Le producteur néerlandais Mitch de Klein s’est progressivement imposé comme une figure incontournable de la melodic techno, signant des sorties sur Spectrum, Armada, Steyoyoke ou encore Filth On Acid. Ses productions associent précision technique et charge émotionnelle, recevant le soutien de Joris Voorn, RÜFÜS DU SOL et Eelke Kleijn. Des morceaux comme Mankind et Embrace sont devenus des classiques incontournables des DJ sets à travers le monde.
Avec son nouveau single « I Need To Know, » Mitch retrouve la chanteuse suédoise Olivia Pauline pour une collaboration construite autour de sa topline, enregistrée avec un simple micro puis sculptée pour le dancefloor. Le morceau témoigne du soin apporté par Mitch à la clarté et à l’atmosphère sonore, les outils de Komplete jouant un rôle central dans la création du mixage.
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- 10 ans avec Komplete
- Évolution du workflow et outils de prédilection
- Façonner « I Need To Know » avec Komplete
- Produire autour de la voix d’Olivia Pauline
- Cohérence et identité sonore
- Les erreurs des jeunes producteurs avec les bundles
Komplete est sa boîte à outils de référence depuis des années. Découvre le bundle regroupant tous les plug-ins mentionnés par Mitch dans cette interview, et bien plus encore :
Tu travailles avec Komplete depuis une dizaine d’années maintenant. Comment ta relation avec le bundle a-t-elle évolué au fil du développement de ton son et de ta carrière ?
C’est toujours une excellente relation après toutes ces années, haha !
Quand j’ai acheté Komplete Ultimate 10 pour la première fois, j’avais l’impression d’être un enfant dans un magasin de jouets. Avec un tel choix d’instruments et d’effets, de nombreuses nouvelles idées se sont ouvertes à ma musique. Au début, j’essayais tout, y compris à chaque nouvelle mise à jour, simplement pour voir ce dont c’était capable et comment cela pouvait enrichir mon son.
À mesure que mon style s’est affirmé, mon utilisation de Komplete est devenue beaucoup plus ciblée. Aujourd’hui, je sais exactement quels synthés et quels effets m’apportent l’émotion et la clarté recherchées, ce qui me permet d’aller plus loin avec un nombre plus restreint de plug-ins. Il s’agit moins du nombre d’options disponibles que de l’intention. Cela m’aide à avancer bien plus vite dans mon processus de production.
J’utilise toujours des plug-ins Native Instruments sur chacun de mes morceaux, même si je possède beaucoup d’autres plug-ins. Le cœur de Komplete est solide et fiable, et j’ai l’impression que je pourrais l’utiliser toute ma vie. Les nouvelles versions apportent des idées fraîches et des mises à jour, mais je continue aussi d’utiliser des plug-ins issus de mon premier achat il y a plus de 10 ans. Cela en dit long sur la qualité de ces outils.
Le conseil de Mitch de Klein : Essaie de faire de la musique tous les jours. Si tu as un emploi du temps chargé, le simple fait de te poser 10 minutes par jour pour créer peut faire la différence. Tu pourras ensuite reprendre ces ébauches quand tu auras plus de temps.
Ton workflow avec Komplete a-t-il changé au fil du temps, ou t’appuies-tu toujours sur les mêmes outils fétiches qu’à tes débuts ?
Mon workflow est sans aucun doute devenu plus ciblé. Au début, j’expérimentais dans tous les sens, mais aujourd’hui, l’expérience des plug-ins prime. Je sais exactement quel plug-in choisir pour atteindre un objectif précis. Cela fait gagner un temps précieux et permet de maintenir le flux créatif.
Certains de mes outils des premiers jours continuent d’assurer l’essentiel du travail, en particulier du côté des effets. J’utilise toujours Supercharger GT pour apporter de la saturation et du caractère, tandis que des réverbes créatives comme Raum et Replika XT sont parfaites pour créer de la profondeur et de l’espace. Molekular est également idéal quand j’ai besoin de générer des textures plus expérimentales.
La plus grande évolution concerne ma façon d’utiliser Kontakt.
Pour mon projet principal de melodic techno, je sais exactement quelles bibliothèques ouvrir pour obtenir des instruments réalistes et précis. Mais cela est devenu encore plus crucial pour mon projet parallèle, Todd & Klein, axé sur le néoclassique et l’ambient.
Les bibliothèques Kontakt ont été une véritable mine d’or pour cela. Nous avons construit un grand nombre de nos morceaux en utilisant les sonorités de piano de The Gentleman et The Maverick, tous deux inclus dans mon tout premier bundle Komplete. Quand on a besoin d’un son acoustique avec du caractère, les bibliothèques Kontakt sont difficiles à battre.
Le conseil de Mitch de Klein : Quelques morceaux de référence sont indispensables lors de l’étape de mixage. Ils t’aident à identifier les manques éventuels dans ton morceau. Choisis des références et compare-les à ta production jusqu’à obtenir un rendu très proche de cette qualité professionnelle.
Pour « I Need To Know », quel rôle Komplete a-t-il joué dans la création du morceau final ? Y a-t-il eu des instruments ou des effets spécifiques qui t’ont permis de fixer la tonalité émotionnelle ?
Komplete a été essentiel pour forger le cœur émotionnel de « I Need To Know ». Ma réverbe préférée, Raum, est présente sur chacun de mes projets, et ce morceau n’a pas fait exception. Elle offre un son net et naturel, et elle est très facile à régler, ce qui me permet de travailler rapidement sans briser le flux créatif. Elle a apporté à la voix une sensation d’espace remarquable. Pour donner plus de caractère et de mordant à la basse, aux voix et au synthé principal, j’ai utilisé Supercharger GT. Il apporte une belle chaleur à lampes qui rend les éléments plus présents sans aucune agressivité.
Une de mes astuces sur ce titre a été de créer des détails sonores (« ear candy ») uniques. J’ai routé le synthé principal dans Molekular au sein de Reaktor, puis j’ai tout simplement lancé l’enregistrement en faisant défiler différents presets. J’ai ainsi obtenu un long fichier audio rempli de textures étranges et fascinantes que j’ai pu découper et disséminer subtilement dans le mixage. Cela pimente véritablement le morceau et lui confère une ambiance et un niveau de détail supplémentaires.
En dehors de cela, j’ai utilisé Session Strings Pro 2 pour doubler les nappes. La très haute qualité d’enregistrement des cordes évite d’avoir à appliquer de lourds traitements, et elles ont instantanément insufflé une dimension mélancolique et cinématographique parfaitement adaptée à la tonalité émotionnelle du titre.
Enfin, je dois mentionner Replika XT. C’est un formidable plug-in pour les effets de delay créatifs. Pour « I Need To Know, », j’ai utilisé le preset Apollo du dossier Special FX sur un son de nappe. En automatisant le niveau de mixage, j’ai pu créer cet immense bain de réverbe qui ouvre littéralement le morceau et lui confère une dimension spatiale et atmosphérique grandiose.
Le conseil de Mitch de Klein : Certains outils peuvent considérablement accélérer ton workflow. Sauvegarde tes réglages les plus fréquents et crée-toi un template. De cette façon, tu pourras te concentrer sur la création dès que l’inspiration surgit.
Lorsque tu produis autour d’une voix comme celle d’Olivia Pauline, comment les instruments et effets de Komplete t’aident-ils à créer le bon espace et le bon équilibre ?
Créer le bon espace pour une voix est une question d’équilibre, et Native Instruments propose exactement les outils nécessaires pour le faire avec précision.
Ma première étape consiste toujours à nettoyer la voix avant d’ajouter des effets. J’ai utilisé un peu d’égalisation avec Neutron pour éliminer les grondements indésirables dans le bas du spectre et rehausser délicatement les fréquences où la voix gagne le plus en clarté.
Ensuite, j’ai ajouté Supercharger GT pour le caractère. J’ai trouvé un réglage idéal pour la voix d’Olivia en poussant le potentiomètre Character à fond sur la position Bright. Cela renforce agréablement la présence des médiums et des aigus, permettant à la voix de ressortir nettement dans le mixage sans jamais devenir agressive. J’ai aussi ajouté une touche de saturation (autour de 2,8 sur le mode Mild) afin de lui conférer un surcroît de texture et de chaleur.
Enfin, pour concevoir cette sensation d’ampleur, j’ai combiné delay et réverbe. Ma réverbe fétiche est Raum, et pour ce morceau, j’ai réglé le mixage à 27 % avec un temps de déclin (decay) de 4,8 secondes. C’est un decay plutôt long en temps normal, mais sur ce titre, la voix avait besoin de cette sensation d’espace et d’ouverture pour porter l’émotion. C’est cette combinaison entre une voix nettoyée, rehaussée de caractère et de compression, puis prolongée par une longue traînée de réverbe ample qui installe véritablement la voix au cœur du mixage.
Le conseil de Mitch de Klein : Faire de la musique doit avant tout rester un plaisir. Ne te mets pas trop de pression, car selon moi, cela bride la créativité. Ose expérimenter et faire des erreurs. Si quelque chose ne fonctionne pas, tu peux toujours le supprimer.
Penses-tu que le fait de rester fidèle à une suite d’outils comme Komplete sur la durée t’a aidé à forger une identité sonore plus cohérente ?
Oui, absolument. Utiliser les mêmes outils de Komplete sur le long terme aide à préserver la cohérence de mon son. J’utilise souvent les mêmes synthés, effets et chaînes de traitement : on peut clairement entendre ce fil conducteur d’un morceau à l’autre.
Une signature sonore ne repose pas sur une seule astuce. Elle découle d’une multitude de petites habitudes : cette réverbe précise pour poser l’ambiance, ce même compresseur qui apporte du punch, ou encore ce balayage de filtre familier. Toutes ces micro-décisions s’accumulent et finissent par forger une véritable signature sonore.
Cette cohérence permet aux auditeurs d’identifier plus facilement la musique d’un artiste, qu’il s’agisse d’un producteur de musique électronique, d’un groupe de rock ou d’un auteur-compositeur-interprète. Chacun développe ses propres habitudes qui, mises bout à bout, façonnent une identité sonore.
Le conseil de Mitch de Klein : Fixe-toi des limites. En te restreignant sur certains aspects (temps, nombre de pistes, nombre de plug-ins tiers), tu es contraint(e) d’être plus concentré(e) dans ta création musicale.
Quelle est, selon toi, la plus grande erreur commise par les jeunes producteurs lorsqu’ils découvrent des bundles aussi vastes ?
La plus grosse erreur, c’est de se noyer dans la multitude d’options sans jamais explorer un outil en profondeur. Un grand bundle offre d’immenses possibilités, mais si tout reste constamment nouveau, on ne développe pas de réelles compétences.
Mon conseil serait le suivant : choisis une sélection restreinte — un synthé de basse, un synthé de lead, un synthé pour les nappes et quelques effets — et apprends à les maîtriser sur le bout des doigts. Crée tes propres presets et quelques chaînes de traitement fétiches, de façon à travailler vite et maintenir l’inspiration quand la créativité est au rendez-vous.
Prends le temps de comprendre le fonctionnement de chaque outil : le rôle des enveloppes, la façon dont les filtres sculptent le timbre, et découvre les réglages que tu préfères. Dès que ces aspects sont maîtrisés, chaque décision devient plus rapide et plus musicale. Tu passeras moins de temps à faire défiler des listes et bien plus à composer et finaliser des morceaux avec un objectif clair en tête.
Dans le même temps, laisse une petite place au jeu. De temps en temps, ouvre un instrument ou un effet que tu n’as pas utilisé depuis un moment et tente une expérience rapide de 30 minutes. Sans pression, par simple curiosité. Cette légère dose d’exploration contrôlée permet de préserver la fraîcheur de la créativité sans perturber ton workflow.
Le conseil de Mitch de Klein : Reste simple. Le public n’entend que les éléments les plus essentiels de ton morceau. Construis ta production autour de ces éléments clés et fais en sorte qu’ils sonnent le mieux possible. Il sera alors beaucoup plus simple de compléter ton morceau avec d’autres sonorités.
Pour conclure
Le titre « I Need To Know » de Mitch de Klein illustre parfaitement comment Komplete s’intègre avec précision dans son workflow de production. Raum, Supercharger GT, Replika XT et Molekular ont apporté à la voix d’Olivia Pauline l’espace et la présence dont elle avait besoin, tout en façonnant l’atmosphère mélodique du morceau.
L’interview révèle un producteur qui mise sur la régularité de ses outils tout en laissant le champ libre à l’expérimentation. En s’appuyant sur les bibliothèques Kontakt, des effets créatifs et des habitudes bien ancrées, Mitch concilie intention émotionnelle et clarté technique.
Alors que son catalogue continue de s’étoffer sur des labels prestigieux, I Need To Know démontre à quel point Komplete demeure au cœur de l’évolution de son identité sonore, qu’il s’agisse de projets vocaux collaboratifs ou de ses productions mélodiques taillées pour le club.
