2022年12月13日|Native Instruments

什么是音乐采样？

采样在现代音乐制作中占据着举足轻重的核心地位。制作人经常使用采样包和采样乐器，而采样器更是大多数制作工作流的核心所在。由于采样无处不在，我们往往很少去仔细审视它。那么，音乐中的采样究竟是什么？

在本文中，我们将深入探讨采样在音乐中的意义，从核心理念讲到采样技巧。我们将回顾采样的历史，解析现代采样手法，并向你展示如何在自己的音乐中运用采样，仅用几个现成声音就能创作出极具感染力的音乐作品。

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什么是音乐中的采样？
采样简史
不同的采样手法
如何在你的音乐中运用采样

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什么是音乐中的采样？

采样，是指将一段已录制的音频素材运用到新的音频录音中。这段音频可以是一小段细微的声音碎片，也可以是一长段音乐片段。在采样过程中，我们可以通过各种方式对其进行处理：可以加速或减速、剪短，或者使用效果器进行加工。它可以在新音乐中不断 loop（循环）、编排进周期性的 pattern 中，也可以仅使用一次。

每当我们想到采样，往往会联想到一些经典范例，比如嘻哈音乐对灵魂乐与放克唱片中 breakbeat 的运用。但在当今时代，采样早已无处不在。当我们从采样包中提取军鼓声音、处理手机录下的一段音频，或是用 KONTAKT 乐器获得逼真的钢琴音色时，我们都在依赖采样。采样已然是现代音乐制作的基础构件。

采样简史

采样的历史至少可以追溯到 20 世纪 40 年代，当时法国作曲家 Pierre Schaeffer 将现实世界的声音录制到磁带上，并剪辑拼贴在一起，开创了“具体音乐（musique concrète）”。到了 20 世纪 60 年代，这项技术通过 Mellotron 等乐器进入了流行音乐领域，这类乐器允许用户使用键盘在不同音高上触发磁带 loop，曾被 The Beatles 及众多音乐人广泛使用。

直到 70 年代末，才有人真正用“采样（sampling）”这个词来描述这项技术。Fairlight CMI 的创造者发明了这个词，用来描述他们具有开创性的数字合成器——该合成器能够以不同的音高回放数秒录制的音频。尽管 CMI 价格昂贵且操作复杂，但它受到了 Trevor Horn 和 Kate Bush 等 80 年代流行音乐先驱的青睐，其 Lo-Fi 音色也成为了那个时代的标志。

80 年代还孕育了与采样关联最深厚的音乐流派：嘻哈音乐。Kool Herc 等早期嘻哈 DJ 会在灵魂乐和放克唱片的 breakbeat 之间进行切换，带来一种现场采样式的表演。随着采样技术变得越来越精细且价格亲民，嘻哈制作人迅速将其融会贯通。这一时期诞生了许多标志性的采样器，例如配备力度感应打击垫的 Akai MPC（1988 年首次发布），以及 E-MU SP 1200（1987 年推出），后者标志性的粗粝质感奠定了大量经典嘻哈音乐的基调。

在 90 年代初，美国最高法院关于侵犯版权的一系列判决让采样变得更具风险（且成本高昂）。采样的黄金时代落下了帷幕，但音乐人们并未就此止步。许多人发挥创意，通过采样自己的声音而不是现有录音来规避法律风险。与此同时，技术的进步——包括电脑制作的兴起——进一步拓宽了采样的应用领域。例如，Matmos 和 Matthew Herbert 等创新者就借助不寻常的声源与先进的处理技术，为采样注入了别具一格的全新魅力。

不同的采样手法

在电脑音乐制作时代，采样无处不在。我们利用采样包和采样乐器打造音轨，并使用 Native Instruments 的 MASCHINE 等尖端现代采样器。我们可以将这些繁复的采样实践划分为几种不同的手法。让我们一起来看看。

对已有录音进行采样

这是与嘻哈音乐紧密相连的经典音乐采样手法。它需要提取一段已经录制好的声音——通常是他人录制的——并将其融入你自己的制作中。这可能意味着从一张老灵魂乐唱片中 loop 一段 breakbeat 来为音轨注入律动，或者用网上找到的流行人声清唱（acapella）打造一段抓耳的 hook。

如果未经版权方许可，这种采样方式是违法的。幸运的是，如今找到免版税（royalty-free）采样比以往任何时候都更加轻松：也就是专为供他人合法采样到作品中而制作的声音。诸如 Native Instruments 的 MASCHINE 和 BATTERY 4 等采样器都自带了海量开箱即用的宝藏采样。在现代，这种采样方式并未消失——它只是换了一种形式存在。

制作你自己的采样

也许你正在寻找某种在现有采样库中找不到的特定声音，又或者你想让自己的音乐具有独树一帜的质感。何不尝试制作你自己的专属采样？

要做到这一点，你需要一些录音工具：一支麦克风和一个用于在家中捕捉高保真声音的音频接口，或者一台用于田野录音（field recording）的便携式录音机。如果你追求 Lo-Fi 质感，也可以直接尝试使用手机或笔记本电脑的麦克风。一旦收集到一些不错的素材，你就可以将它们剪辑提炼出精华部分，开始构建属于你自己的个人采样音源库，随时静候灵感迸发。

这种手法虽然比使用现成采样更为费时费力，但它能为你的音乐赋予独一无二的韵味。采样文化中的一些巨匠正是以这种方式工作的。正如多白金制作人 DJ Khalil 告诉我们的那样，这种手法是他制作 Artist Expansion 扩展包的关键。“我制作［该采样包］的大部分时间都投入在了即兴 jam 中，”他说，“我架好整套键盘设备，大家一起 jam 好几个小时，然后我逐一梳理所有素材，进行编排、均衡（EQ）并精细微调。”

使用采样乐器

采样的强大魅力之一，在于它能将真实世界的声音置于你的指尖。采样的早期核心用途之一，就是对原声乐器进行逼真的模拟。事实证明，采样单个钢琴音符并在不同音高上回放，听起来比合成器模拟的钢琴要逼真得多。不过在当时，它听起来还算不上特别逼真。

几十年来，工程师们开发出了更为精巧的方法，通过采样来模拟现实世界的声音。如今，采样乐器——即通常旨在模拟原声乐器的可演奏采样合集——已成为一个蓬勃发展的产业。借助 KONTAKT 7 等现代采样器，这些乐器成为了电影和电视配乐的基石，以真实管弦乐队极小一部分的成本，为作曲家们提供了一整套“随开随用”的虚拟交响乐团。

从管弦乐器到民俗打击乐，从纯净人声合唱到小众怪奇音色，采样乐器的世界广袤无垠。只要保持耐心与细致，你甚至可以构建自己的采样乐器。观看 Nils Frahm 是如何在 NOIRE 中采样并录制他的音乐会三角钢琴的，这款采样乐器拥有别具一格的独特风味。

如何在你的音乐中运用采样

既然你已经了解了采样的基础知识，接下来让我们探讨一下如何在自己的音乐中运用这项技术。在 Native Instruments 的一段视频中，顶级制作人 Khrysis 展示了他如何利用 samples 构建 beats，所使用的设备是 Native Instruments 的 MASCHINE+。该视频从采样包和充满杂音的黑胶唱片中提取灵感，展示了将几个现成声音打造成抓耳音乐作品的基本流程。让我们一步步来看。

1. 准备一台采样器

在开始采样之前，你需要某种形式的采样器。市面上有大量的软硬件采样器可供选择，且大多数宿主（DAW）都内置有采样器。Khrysis 是 MASCHINE 的长期忠实用户：这是一款软硬件结合系统，提供了令人联想到经典 Akai MPC 的触感灵敏打击垫设计。不过，纯软件采样器（例如主打打击乐的 BATTERY 4）也同样能够胜任。

2. 寻找你的音源

你可以从现有的录音、免版税采样包或音源库中获取采样，也可以自行录制。你所选择的采样声源将决定你能获得什么样的声音。但采样声源本就无所谓优劣对错——关键在于你如何创造性地运用它。

在他的演示中，Khrysis 使用了来自采样包的声音，并从一张带有噼啪杂音的老黑胶唱片中录制了一段 breakbeat，从而获得了纯正正宗的 boom-bap 质感。

3. 精细雕琢你的采样

从采样源捕获音频后，你可以将其加载到采样器中，开始精雕细琢你的采样。有许多技巧可以帮助你将原始音频一步步打磨成极具表现力的采样。

找到采样位置。在采样器上调整起始和结束位置，仅回放捕获音频中的某个片段。通过这种方式，你可以隔离出有趣的声效，例如特定的音符或鼓击。Khrysis 正是用这种技巧从采样的 breakbeat 中分离出底鼓和军鼓。如果你的采样需要循环播放（loop）而不是仅触发单次，那么你需要选好开始和结束时间，让它能够与你的音轨无缝且同步地循环。

微调采样的音高。你可以借此让音符或和弦契合音轨的调性。处理鼓声时，升高音高可以让声音更紧实，而降低音高则能营造出厚重粘稠的质感。Khrysis 正是用这种技巧将一些采样的音符变成了曲目的旋律骨架。

调整包络。在采样器上微调振幅包络，改变采样随时间演变的方式。设置较慢的起音（attack）可以将和弦变成梦幻的 pad 音色，或者设置较短的衰减（decay）让鼓声更加干脆利落。

处理你的采样。一旦你对采样的位置、音高和包络感到满意，就可以使用效果器来进行最后的润色。此时唯有想象力才是你的边界。大多数采样都能受益于简单的 EQ 调节来去除不需要的频段（例如低频轰鸣），正如 Khrysis 使用 iZotope Ozone 所做的那样。

更多创意效果器——从饱和度与压缩，到延迟、混响等——可以将你的采样彻底蜕变为全新的声音。在演示中，Khrysis 在一个采样层上添加了跳跃的延迟效果，为他的节拍增添了深度。

4. 编排你的采样

采样准备就绪后，你就可以开始将其融入音轨了。正是在这一刻，你捕获的声音将蜕变为全新的音乐灵感。MASCHINE+ 配备了力度感应打击垫，让你能够即兴录入 pattern。如果你使用的是软件采样器，则可能需要在钢琴卷帘中输入音符。无论采用哪种方式，目标都是创造出能够补充并丰富正在制作的音轨的音乐元素。这并不需要多么复杂。正如 Khrysis 所展示的那样，只需几个精心挑选的采样，就能创作出一整首完整的音乐。