La música trance es un género de música electrónica de baile con tres décadas de historia a sus espaldas, adorado por entusiastas de la electrónica de todo el mundo. Con sus melodías pegadizas, ritmos enérgicos y características sonoras etéreas, el trance se ha convertido en todo un pilar de la escena electrónica.
Te explicaremos qué es la música trance y los conceptos básicos para crearla, incluidos los elementos fundamentales, el software y las herramientas que necesitas (entre ellas, una biblioteca de samples gratuita de bucles vocales de trance), además de algunos consejos y trucos para empezar a producir tus propios temas de trance.
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Sigue este tutorial con el nuevo instrumento de la Play Series UTOPIA.
¿Qué es la música trance?
La música trance es un género de EDM surgido a principios de los años 90, cuando productores y DJ europeos empezaron a incluir más sintetizadores electrónicos y sonidos experimentales en sus creaciones. El trance se describe a menudo como una mezcla entre techno y house, y alcanzó popularidad mundial gracias a artistas como Armin van Buuren y Tiësto.
La música trance se caracteriza por una estructura repetitiva y melódica que incluye su bombo “4-on-the-floor”, subidones larguísimos, texturas sonoras ambientales, sintetizadores y un tempo que suele oscilar entre los 125 y 150 pulsos por minuto.
Este popular género también ha evolucionado en diferentes subgéneros y estilos, como el progressive trance, el vocal trance y el psytrance.
Aprende a hacer música trance y descubre diversos trucos y consejos de producción musical por el camino. Voy a utilizar el nuevo instrumento de la Play Series para KONTAKT, UTOPIA. La biblioteca de UTOPIA viene repleta de sintes atmosféricos, bajos contundentes y pads profundos, lo que la hace perfecta para crear temas de trance.
Además, he creado una biblioteca de samples de bucles vocales de trance libres de derechos que puedes descargar para crear tus propios temas de trance.
Descargar gratis bucles vocales de trance
Cómo hacer un tema de trance
A la hora de producir música trance (o en realidad cualquier género de EDM), existen varios enfoques para componer y hacer los arreglos. Como el trance se compone principalmente de riffs fácilmente reproducibles en bucle, considero que lo mejor es usar un método de “componer y luego arreglar”: primero creas y recopilas todo el material que quieras usar (bucles de batería, melodías de sintetizador, líneas de bajo, voces, etc.) y luego lo ordenas para estructurar el tema completo.
Voy a explicarte algunos consejos y trucos para cada tipo de instrumento habitual en un tema de trance y, a continuación, veremos cómo estructurar los distintos elementos para lograr esa disposición clásica del género. Pero antes de desglosarlo elemento por elemento, escucha el tema final a continuación para hacerte una idea de lo que vamos a construir.
1. Elige la tonalidad y los BPM del tema
La mayor parte de la música trance se compone en una tonalidad menor, lo que suele ayudar a transmitir más emoción. Como quiero que el bombo y la línea de bajo de este tema peguen con fuerza en los subgraves, he optado por la tonalidad de fa sostenido menor (Fa#m).
CONSEJO PRO: dado que la nota más grave que la mayoría de los altavoces puede reproducir es un do, elegir una tonalidad algo más alta en la escala permitirá que el bombo y el bajo te golpeen de lleno en el pecho.
Como la música trance suele situarse en el rango de los 130 a 150 pulsos por minuto, he decidido quedarme en el punto medio y ajustar el tempo de mi DAW a 140 BPM.
2. Crea una base rítmica
Aunque hay muchos elementos en el trance que ayudan a que cada tema avance con dinamismo, uno de los motores principales es la sección de percusión. Empezaremos por el bombo, pero también necesitaremos algunos patrones sencillos de percusión aguda (charles, palmadas y platos) y algunas transiciones de subida y bajada (“rises/falls”) para añadir a la mezcla final. ¡Vamos allá!
Bombo
Para este tema, he elegido un sample de bombo llamado “Kick Imola 2” del Expansion Pack LUCID MISSION y lo he dispuesto al estilo “four-on-the-floor” (es decir, el bombo suena en cada tiempo del compás). Escúchalo a continuación.
Charles
Decidí crear mis bucles de charles con un kit de BATTERY 4 llamado “Drop Kit” (también incluido en el Expansion Pack LUCID MISSION). Para mi patrón principal de charles, añadí también un toque de reverb con el plug-in de reverb Neoverb de iZotope. Esto ayuda a dar algo de “aire” a los charles y genera un efecto más ambiental. Aquí tienes el bucle principal de charles junto con el bombo:
Palmadas
Aunque las cajas y las palmadas no siempre están presentes en el trance, he decidido crear un bucle de palmada a partir del mismo kit “Drop Kit” de BATTERY 4. Encontré un sample de palmada que me gustaba y simplemente recorté la duración del sample para lograr un sonido nítido y definido.
Luego creé un bucle donde la palmada cae exactamente en el segundo y cuarto tiempo del compás, pero con un rápido adorno en tresillo al final. Escúchalo junto con el bombo.
Otras percusiones
Con la percusión aguda, la clave reside en crear una variedad de patrones y texturas con los que trabajar. Esto ayudará a generar tensión y dinamismo cuando empecemos a estructurar el tema. Aquí tienes un ejemplo de bucles de percusión aguda que creé con el mismo kit de BATTERY 4, reproduciéndose junto con el bombo. Presta atención al sample de plato invertido, ya que aportará una excelente sensación de avance al tema final de trance.
3. Escribe una línea de bajo
Un recurso habitual en el trance consiste en usar notas de bajo más cortas que caen a contratiempo. Así se evita que choquen con el bombo y se consigue a la vez una gran pegada en graves entre cada golpe. Me encantó el sonido hueco del preset “Off the Beat” de la biblioteca de UTOPIA, así que lo utilicé para crear este riff.
Fíjate en cómo, en su mayor parte, hay una nota de bajo entre cada bombo. Sin embargo, omití deliberadamente unas pocas para darle algo más de balanceo (“bounce”). Aquí tienes una captura de pantalla de las notas MIDI para ver lo que ocurre:
También te interesará contar con algunos elementos de bajo ambiental para las subidas y los breakdowns. Para el siguiente bucle utilicé un preset de bajo de UTOPIA llamado “Dreams and Dramas” porque ya incluye muchísima textura y efectos de delay integrados. Rellena a la perfección las frecuencias graves y, al mismo tiempo, ofrece una fantástica sensación de amplitud espacial.
4. Diseña los sintetizadores
La elección de los sintetizadores será una parte crucial para definir el sonido de tu tema de trance. Contar con una variedad de sintes con distintas características te permitirá superponer varios bucles de sintetizador y crear un lecho sonoro rico, envolvente y atmosférico. Así pues, crea algunos bucles de sinte más brillantes o apagados, otros más anchos o estrechos, y otros más secos o húmedos de efectos.
A continuación tienes varios ejemplos de riffs de sintetizador que creé para superponer a lo largo del tema. Simplemente utilicé distintos presets de la biblioteca de UTOPIA para cada uno. Desde luego, si quieres meterte de lleno en las entrañas del instrumento y ajustar los presets para crear tus propios sonidos únicos, puedes hacerlo sin problemas (como es habitual en toda la Play Series de KONTAKT). Pero como al final me encantaron casi todos los presets de este nuevo instrumento, los dejé prácticamente intactos. Escucha estos riffs de sinte.
Hay algo importante que conviene recordar: ¡toda la Play Series de KONTAKT se diseñó para tocarla en directo! Cada preset tiene la Modwheel asignada a varios parámetros en KONTAKT, lo que te permite conseguir transformaciones de sonido realmente interesantes con gran facilidad. No tienes más que mover la Modwheel en tu controlador MIDI (o en la propia interfaz de KONTAKT) mientras grabas cada línea de sinte y empezarás a escuchar cuántas texturas sonoras diferentes incluye la biblioteca de UTOPIA.
Por ejemplo, aquí tienes una línea de sinte que creé con el preset “Wide Range”, sin tocar la Modwheel.
Ya suena bastante bien, pero si lo grabo mientras “toco” la Modwheel, adquiere un brillo increíble.
Mover la Modwheel en cualquiera de las bibliotecas de la Play Series de KONTAKT ayuda un montón a dar vida a cada sonido.
Además, cabe mencionar que si no tienes mucha experiencia tocando el teclado (yo desde luego que no), te resultará más fácil grabar la línea de sinte y añadir la modulación de la Modwheel más tarde. De hecho, yo prefiero hacerlo así porque me permite ajustar con precisión la modulación para moldear el sonido exacto que busco. Aquí tienes una captura de pantalla de las notas MIDI junto con los datos de la Modwheel:
5. Crea las voces
Aunque gran parte de la música trance es puramente instrumental, sigue habiendo bastantes temas de trance que usan voces. Históricamente, el trance suele inclinarse por voces femeninas etéreas, susurradas y ambientales, pero a medida que el género se ha ido expandiendo con los años, cada vez hay más temas de trance con vocalistas masculinos.
Para que empieces con buen pie, he creado esta biblioteca de samples gratuita con bucles vocales de trance para que la uses libre de derechos en tus propias producciones. Siéntete libre de usar cualquiera de estos bucles vocales melódicos y percusivos para inspirar tus creaciones. No hace falta que me des crédito alguno, pero si acabas usándolos para hacer algo interesante, ¡mándame el enlace por Instagram (@arthurkody) para que le eche una oreja!
Aquí tienes unos cuantos ejemplos de audio de los bucles vocales:
Tanto si usas mis voces, las de otra persona o las tuyas propias, te interesará asegurarte de que las voces tengan mucho espacio. Esto se puede lograr con plug-ins de reverb como RAUM (mi opción predilecta cuando hace falta añadir una reverb inmensa y envolvente).
Además, al usar plug-ins de efectos como VocalSynth 2 de iZotope, puedes crear texturas muy ricas a partir de simples frases vocales básicas.
6. Selecciona risers y falls
En la música electrónica, un “riser” o “uplifter” suele ser un sonido atonal cuyo volumen va aumentando gradualmente. Un “fall” o “downlifter” es exactamente lo contrario (su volumen va disminuyendo). Aquí tienes el ejemplo de un uplifter que saqué del Expansion Pack LUCID MISSION:
Tener a mano algunos sonidos de este tipo te ayudará de verdad a pasar suavemente de una sección a otra en tu composición de trance, ya que facilitan enormemente la creación y liberación de tensión sónica.
7. Haz los arreglos de tu tema de trance
Ahora que has trabajado duro para crear tus piezas básicas, ¡es hora de organizarlas y darles forma en una obra de arte final! Aquí tienes algunos aspectos a tener en cuenta al empezar a estructurar y superponer las distintas partes instrumentales:
Estructura de un tema de trance
La estructura típica de un tema de trance incluye unas cuantas subidas largas y al menos un “breakdown” instrumental en el que la percusión desaparece durante un rato, solo para volver a intensificarse. Para crear una sensación de acumulación constante a lo largo del tema, lo mejor es introducir los elementos poco a poco, a menudo de uno en uno, para no saturar al público con demasiados sonidos nuevos al mismo tiempo.
Asimismo, aunque por lo general hay al menos dos subidas en un tema de trance, la música trance no suele tener un “drop” tradicional donde la energía del tema aumente de golpe a su máximo potencial. En su lugar, la mayoría de productores de trance optan por desembocar en los breakdowns instrumentales una vez que la subida se resuelve.
Recuerda el objetivo
El objetivo de la música trance es sumergir a quien escucha en un “trance”. Así que céntrate en crear un vaivén constante entre las distintas secciones, usando diferentes combinaciones de los mismos bucles a lo largo de la composición para que el oyente vaya desarrollando una sensación de familiaridad a medida que avanza la canción. La esencia del trance consiste, básicamente, en no sorprender nunca a quien escucha. Por tanto, si alguna parte de tus arreglos se siente “chocante”, sigue trabajándola hasta que la transición entre una sección y la siguiente fluya con naturalidad.
8. Masteriza tu tema
Cuando estés a gusto con los arreglos y todas las partes encajen de forma fluida, es el momento de enviarlo a la cadena de masterización. Últimamente he estado usando Ozone 10 de iZotope como mi herramienta integral de masterización. No sé si los elfos mágicos de Keebler se han puesto a currar en iZotope o si su equipo de desarrollo se ha pasado con las sustancias psicodélicas, pero los resultados que se obtienen con la función Master Assistant son pura magia.
Pasar la mezcla final por Ozone 10 debería ofrecer un resultado fantástico, pero por si hiciera falta retocar algo más, usa los controles deslizantes Maximizer o Width para aumentar rápidamente el volumen general y la amplitud estéreo de la mezcla.
Aquí tienes el máster final del tema de trance recién creado, acertadamente bautizado como “UTOPIA”.
Empieza a crear música trance hoy mismo
¡Espero que este artículo te haya aportado buenas ideas sobre cómo producir música trance y que estés a punto de ponerte manos a la obra para crear el próximo bombazo del trance!
Si todavía no te has hecho con el instrumento de la Play Series UTOPIA, puedes echarle un vistazo más abajo. Cuenta con un montón de sonidos increíbles para hacer música trance y ¡la verdad es que es divertidísimo tocar con él! Seguro que te llena de inspiración.
Asegúrate también de probar la biblioteca de voces gratuita que he creado, disponible para descargar. Contiene 29 bucles melódicos y percusivos que puedes utilizar para darle sabor a tus temas de trance, libres de derechos.
Por último, si te ha gustado este tutorial, aprende a hacer una base de trap, a crear future bass y descubre aún más software y plug-ins VST de EDM con los que conseguir ese sonido tan característico del trance.
