La trance est un genre de musique électronique qui existe depuis trois décennies et passionne les adeptes de musique électronique aux quatre coins du globe. Avec ses mélodies accrocheuses, ses rythmes entraînants et ses ambiances sonores éthérées, la trance est devenue un pilier incontournable de la scène électronique.
Découvre ce qu’est la trance et les bases pour composer un morceau trance, des éléments essentiels aux logiciels et outils indispensables (notamment une banque d’échantillons gratuite de boucles vocales trance), sans oublier nos astuces et conseils pour te lancer dans la production de tes propres morceaux trance.
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Suis ce tutoriel en utilisant le nouvel instrument de la Play Series, UTOPIA.
Qu’est-ce que la trance ?
La trance est un genre de musique électronique qui a vu le jour au début des années 1990, lorsque des producteurs et DJ européens ont commencé à intégrer davantage de synthétiseurs électroniques et de textures expérimentales à leur musique. Souvent décrite comme une fusion entre la techno et la house, la trance a conquis le monde entier grâce à des artistes comme Armin van Buuren et Tiësto.
La musique trance se caractérise par une structure répétitive et mélodique articulée autour d’un kick « four-on-the-floor » (sur tous les temps), de montées interminables, de textures et de synthés planants, et d’un tempo oscillant généralement entre 125 et 150 BPM.
Ce genre plébiscité a également donné naissance à différents sous-genres et styles, tels que la progressive trance, la vocal trance et la psytrance.
Apprends à produire de la trance et découvre de précieux conseils de production musicale au passage. J’utiliserai le nouvel instrument de la Play Series pour KONTAKT, UTOPIA. La banque de sons UTOPIA regorge de synthés atmosphériques, de basses percutantes et de nappes profondes, ce qui en fait l'outil idéal pour créer des morceaux trance.
De plus, j’ai préparé une banque d’échantillons libre de droits de boucles vocales trance que tu peux télécharger pour produire tes propres morceaux.
Télécharger gratuitement les boucles vocales trance
Comment composer un morceau trance
Lorsqu’il s’agit de produire de la trance (ou n’importe quel genre de musique électronique), il existe plusieurs approches pour composer et arranger. Comme la trance repose en grande partie sur des riffs pouvant tourner en boucle, la méthode « composer, puis arranger » s’avère souvent la plus efficace : tu crées et rassembles d’abord tous les éléments dont tu as besoin (boucles de batterie, mélodies de synthé, lignes de basse, voix, etc.), puis tu les arranges pour construire le morceau complet.
Je vais te partager des astuces pour chaque type d’instrument typique d’un titre trance, puis nous verrons comment agencer ces éléments afin d’obtenir la structure classique du genre. Mais avant d’analyser chaque composant, écoute d’abord le morceau final ci-dessous pour avoir un aperçu de ce que nous allons construire.
1. Choisir la tonalité et le tempo (BPM)
La plupart des morceaux trance sont composés dans une tonalité mineure, ce qui accentue l’émotion générale. Je voulais vraiment que le kick et la ligne de basse de ce titre frappent fort dans les sub-basses, j’ai donc opté pour la tonalité de fa dièse mineur (Fa#m).
ASTUCE : La plupart des enceintes peinant à descendre en dessous d’un do, choisir une note un peu plus haute dans la gamme permet au kick et à la basse d’avoir un véritable impact physique.
Comme le tempo de la trance se situe généralement entre 130 et 150 battements par minute, j’ai coupé la poire en deux en réglant le tempo de mon séquenceur logiciel sur 140 BPM.
2. Construire un beat
Même si de nombreux éléments insufflent de l’énergie à un morceau trance, la section rythmique reste son véritable moteur. Commençons par le kick, avant d’ajouter des motifs simples de percussions aiguës (hi-hats, claps et cymbales) ainsi que des « rises » et « falls » pour agrémenter le mixage final. C’est parti !
Kick
Pour ce morceau, j’ai choisi un sample de kick nommé « Kick Imola 2 », issu de l’Expansion LUCID MISSION, et je l’ai programmé dans un style « four-on-the-floor » (le kick frappe sur chaque temps de la mesure). Écoute le résultat :
Hi-hats
J’ai créé mes boucles de hi-hats à l’aide d’un kit de BATTERY 4 nommé « Drop Kit » (également inclus dans l’Expansion LUCID MISSION). Sur le motif principal de hi-hat, j’ai aussi ajouté une touche de réverbe avec le plug-in Neoverb d’iZotope. Cela apporte de « l’air » aux hats et produit un effet plus aérien. Voici la boucle principale de hi-hat accompagnée du kick :
Claps
Même si les snares et les claps ne sont pas systématiques dans la trance, j’ai choisi de créer une boucle de clap à partir du même kit de BATTERY 4, le « Drop Kit ». J’ai sélectionné un sample de clap à mon goût, puis je l’ai raccourci pour obtenir un rendu bien net et incisif.
J’ai ensuite conçu une boucle où le clap intervient précisément sur les deuxième et quatrième temps de la mesure, avec une brève variation en triolets à la fin. Écoute ce que cela donne avec le kick :
Autres percussions
Pour les percussions aiguës, l’essentiel est de disposer d’une grande variété de motifs et de textures. Cela facilitera la montée en tension lors de l’arrangement. Voici un exemple de boucles de percussions aiguës tirées du même kit BATTERY 4, jouées avec le kick. Prête une attention particulière au sample de cymbale inversée (« reverse cymbal »), car il insuffle un bel élan vers l’avant au morceau final.
3. Créer une ligne de basse
Dans la trance, une convention répandue consiste à utiliser des notes de basse courtes, placées à contretemps. Cela évite d’empiéter sur le kick tout en conservant une bonne dynamique dans les graves entre chaque impact. J’ai adoré le son feutré et creux du preset « Off the Beat » de la banque UTOPIA, je m’en suis donc servi pour composer ce riff.
Remarque que la plupart du temps, une note de basse s’intercale entre chaque kick. J’en ai toutefois délibérément omis quelques-unes pour apporter un peu plus de rebond. Voici une capture d’écran des notes MIDI pour visualiser l’agencement :
Il est également utile de disposer de quelques éléments de basse d’ambiance pour les montées (« builds ») et les ponts (« breakdowns »). Pour la boucle ci-dessous, j’ai utilisé un preset de basse d’UTOPIA appelé « Dreams and Dramas », car il intègre d’emblée de superbes textures et des délais. Il remplit parfaitement les basses fréquences tout en conférant une sensation d'espace remarquable.
4. Façonner les synthés
Le choix de tes synthétiseurs sera déterminant pour façonner l’identité sonore de ton morceau. Disposer d’éléments de synthé variés te permettra de superposer plusieurs boucles afin de tisser une trame sonore riche et atmosphérique. N’hésite pas à concevoir des boucles de synthé tour à tour brillantes ou sombres, larges ou centrées, et plus ou moins traitées par les effets (« dry » ou « wet »).
Voici quelques exemples de riffs de synthé créés pour être superposés tout au long du morceau. J’ai simplement utilisé différents presets de la banque UTOPIA. Bien entendu, rien ne t’empêche de plonger sous le capot et de modifier les presets pour concevoir tes propres sonorités (comme sur l’ensemble de la Play Series de KONTAKT). Mais comme les presets de ce nouvel instrument m’ont immédiatement séduit, j’en ai conservé la plupart tels quels. Écoute ces riffs de synthé :
Garde une chose en tête : toute la Play Series de KONTAKT a été conçue pour être jouée ! Sur chaque preset, la molette de modulation (Modwheel) est assignée à divers paramètres de KONTAKT, ce qui permet d’obtenir des évolutions sonores fascinantes en toute simplicité. Déplace simplement la molette de modulation de ton contrôleur MIDI (ou directement dans l’interface de KONTAKT) pendant l’enregistrement de tes lignes de synthé pour découvrir l’incroyable richesse des textures sonores offertes par la banque UTOPIA.
Par exemple, voici une ligne de synthé créée avec le preset « Wide Range », sans manipuler la molette de modulation :
Le rendu est déjà excellent, mais si je l’enregistre en « jouant » avec la Modwheel, le son se met véritablement à scintiller.
Bouger la Modwheel sur n’importe quelle bibliothèque KONTAKT de la Play Series permet vraiment de donner vie à chaque sonorité.
Précisons aussi que si tu n’es pas un pianiste chevronné (ce qui est clairement mon cas), il te sera sans doute plus simple d’enregistrer ta ligne de synthé d’abord, puis d’ajouter la modulation de la Modwheel par la suite. C’est d’ailleurs ma méthode préférée : elle me permet d’affiner la modulation pour sculpter exactement le son recherché. Voici une capture d’écran montrant les notes MIDI avec les données de la Modwheel :
5. Crée les voix
Même si une grande partie de la musique trance est purement instrumentale, de nombreux morceaux intègrent des voix. Historiquement, la trance privilégie les voix féminines vaporeuses et planantes, mais avec l’évolution du genre au fil des années, de plus en plus de productions font également appel à des voix masculines.
Pour t’aider à démarrer du bon pied, j’ai créé cette bibliothèque d’échantillons gratuite de boucles vocales trance libre de droits, à intégrer directement dans tes propres productions. N’hésite pas à piocher dans ces boucles vocales mélodiques et percussives pour nourrir ton inspiration. Tu n’as absolument pas besoin de me créditer, mais si tu t’en sers pour composer un morceau sympa, envoie-moi le lien sur mon compte Instagram (@arthurkody) pour que je puisse écouter !
Voici quelques exemples audio de ces boucles vocales :
Que tu utilises mes voix, celles de quelqu’un d’autre ou les tiennes, assure-toi de leur donner beaucoup d’espace. Pour y parvenir, tourne-toi vers des plug-ins de réverbe comme RAUM (mon outil incontournable dès qu’il s’agit d’ajouter une réverbe immense et enveloppante).
De plus, en utilisant des plug-ins d’effets comme VocalSynth 2 d’iZotope, tu peux générer des textures particulièrement riches à partir de simples bribes de voix.
6. Choisis des risers et des falls
Dans l’EDM, un « riser » ou « uplifter » désigne généralement un son atonal dont le volume monte progressivement en puissance. Un « fall » ou « downlifter » produit exactement l’effet inverse (en diminuant de volume). Voici l’exemple d’un uplifter issu de l’Expansion LUCID MISSION :
Avoir quelques sons de ce type sous la main facilitera grandement les transitions entre les différentes sections de ton morceau de trance, car ils permettent de créer et de relâcher efficacement une belle tension sonore.
7. Structure ton morceau de trance
Maintenant que tu as conçu tous tes éléments de base, il est temps de les agencer pour leur donner une forme aboutie ! Voici quelques points essentiels à garder en tête lorsque tu commenceras à arranger et superposer tes différentes pistes instrumentales :
La structure d’un morceau de trance
La structure classique d’un titre de trance repose sur plusieurs montées progressives et au moins un « breakdown » instrumental où les percussions disparaissent temporairement avant de revenir en force. Pour instaurer une montée en puissance continue tout au long du morceau, il est conseillé d’introduire les éléments pas à pas, souvent un par un, afin de ne pas submerger l’auditoire avec trop de nouveaux sons d’un coup.
De plus, bien qu’on trouve en général au moins deux montées dans un titre de trance, ce genre n’utilise que rarement le « drop » traditionnel où l’énergie explose instantanément à son paroxysme. La plupart des producteurs de trance préfèrent au contraire enchaîner sur un breakdown instrumental une fois la montée arrivée à son dénouement.
Garde l’objectif en tête
Le but ultime de la trance est de plonger qui l’écoute dans un véritable état de transe. Efforce-toi donc de créer un flux et un reflux continuels entre les différentes sections : combine différemment les mêmes boucles tout au long du morceau pour susciter un sentiment de familiarité au fil de l’écoute. L’essence de la trance consiste, par nature, à ne jamais déstabiliser l’auditeur. Si un passage de ton arrangement paraît trop brusque, retravaille-le jusqu’à obtenir une transition parfaitement fluide entre les sections.
8. Masterise ton morceau
Une fois ton arrangement au point et l’ensemble des éléments parfaitement articulés, tu peux envoyer le morceau dans ta chaîne de mastering. Ces derniers temps, j’utilise simplement Ozone 10 d’iZotope comme solution de mastering tout-en-un. Je ne sais pas si des lutins magiques ont été embauchés par iZotope ou si leur équipe de développement s’est mise aux psychotropes, mais les résultats obtenus grâce à la fonctionnalité Master Assistant relèvent tout simplement de la magie.
Passer ton mix final dans Ozone 10 devrait déjà donner d’excellents résultats, mais s’il nécessite quelques ajustements, sers-toi des curseurs Maximizer ou Width pour rehausser facilement le volume global et la largeur de ton mixage.
Voici le master final de ce tout nouveau morceau de trance, judicieusement baptisé « UTOPIA ».
Lance-toi dans la production trance dès aujourd’hui
J’espère que cet article t’aura donné de précieux conseils pour produire de la musique trance et que tu as désormais hâte de composer ton prochain tube trance !
Si tu ne t’es pas encore procuré l’instrument Play Series UTOPIA, découvre-le ci-dessous. Il regorge de superbes sons dédiés à la musique trance et s’avère particulièrement inspirant et agréable à jouer !
Pense aussi à essayer la bibliothèque vocale gratuite que j’ai créée et qui est disponible au téléchargement. Elle contient 29 boucles mélodiques et percussives libres de droits parfaites pour sublimer tes morceaux de trance.
Enfin, si tu as aimé ce tutoriel, apprends comment créer un beat trap, comment composer de la future bass, et découvre encore plus de logiciels et VST pour l’EDM capables de te donner ce son trance si caractéristique.
