风格进行排布（即底鼓在小节的每一拍上都敲击一次）。来听听看。

踩镲

我决定使用 BATTERY 4 中名为“Drop Kit”的鼓组（同样包含在 LUCID MISSION Expansion Pack 中）来构建我的踩镲 loop。对于主要的踩镲 pattern，我还添加了少许混响，使用的是来自 iZotope 的 Neoverb 混响插件。这有助于赋予踩镲一些“空气感”，并营造出更具氛围感的效果。以下是我创建的主要踩镲 loop 与底鼓搭配在一起的效果：

拍手

尽管军鼓和拍手并不总是出现在 Trance 音乐中，但我还是选择使用同一个“Drop Kit” BATTERY 4 鼓组来制作拍手 loop。我找到了一个中意的拍手采样，然后简单地将其截短，赋予其清脆利落的声音。

接着，我创建了一个 loop，让拍手恰好落在小节的每第 2 拍和第 4 拍上——但在结尾处加入了一个快速的三连音点缀。来配合底鼓试听一下。

其他打击乐

对于高频打击乐，关键在于创造丰富多样的 pattern 和质感供编曲使用。这将在我们开始编排曲目时有助于营造张力与推进感。以下是我用同一个 BATTERY 4 鼓组制作的高频打击乐 loop 示例，配合底鼓一起播放。请留意其中的反向镲片采样，它能真正为最终的 Trance 曲目带来出色的向前推进动力。

3. 编写贝斯声部

Trance 音乐中一个常见的手法是使用落在反拍上的短促贝斯音符。这既避免了与底鼓产生冲突，又能在每个底鼓之间提供十足的低频冲击力。我非常喜欢 UTOPIA 音源库中“Off the Beat”预设那空灵通透的声音，因此我用它制作了这段 riff。

请注意，在大部分情况下，每个底鼓之间都留有一个贝斯音符。但我特意留空了几个，以营造出更强的“律动弹跳感（bounce）”。以下是 MIDI 音符的截图，方便你直观地查看具体编排：

你还会需要一些氛围感贝斯元素，用于铺垫（build）和间歇（breakdown）段落。在接下来的 loop 中，我使用了名为“Dreams and Dramas”的 UTOPIA 贝斯预设，因为它本身就内置了大量的质感和延迟效果。它不仅很好地填补了低频，还具备极佳的空间质感。

4. 精雕细琢合成器

合成器的选择将是决定你的 Trance 曲目声音特质的关键一环。拥有多种不同特质的合成器元素，将有助于你将多个合成器 loop 相互叠加，营造出丰富、充满氛围感且不断扫频的声底。因此，你可以制作一些或清脆或暗哑、或宽广或狭窄、或干或湿的合成器 loop。

以下是我制作并准备在曲目中贯穿叠加的几个合成器 riff 示例。我只是为每个 riff 选用了 UTOPIA 音源库中的不同预设。当然，如果你想深入探究并微调预设来打造专属于你的独特声音，完全没问题（整个 KONTAKT Play Series 都是如此）。但由于我非常喜欢这款新乐器中的大部分预设，所以基本上保留了原样。来试听一下这些合成器 riff 吧。

请牢记一点：整个 KONTAKT Play Series 都是为演奏而生！每个预设都将调制轮（Modwheel）分配给了 KONTAKT 中的各种参数，让你能轻而易举地获得极为有趣的声音变化。在录制每条合成器声部时，只需转动 MIDI 控制器上的调制轮（或在 KONTAKT 界面中调整），你就能亲耳听到 UTOPIA 音源库中蕴含着多么丰富的声音纹理。

例如，以下是我使用“Wide Range”预设在未转动调制轮的情况下录制的合成器声部。

听起来已经非常棒了，但如果在录音的同时“演奏”调制轮（Modwheel），它真的会光彩夺目。

在任何 KONTAKT Play Series 音源库中晃动调制轮，都能切实让每种声音焕发生机。

此外值得一提的是，如果你不是经验丰富的键盘手（我肯定不是），你可能会发现先录制合成器旋律线，然后再添加调制轮调制会更容易。我个人其实更喜欢这种方式，因为这样我可以对调制进行微调，从而精确打造出我想要的声音。这是 MIDI 音符以及调制轮数据的屏幕截图：

5. 制作人声

尽管 Trance 音乐大多是纯器乐作品，但仍有相当多的 Trance 曲目使用了人声。从历史上看，Trance 音乐往往偏爱空灵、充满氛围感的气声女声，但随着该流派这些年来的发展，现在也有更多 Trance 曲目融入了男声。

为了让你能顺利起步，我制作了这套免费的 Trance 人声 loop 采样库，供你在自己的音乐制作中免费使用，无版税困扰。你可以随意使用其中的旋律性与打击乐人声 loop 来激发创作灵感。你完全不需要注明出处，但如果你用它们做出了很酷的作品，请务必通过我的 Instagram（@arthurkody）把链接发给我，让我也能听听看！

以下是几段人声 loop 的音频示例：

无论你是使用我的人声采样、使用别人的素材还是自行录制，你都要确保人声具有充足的空间感。这可以通过使用混响插件例如 RAUM 来实现（每当需要添加开阔宏大的混响时，它就是我的首选）。

此外，通过使用像 iZotope 出品的 VocalSynth 2 这类效果器插件，你还可以仅凭一些基础的人声乐句就创造出极为丰富的质感。

6. 选择 riser 和 fall

在 EDM 中，“riser”或“uplifter”通常是某种音量逐渐增大的无调性声音。“fall”或“downlifter”则正好相反（音量逐渐减小）。这是我从 LUCID MISSION Expansion 扩展包中提取的一个 uplifter 示例：

准备好一些这类的声音，能切实帮助你在 Trance 编曲的不同段落之间平滑过渡，因为它们可以轻松帮助你营造和释放充足的声音张力。

7. 编排你的 Trance 曲目

现在你已经完成了构建基础构件的工作，是时候将它们编排成最终的艺术作品了！在开始编排和叠加各个乐器声部时，请牢记以下几点：

Trance 曲式结构

典型的 Trance 曲式结构包括几次漫长的铺垫堆叠（build）以及至少一个纯器乐的“breakdown”（此时打击乐会被抽离一段时间，然后再重新推进）。为了在整首曲目中营造出平稳的推进效果，最好缓慢引入各个元素，通常一次只引入一个，以免一次出现太多新声音让听众应接不暇。

此外，尽管 Trance 曲目中通常至少有两次 build，但 Trance 音乐往往没有传统意义上曲目能量瞬间爆发至顶峰的“drop”。相反，大多数 Trance 制作人会在 build 达到释放后，选择切入纯器乐的 breakdown。

牢记核心目标

Trance 音乐的目标是让听众进入一种“心醉神迷（trance）”的出神状态。因此，努力在各个段落之间构建起连绵不断的潮起潮落——在整首作品中运用相同 loop 的不同组合，让听众在聆听过程中逐渐建立起对歌曲的熟悉感。从本质上讲，Trance 音乐的关键在于永远不要让听众感到突兀。因此，如果在你的编排中某个段落让人感到“震惊”，请继续打磨它，直到你在两个段落之间营造出自然流畅的过渡。

8. 母带处理

一旦你对编排感到满意，并且所有声部与部件都融合得非常顺畅，就可以将其送入母带链了。最近我一直在使用 iZotope 的 Ozone 10 作为我的一站式母带工具。我不知道是奇比乐小精灵（Keebler Elves）开始为 iZotope 工作了，还是他们的研发团队最近服用了什么神奇物质，但从 Master Assistant 功能中获得的效果简直堪称奇迹。