オランダ出身のプロデューサーMitch de Kleinは、Spectrum、Armada、Steyoyoke、Filth On Acidといったレーベルからリリースを重ね、メロディック・テクノの重要人物としての地位を着実に確立してきました。彼の楽曲は技術的な精密さとエモーショナルな核心が絶妙なバランスで共存し、Joris Voorn、RÜFÜS DU SOL、Eelke Kleijnらから支持を獲得しています。MankindやEmbraceなどの楽曲は、世界中のDJセットにおける定番となっています。
最新シングル「I Need To Know」で、MitchはスウェーデンのボーカリストOlivia Paulineと再びコラボレーションを果たしました。シンプルなマイクで録音された彼女のトップラインを中心に据え、ダンスフロア仕様のトラックへと磨き上げています。この曲には透明感とアトモスフィアに対するMitchの強いこだわりが反映されており、ミックスの構築においてKompleteのツール群が極めて重要な役割を果たしました。
各セクションへのジャンプ：
- Kompleteの10年間
- ワークフローの変化と定番ツール
- Kompleteで形作る「I Need To Know」
- Olivia Paulineのボーカルを引き立てるプロダクション
- 一貫性とサウンドのアイデンティティ
- バンドル音源で若手プロデューサーが陥りがちなミス
Kompleteは長年にわたり彼の定番ツールセットであり続けています。Mitchがこのインタビューで語るすべてのプラグインや、それ以上の製品が満載のバンドルをチェックしてみましょう：
Kompleteを使い始めて約10年になりますが、サウンドやキャリアの発展に伴い、このバンドルとの関係はどのように変化しましたか？
長年経った今でも良好な関係が続いていますよ（笑）！
初めてKomplete Ultimate 10を購入したときは、まるでおもちゃ屋さんにいる子どものような気分でした。膨大なインストゥルメントとエフェクトのおかげで、自分の音楽で実現できるアイデアが格段に増えたんです。最初の頃は、どんなことができるのか、自分のサウンドにどう馴染むのかを確かめるために、新しいアップデートが出るたびに何でも試していました。
自分のスタイルが明確になるにつれて、Kompleteの使い方もぐっと絞り込まれていきました。今では、求めるエモーションや透明感をもたらしてくれるシンセやエフェクトがどれなのか分かっているので、少数のプラグインをより深く使い込んでいます。選択肢の多さよりも、明確な意図を持つことが重要になりました。それによって、制作プロセスのスピードも上がっています。
他にもたくさんのプラグインを所有していますが、今でもすべての楽曲でNative Instrumentsのプラグインを使っています。Kompleteの核となる部分は強固で信頼性が高く、一生使い続けられると感じています。新しいバージョンは新鮮なアイデアやアップデートをもたらしてくれますが、同時に10年以上前の最初の購入時からあるプラグインも使い続けています。それこそが、これらのプラグインのクオリティの高さを物語っていますよね。
Mitch de Kleinからのアドバイス： 毎日音楽を作るように心がけましょう。忙しくても、1日10分座って曲作りをするだけで意味があります。時間ができたときに、そのスケッチをもとに作業を進めればいいのです。
Kompleteを使ったワークフローは時間とともに変化しましたか？ それとも、使い始めた当初と同じ「定番」ツールに今も頼っていますか？
ワークフローは確実に研ぎ澄まされてきました。最初の頃はとにかく幅広く実験することばかりでしたが、今ではプラグインへの習熟がベースにあります。特定の目的に対してどのプラグインを使えばよいかが正確に分かっているので、大幅な時間の節約になり、クリエイティブな流れを止めることもありません。
最初期から使っているツールのいくつか、特にエフェクト面では、今でも重要な役割を担っています。サチュレーションやキャラクターを加えるために今でもSupercharger GTを使っていますし、RaumやReplika XTのようなクリエイティブなリバーブは、奥行きと空間感を加えるのに最適です。また、より実験的なテクスチャーを作りたいときはMolekularも大活躍してくれます。
最も大きな変化は、Kontaktの使い方です。
メインのメロディック・テクノのプロジェクトでは、リアルな響きの楽器が必要なときにどのライブラリを開けばいいか熟知しています。しかし、ネオクラシカルやアンビエントを手がけるサイドプロジェクトのTodd & Kleinでは、それがさらに重要になりました。
Kontaktライブラリは、そのプロジェクトでまさにうってつけでした。最初のKompleteバンドルに付属していたThe GentlemanとThe Maverickのピアノサウンドを使って、多くの楽曲を構築しました。個性あるアコースティックサウンドが必要なとき、Kontaktライブラリの右に出るものはありません。
Mitch de Kleinからのアドバイス： ミキシングの段階では、2、3曲のリファレンストラックが欠かせません。自分の楽曲に何が不足しているのかを見極めるのに役立ちます。目標とする楽曲を選び、そのプロレベルのサウンドに限りなく近づくまでリファレンスとして比較し続けましょう。
「I Need To Know」において、完成したトラックを形作る上でKompleteはどのような役割を果たしましたか？ エモーショナルなトーンを確立するのに役立った特定のインストゥルメントやエフェクトはありましたか？
Kompleteは「I Need To Know」のエモーショナルな核心を作り上げる上で不可欠でした。お気に入りのリバーブであるRaumは全プロジェクトで使用しており、この曲でも例外ではありませんでした。クリーンで自然な響きを持ち、設定も非常にシンプルなので、迅速に作業を進めてクリエイティブな流れを維持できます。これによって、ボーカルに広大な空間感が生まれました。また、ベース、ボーカル、メインシンセに個性とザラつきを加えるためにSupercharger GTを使用しました。心地よい真空管の温かみが加わり、耳障りになることなく各要素の存在感を高めてくれます。
このトラックで使った工夫の1つに、ユニークな「イヤーキャンディ」の作成があります。Reaktor内のMolekularにメインシンセをルーティングし、様々なプリセットを切り替えながらそのまま録音しました。これにより、奇妙で面白いサウンドが詰まった長いオーディオファイルができあがり、それを細かく切り刻んでミックスの中にさりげなく散りばめました。これがトラックに素晴らしいアクセントをもたらし、さらなる空気感とディテールを与えてくれます。
それに加えて、パッドのレイヤーとしてSession Strings Pro 2を使用しました。ストリングスの録音クオリティが非常に高いため過度な処理を必要とせず、この曲のエモーショナルなトーンに完璧にマッチする憂いを帯びたシネマティックな雰囲気を瞬時に加えることができました。
最後に、Replika XTについても触れておく必要があります。これはクリエイティブなディレイエフェクトを作るのに素晴らしいプラグインです。「I Need To Know」では、パッドサウンドにSpecial FXフォルダーのApolloプリセットを使用しました。ミックスレベルをオートメーションさせることで、トラックを一気に開放し、壮大でアトモスフェリックなヴァイブスをもたらす広大で包み込むようなリバーブの空間を作り出すことができました。
Mitch de Kleinからのアドバイス： 適切なツールを活用すれば、ワークフローをスピードアップできます。頻繁に使う設定を保存し、自分用のテンプレートを作成しておきましょう。そうすれば、インスピレーションが湧いたときに素早く作曲へ集中できます。
Olivia Paulineのようなボーカルを中心にトラックを制作する際、Kompleteのインストゥルメントやエフェクトは適切な空間とバランスを生み出す上でどのように役立っていますか？
ボーカルに適した空間を作るにはバランスがすべてであり、Native Instrumentsにはそれを精密に行うためのツールが揃っています。
私の最初のステップは、エフェクトを加える前に必ずボーカルをクリーンアップすることです。Neutronのイコライザーを少し使って不要なローエンドの濁りを取り除き、ボーカルの明瞭度が最も高くなる周波数帯を穏やかにブーストしました。
次に、キャラクターを加えるためにSupercharger GTを追加しました。Characterノブを最大まで回してBrightに設定したところ、Oliviaのボーカルに最適なセッティングが見つかりました。これにより中高域の存在感が心地よく強調され、耳障りになることなくボーカルがミックスを突き抜けて聴こえるようになります。また、質感と温かみを少し加えるために、サチュレーションをわずかに追加しました（Mild設定で約2.8）。
最後に、広々とした空間感を演出するために、ディレイとリバーブを組み合わせて使用しました。私の定番リバーブはRaumで、このトラックではディケイを4.8秒、ミックスを27%に設定しました。通常ならかなり長いディケイですが、この曲ではエモーションを伝えるために、ボーカルに壮大で開放的な響きが必要だったのです。クリーンなボーカルに適度なキャラクターとコンプレッションを加え、そこに長く広がりのあるリバーブテイルを重ね合わせることで、ボーカルがミックスの中にしっかりと居場所を見つけることができるのです。
Mitch de Kleinからのアドバイス： 音楽制作は何よりもまず楽しいものであるべきです。自分に過度なプレッシャーをかけないでください。私の考えでは、それは創造性を損なってしまいます。恐れずに色々なことを試し、失敗を重ねましょう。うまくいかなければ、いつでも削除すればいいのです。
Kompleteのようなツールセットを長期にわたって使い続けることが、より一貫したサウンドのアイデンティティを築くのに役立ったと思いますか？
はい、間違いなくそう思います。Kompleteの同じツールを長期間使用することで、サウンドの一貫性を保ちやすくなっています。私は頻繁に同じシンセやエフェクト、エフェクトチェーンを使用しており、それが私のトラックを貫く明確な一本の筋として聴こえるはずです。
シグネチャーサウンドは、単一のトリックから生まれるものではありません。心地よい雰囲気作りのための特定のリバーブ、適度なバイト感を持つお決まりのコンプレッサー、聴き馴染みのあるフィルタースウィープなど、数々の小さな習慣から生まれるのです。そうした小さな選択の積み重ねこそが、シグネチャーサウンドになると私は考えています。
その一貫性があるからこそ、リスナーはそれがエレクトロニック・ミュージックのプロデューサーであれ、ロックバンドであれ、シンガーソングライターであれ、そのアーティストの楽曲だと認識しやすくなるのです。誰もが独自の小さな習慣を持っており、それらが全体としてサウンドのアイデンティティを形成しているのです。
Mitch de Kleinからのアドバイス： 自分に制限を設けましょう。特定のルール（時間、トラック数、他社製プラグインの数など）で制限を設けることで、より集中して音楽制作に取り組むことができます。
このような大規模なバンドルを使い始めたばかりの若手プロデューサーが陥りがちな最大のミスは何だと思いますか？
最大のミスは、無数の選択肢に迷い込んでしまい、どれも深く掘り下げられないことです。大規模なバンドルは素晴らしいものですが、常に新しいものばかり触っていては、真のスキルは身につきません。
私からのアドバイスはこうです。ベースシンセ1台、リードシンセ1台、パッドシンセ1台、そして2、3のエフェクトといった少数のセットを選び、それらを徹底的に習得することです。独自のプリセットや定番のチェーンをいくつか作っておけば、クリエイティビティが溢れ出たときにも素早く作業でき、その場のバイブスを維持することができます。
それぞれのツールがどのように機能するのか——エンベロープが何をするのか、フィルターがトーンをどのように変化させるのかを時間をかけて理解し、自分が最も好む設定を見つけ出しましょう。それが明確になれば、あらゆる選択がより迅速になり、より音楽的になります。プリセットをスクロールする時間が減り、明確なゴールを持って楽曲を作曲・完成させることにより多くの時間を費やせるようになります。
同時に、少しの「遊び」の余地も残しておきましょう。たまにはしばらく使っていなかったインストゥルメントやエフェクトを立ち上げて、30分ほどの気軽な実験をしてみてください。プレッシャーを感じず、ただ好奇心に従うのです。そうした適度な探究が、ワークフローを妨げることなく創造性を常に新鮮に保ってくれます。
Mitch de Kleinからのアドバイス： シンプルさを保ちましょう。リスナーが聴くのは、楽曲の中で最も重要な要素だけです。それらの要素を中心に楽曲を組み立て、可能な限り最高のサウンドに仕上げてください。そうすれば、追加のサウンドを加えて曲を完成させるのもずっと容易になります。
まとめ
Mitch de Kleinの「I Need To Know」は、Kompleteが彼の制作ワークフローにどれほど的確に組み込まれているかを明確に示しています。Raum、Supercharger GT、Replika XT、Molekularは、トラックのメロディックな空気感を形作りながら、Olivia Paulineのボーカルに必要な空間と存在感を与えました。
このインタビューからは、ツールの一貫性を重視しながらも、実験的なアプローチの余地を残すプロデューサーとしての姿勢が伝わってきます。Kontaktライブラリ、クリエイティブなエフェクト、そして確立された制作習慣を活用することで、Mitchは感情的な表現と技術的な明快さのバランスを巧みに取っています。
定評あるレーベルから作品をリリースし活動の幅を広げ続ける中、I Need To Knowは、ボーカルとのコラボレーションからメロディックでクラブ向けのトラック制作に至るまで、Kompleteが彼の進化し続けるサウンドの中核であり続けていることを示しています。
