El productor neerlandés Mitch de Klein se ha consolidado como una figura de referencia en el techno melódico, publicando en sellos como Spectrum, Armada, Steyoyoke y Filth On Acid. Sus producciones combinan la precisión técnica con una gran carga emotiva, lo que le ha valido el apoyo de nombres como Joris Voorn, RÜFÜS DU SOL y Eelke Kleijn. Temas como Mankind y Embrace se han convertido en habituales en sesiones de DJ de todo el mundo.
Con su nuevo sencillo “I Need To Know,” Mitch vuelve a colaborar con la vocalista sueca Olivia Pauline en un tema centrado en su melodía vocal principal, grabada con un micrófono sencillo y pulida hasta convertirla en un corte listo para la pista de baile. El tema refleja la dedicación de Mitch a la claridad y la atmósfera, con las herramientas de Komplete jugando un papel clave a la hora de dar forma a la mezcla.
Salta a estas secciones:
- 10 años de Komplete
- Cambios en el flujo de trabajo y herramientas imprescindibles
- Dando forma a “I Need To Know” con Komplete
- Produciendo en torno a la voz de Olivia Pauline
- Consistencia e identidad sonora
- Errores que cometen los productores jóvenes con los paquetes
Komplete ha sido su colección de herramientas de cabecera durante años. Descubre el paquete repleto de todos los plug-ins de los que habla Mitch en esta entrevista, y muchos más:
Llevas unos 10 años trabajando con Komplete. ¿Cómo ha cambiado tu relación con el paquete a medida que evolucionaban tu sonido y tu carrera?
Sigue siendo una buena relación después de todos estos años, ¡jaja!
Cuando compré Komplete Ultimate 10 por primera vez, me sentí como un niño en una tienda de juguetes. Con tantos instrumentos y efectos, surgieron muchas más ideas posibles para mi música. Al principio lo probaba todo, también con cada nueva actualización, solo para ver qué podía hacer y cómo encajaba en mi sonido.
A medida que mi estilo se fue definiendo, mi uso de Komplete se volvió mucho más centrado. Ahora sé qué sintetizadores y efectos me dan la emoción y la claridad que busco, así que profundizo más con menos plug-ins. Ahora no se trata tanto de cuántas opciones tengo, sino de la intención. Eso me ayuda a avanzar más rápido en mi proceso de producción.
Sigo utilizando plug-ins de Native Instruments en cada tema, aunque tengo muchos otros plug-ins. El núcleo de Komplete es sólido y fiable, y siento que puedo usarlo durante toda la vida. Las nuevas versiones traen ideas frescas y actualizaciones, pero también sigo usando plug-ins de mi primera compra hace más de 10 años. Eso dice mucho de la calidad de esos plug-ins.
Consejo profesional de Mitch de Klein: Intenta hacer música todos los días. Si estás ocupado, incluso sentarte a crear 10 minutos al día puede significar mucho. Luego puedes trabajar en esos bocetos cuando tengas más tiempo.
¿Ha cambiado tu flujo de trabajo con Komplete con el tiempo, o sigues recurriendo a las mismas herramientas de cabecera con las que empezaste?
Mi flujo de trabajo se ha vuelto sin duda más enfocado. Al principio todo giraba en torno a una experimentación amplia, pero ahora se trata de la experiencia con los plug-ins. Sé exactamente a qué plug-in recurrir para un objetivo específico. Esto ahorra mucho tiempo y mantiene el flujo creativo.
Algunas de mis herramientas del primer día siguen haciendo el trabajo pesado, sobre todo en lo que respecta a los efectos. Sigo usando Supercharger GT para añadir saturación y carácter, y reverbs creativas como Raum y Replika XT son perfectas para añadir profundidad y espacio. Molekular también es genial cuando necesito crear texturas más experimentales.
El mayor cambio ha sido la forma en que utilizo Kontakt.
Para mi proyecto principal de techno melódico, sé qué bibliotecas abrir para instrumentos específicos que suenen reales. Pero esto se volvió aún más importante para mi proyecto paralelo, Todd & Klein, que es neoclásico y ambient.
Las bibliotecas de Kontakt fueron oro puro para eso. Construimos muchos de nuestros temas usando los sonidos de piano de The Gentleman y The Maverick, que venían ambos con mi primer paquete de Komplete. Cuando necesitas un sonido acústico con carácter, las bibliotecas de Kontakt son difíciles de superar.
Consejo profesional de Mitch de Klein: Un par de temas de referencia son esenciales en la fase de mezcla. Pueden ayudarte a descubrir qué le puede faltar a tu tema. Elige algo y úsalo de referencia hasta que te acerques mucho a ese sonido profesional.
En el caso de “I Need To Know”, ¿qué papel jugó Komplete a la hora de dar forma al tema final? ¿Hubo instrumentos o efectos específicos que te ayudaran a definir el tono emocional?
Komplete fue fundamental para dar forma al núcleo emocional de “I Need To Know”. Mi reverb favorita, Raum, está en todos mis proyectos, y este tema no fue una excepción. Suena limpia y natural, y es muy fácil de ajustar, lo que me ayuda a trabajar rápido y mantener el flujo creativo. Aportó a las voces una sensación muy espaciosa. Para añadir carácter y pegada extra al bajo, a las voces y al sinte principal, utilicé Supercharger GT. Aporta una calidez a válvulas fantástica que ayuda a que los elementos tengan más presencia sin sonar estridentes.
Un truco que utilicé para este tema fue crear algunos detalles sonoros únicos. Enruté el sinte principal a través de Molekular en Reaktor y empecé a grabar mientras navegaba por diferentes presets. Esto me dio un archivo de audio largo lleno de sonidos extraños e interesantes que pude trocear y esparcir sutilmente en la mezcla. De verdad que le da vidilla al tema y le aporta más ambiente y detalle.
Aparte de eso, utilicé Session Strings Pro 2 para añadir capas a los pads. La alta calidad de grabación de las cuerdas hace que no necesiten mucho procesamiento, y añadieron al instante una sensación melancólica y cinematográfica perfecta para el tono emocional del tema.
Por último, tengo que destacar Replika XT. Es un plug-in increíble para efectos creativos de delay. Para “I Need To Know,” utilicé el preset Apollo de la carpeta Special FX en un sonido de pad. Al automatizar el nivel de mezcla, pude crear un inmenso y espacioso baño de reverb que abre el tema por completo y le da una atmósfera enorme.
Consejo profesional de Mitch de Klein: Hay ciertas herramientas que pueden acelerar tu flujo de trabajo. Guarda los ajustes que uses con frecuencia y créate una plantilla. Así podrás centrarte en crear rápidamente cuando llegue la inspiración.
Cuando produces en torno a una voz como la de Olivia Pauline, ¿cómo te ayudan los instrumentos y efectos de Komplete a crear el espacio y el equilibrio adecuados?
Crear el espacio adecuado para una voz es una cuestión de equilibrio, y Native Instruments tiene las herramientas para lograrlo con precisión.
Mi primer paso siempre es limpiar la voz antes de añadir efectos. Utilicé un poco de ecualización de Neutron para eliminar el retumbo innecesario de frecuencias graves y realzar suavemente las frecuencias donde la voz tiene más claridad.
A continuación, añadí Supercharger GT para darle carácter. Encontré un ajuste excelente para la voz de Olivia subiendo el dial Character al máximo y poniéndolo en Bright. Esto realza enormemente la presencia de medios y agudos de forma muy agradable, lo que ayuda a que la voz destaque en la mezcla sin sonar estridente. También añadí un toque de saturación (alrededor de 2,8 en el ajuste Mild) para darle algo más de textura y calidez.
Por último, para crear esa sensación de amplitud, utilicé una combinación de delay y reverb. Mi reverb de referencia es Raum, y para este tema ajusté la mezcla al 27% con un decaimiento de 4,8 segundos. Normalmente es un decaimiento bastante largo, pero para este tema, la voz necesitaba esa sensación amplia y abierta para transmitir la emoción. La combinación de una voz limpia con un poco de carácter y compresión añadidos, más una cola de reverb larga y espaciosa, es lo que le da a la voz su lugar en la mezcla.
Consejo profesional de Mitch de Klein: En primer lugar, hacer música debe ser divertido. No te metas demasiada presión; en mi opinión, eso mata la creatividad. Atrévete a probar cosas y cometer errores. Si algo no funciona, siempre puedes quitarlo.
¿Crees que seguir utilizando un conjunto de herramientas como Komplete a largo plazo te ha ayudado a construir una identidad sonora más consistente?
Sí, desde luego. Usar las mismas herramientas de Komplete durante mucho tiempo ayuda a mantener mi sonido coherente. Suelo utilizar los mismos sintetizadores, efectos y cadenas: se percibe como una línea muy clara a lo largo de mis temas.
Un sonido distintivo no surge de un solo truco. Proviene de muchos pequeños hábitos: esa reverb en concreto para conseguir el rollo adecuado, el mismo compresor con algo de pegada o un barrido de filtro que resulta familiar. En mi opinión, todas esas pequeñas decisiones se suman y acaban convirtiéndose en tu sonido propio.
Esa coherencia hace que a los oyentes les resulte más fácil reconocer la música de cualquier artista, ya sea quien produce música electrónica, una banda de rock o un cantautor. Todo el mundo tiene sus pequeños hábitos que, en conjunto, crean una identidad sonora.
Consejo profesional de Mitch de Klein: Ponte límites. Al limitarte en ciertos aspectos (tiempo, número de pistas, número de plug-ins de terceros), te obligas a concentrarte más al hacer música.
¿Cuál es el mayor error que ves cometer a los productores jóvenes cuando empiezan a explorar paquetes grandes como este?
El mayor error es perderse entre tantas opciones y no profundizar de verdad en ninguna. Un paquete grande está genial, pero si todo es nuevo todo el tiempo, no desarrollas habilidades reales.
Mi consejo sería: elige una selección reducida —un sinte de bajo, uno de lead, uno de pads, un par de efectos— y apréndetelos bien. Crea tus propios presets y unas cuantas cadenas de cabecera, para poder avanzar rápido y mantener el ritmo cuando la creatividad fluya.
Dedica tiempo a entender cómo funciona cada herramienta: qué hacen las envolventes, cómo cambian el tono los filtros, y descubre qué ajustes te gustan más. Cuando tienes eso claro, cada decisión es más rápida y musical. Pasarás menos tiempo buscando opciones y más tiempo componiendo y terminando temas de verdad con un objetivo claro en mente.
Al mismo tiempo, deja un poco de espacio para jugar. De vez en cuando, abre un instrumento o efecto que lleves tiempo sin usar y haz un experimento rápido de 30 minutos. Sin presiones, solo por curiosidad. Esa pequeña dosis de exploración controlada mantiene viva la creatividad sin interferir en tu flujo de trabajo.
Consejo profesional de Mitch de Klein: Hazlo sencillo. La gente solo escucha los elementos más importantes de tu tema. Construye la canción alrededor de esos elementos y asegúrate de que suenen lo mejor posible. Así será mucho más fácil completar el tema con sonidos adicionales.
A modo de conclusión
“I Need To Know” de Mitch de Klein refleja cómo Komplete se integra con precisión en su flujo de trabajo de producción. Raum, Supercharger GT, Replika XT y Molekular le dieron a la voz de Olivia Pauline el espacio y la presencia que necesitaba, al tiempo que definían la atmósfera melódica del tema.
La entrevista nos muestra a un productor que valora la consistencia en sus herramientas sin renunciar a la experimentación. Al trabajar con bibliotecas de Kontakt, efectos creativos y hábitos bien consolidados, Mitch equilibra la intención emocional con la claridad técnica.
A medida que su catálogo sigue expandiéndose en sellos de renombre, I Need To Know demuestra cómo Komplete se mantiene como una pieza clave en la evolución de su sonido, desde proyectos vocales en colaboración hasta sus producciones melódicas y de club.
