得益于数字技术的发展，制作出你所能想象到的任何声音从未如此轻松。然而，这种近乎苛刻的精准度也带来了一个问题：音乐可能会显得过于完美。正因如此，许多制作人与听众反而更偏爱声音中的那些瑕疵——黑胶唱片的杂音、磁带的颤抖晃动、或是略微脱离节拍的鼓点顿挫。在本文中，我们将深入探索 lo-fi——一种将这些瑕疵视为美学核心的嘻哈分支流派。你将了解什么是 lo-fi 音乐，掌握 lo-fi beat 的五大关键要素，并学会借助 Native Instruments 工具制作属于你自己的复古质感佳作。
最棒的是什么？你无需斥巨资购买大量插件就能上手制作 lo-fi 音乐。360 Essentials 订阅方案为你提供了所需的一切——从表现力十足的乐器到世界级效果器应有尽有——而且你今天就可以免费试用。
目录导览：
什么是 lo-fi 音乐？
Lo-fi 音乐既是嘻哈音乐的一个分支，也是一种适用于众多音乐风格的广泛美学理念。Lo-fi 是“low fidelity”（低保真）的简称，意指低质量的声音重现。举个例子，当把 Pink Floyd 的《The Dark Side of the Moon》这样录音精良的专辑放进一台老旧破损的卡带机里播放时，你所听到的必然不再是完整无缺的声音体验。这就是低保真。
不过，低保真的聆听体验有着它独特的特质——甚至带有一种迷人的魅力。几十年来，音乐人和听众逐渐学会欣赏并爱上了这种质感。“Lo-fi”正是指将这些声音特质本身作为一种审美追求的音乐实践。
如今，lo-fi 通常用来指代一种以特定方式展现这些声音特质的嘻哈风格。Lo-fi beat 往往听起来惬意、带有爵士味且平缓松弛——是学习或放松时绝佳的背景音乐。
现在的 lo-fi beat 通常是在高保真设备上录制，并在宿主（DAW）中使用现代插件和处理手段进行混音的——但它们经过专门设计，呈现出一种复古、毛糙的质感。
来听几个现代 lo-fi beat 的范例，你是否感受到了那种充满颗粒感的复古味道？
制作 lo-fi 音乐需要哪些软件？
要制作 lo-fi 音乐，你需要一款宿主（DAW）；用于打造纯正鼓声、贝斯和键盘声音的软件乐器；以及失真（distortion）、降比特（bitcrushing）和滤波器（filters）等用于营造 lo-fi 质感的效果器。所有这些工具都包含在 360 Essentials 订阅方案中，里面囊括了备受青睐的 Native Instruments 插件，如 Guitar Rig、Raum、Replika 等等。
在接下来的教程中，我们将仅使用 360 Essentials 订阅方案中包含的工具来制作一个 lo-fi beat。现在就开启你的免费试用，跟着一起上手制作吧。
制作 lo-fi 音乐难吗？
只要你熟悉了它的基本要素，手头又有合适的工具，制作 lo-fi 音乐其实并不难。掌握了核心技巧之后，挑战就在于如何为你所热爱的这种音乐流派融入独属于你自己的创意巧思。如果你想学习如何制作 lo-fi 音乐，请继续往下阅读：我们将一步步带你了解全流程。
如何制作 lo-fi 音乐：5 大核心要素
1. 惬意的鼓组律动
Lo-fi 始于节奏（beat）——越松弛惬意越好。速度应该偏慢，鼓点节奏 pattern 应当舒缓且采用 half-time 布局。
可以从经典的嘻哈节奏 pattern 开始：简单来说，底鼓（kick）落在每小节的第 1 和第 3 拍附近，军鼓（snare）落在第 2 和第 4 拍。然后添加更密集的踩镲（hi-hat，通常为 8 分音符）来推动节奏前进。
不必担心节拍太单调。Lo-fi 的重点在于营造轻松惬意的氛围，而不是复杂的切分节奏。稍后我们会加入一些人性化微调，让节奏更加丰富有趣。
在为鼓组挑选声音时，尽量选择具有现场感或复古质感的采样。原声鼓——或者采样的 breakbeat——都是不错的选择。我们这里使用的是 Rudiments，它包含大量音质出众的鼓组，能为嘻哈制作提供绝佳的起点。就像本教程中用到的所有工具一样，它也包含在 360 Essentials 订阅方案中。
2. 充满灵魂感的配器
接下来，添加充满灵魂感的键盘、贝斯等元素，与你的鼓组相得益彰。
最好先从键盘上的和弦进行开始，然后围绕它来构思其他声部。
我们使用 Lo-Fi Glow 找到了一个丝滑纯粹的键盘音色，这是一款内含丰富朦胧 lo-fi 声音的 Play Series 乐器。
在编写和弦时，可以使用爵士引申音，赋予和弦丰满且富有灵魂的质感。这意味着在三和弦基础的根音、三音和五音之外，再添加额外的音符。（如果你不太明白我们在说什么，不妨复习一下关于乐理基础与和声知识的内容）。
大七和弦带有一种舒缓、明亮的色彩，非常契合 lo-fi 的风格。想要快速构思一段爵士味十足的和弦进行，不妨在宿主（DAW）的钢琴卷帘中写出一个大七和弦，复制几次，然后将每个和弦分别移调，从而构建出一段进行。
听起来效果如下：
随后，编写一条与键盘相互映衬的贝斯线。我们使用了 Session Bassist – Prime Bass 来获取真实的电贝斯声音，不过柔和的合成贝斯音色同样可行。
贝斯线应当对应和弦的根音（即上方钢琴卷帘图中显示的最下方音符）。你还可以考虑加入一些加花和装饰音，让它更具个性。在下方截图中，蓝色高亮的音符就是我们和弦的根音。
我们还打算对贝斯线的节奏契合度做些微调，所以我用 SCARBEE MM-BASS 制作了一条非常简单明了的贝斯线。我把几个音符挪动到了不同的位置，以此让律动更富玩味，效果如下图所示。
最后，添加更多的细节。我们在背景中加入了一段隐约的萨克斯采样，为 beat 增添层次深度。
下面是所有这些元素与鼓组融合在一起的声音效果：
3. 人性化的质感声音
目前的 beat 听起来可能有些过于干净整齐了。下一步是为它注入人工演奏特有的瑕疵。我们可以通过“反量化”（dequantizing）来实现这一点——将部分音符移开严格的节奏网格，让它们略微脱拍，并调整每个音符的力度（velocity）。
我们先来处理鼓组。最简单的反量化方式是在钢琴卷帘中手动将部分 MIDI 音符拖离网格。我们把每组里的第二个踩镲都稍微往后拖了一点。对军鼓也做了相同的处理，让每隔一下的击打稍稍拖后，从而制造出一种带停顿感的 broken groove。
接着，我们降低了那些不需要太突出的音符的力度——比如每对踩镲中的第二个音，以及落在弱拍上的底鼓。
在上方 Ableton Live 钢琴卷帘的截图中，所有蓝色高亮的音符都被稍微拖延到了拍子之后（进行了反量化）。底部的竖条则展示了每个音符不同的力度值。
值得一提的是，如果你拥有 MIDI 控制器，也可以直接手动演奏输入鼓点，以自然捕捉人工演奏的微小瑕疵。
现在我们已经让鼓组节奏拥有了恰到好处的“不完美”，接下来对其他元素如法炮制。依次处理每个声部，增加力度变化，并将部分音符微调离开网格。
在做这一步时，尽量让反量化的幅度大致匹配你在鼓组上做的改动，这样所有声部才能保持一致的律动感觉。不过就算没有完全对齐也无妨。毕竟，追求瑕疵之美正是 lo-fi 的真谛所在。
4. 标志性的 lo-fi 音色
这一步对于塑造标志性的 lo-fi 声音或许至关重要。我们需要让我们原本干净的数字音频听起来带着晕染、蒙尘与温暖感，就像是从磁带、黑胶或受损的老硬件中播放出来一样。
使用 360 Essentials 订阅中包含的插件，有几种技巧可以实现这种效果。我们先从鼓组着手。
这里的目标是收窄整体频宽，以模拟老式回放设备的有限频宽。为此，我们首先使用 Ozone 11 Equalizer 削切掉鼓组中极低和极高的频率。
接着，我们使用 Bite 将音频的采样率降低到极具 lo-fi 风格的 13 kHz。这不仅进一步去除了高频，还赋予了鼓组一种毛糙的质感。
最后，少许混响能让鼓组听起来更悠远、更柔和。这里我们使用了 Raum。采用较短的衰减（Decay）与较小的空间尺寸（Size），混音比例调得很低（仅 16% wet 湿音），便能营造出微妙的软化听感。
以下是我们的 lo-fi 鼓声效果。
接下来是贝斯。我们想要营造出一种像是用粗糙破旧磁带录制的感觉。为此，我们可以利用一个小技巧，将 Replika XT 这款功能多样的延迟插件变身为复古磁带模拟效果器。
我们首先在通道中加载 Replika XT，将 Delay Time 模式切换为“mid/side”，并将延迟时间直接拉到 0 ms。接着，我们将 Mix 调至 100% 纯湿音（wet），反馈（Feedback）归零。最后，我们在左侧选择 Tape 延迟模式，并调整磁带音色控制项——Saturation、Tape Age 以及 Wow & Flutter——直到得到绝妙的粗粝质感。
磁带效果在这个音频示例进行到一半时切入——仔细听听新加入的毛刺质感。
现在来处理键盘。由于我们所选用的乐器，这项工作变得轻松许多。Lo-Fi Glow 内置了丰富的功能，专为赋予声音迷人的 lo-fi 音色而设计。
为了让键盘音色更具 lo-fi 质感，我们添加了一个充满杂音的采样层（Lo-Fi Glow 允许你将两种不同的声音叠合在一起）。随后我们开启 Lo-Fi Glow 的效果器（FX）部分，添加了延迟、混响，并通过 Tape Warble 效果注入原汁原味的磁带抖晃感。
我们对萨克斯乐句也运用了相同的技巧。我们还添加了一段黑胶爆豆声采样，让节拍听起来就像是从一张落满灰尘的老唱片里播放出来一样。以下是完整效果。
5. 流畅的编排
现在所有分轨都已处理出完美的复古毛刺质感，是时候将它们整合成一段编排了。
这意味着要复制我们的 loop 来构建更长的段落，然后对这些段落做出变化，以此串联起贯穿整首曲子的故事线。
制作 lo-fi 音乐时，保持编排的平滑流畅至关重要，它应当随着时间推移自然演变，避免突兀的高潮或情绪的剧烈转变。
我们通过在每个段落中静音一两个分层来实现这一点，从而让曲子随着时间产生层次变化。
在此过程中，我们还做出了一些其它微调，以进一步提升整体编排。
我们在前奏的各个元素上添加了动态变化的低通滤波器，使其缓缓淡入。我们还在最后一段添加了一个额外的 lead 元素。诸如此类的细节能让你的编排更加流畅且富有音乐感。
以下是我们最终完成的节拍试听。
开始制作属于你自己的 lo-fi 节拍
既然你已经掌握了 lo-fi 的核心要素，现在是时候将它们运用到你自己的节拍中了。将这些基础要素融会贯通的方式有无数种，足以营造出惬意又地道的声音质感——尽情享受创作乐趣，不要害怕打破规则。
要制作 lo-fi 音乐，你需要顺手合拍的工具。本教程中的声音均通过 360 Essentials 订阅免费试用版中包含的乐器与效果器制作。这项按月订阅服务拥有不断扩展的世界级音乐制作工具库，是释放你创造力的最快途径。
