当我们想起一首歌时，脑海中浮现的往往首先是旋律。旋律或“主旋律（top-line）”是音乐中我们会哼唱的部分，也常常在记忆中久久回响。但旋律很少单独存在，旋律的丰富层次与迷人动态，很大程度上源于围绕它的和声与和弦。
只要我们理解了音乐中和声的定义，就能用它为旋律注入生命。通过巧妙运用和声，我们可以为旋律赋予张力与解决、复杂感与深度。
你可能会问自己，在自己的歌曲创作中究竟应该注重旋律还是和声？但这其实并不是“旋律与和声非此即彼”的问题，二者相辅相成。虽然旋律可能是歌曲的“主角”，但正是和声与和弦赋予了旋律最初的魅力。
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什么是音乐中的和声？
音乐中的和声是指两个或多个音符同时发声。由于这些音符在同一时间被演奏且相互“叠加”，人们有时会将和声称为音乐的“纵向”维度。
和声为音乐带来丰富的层次与质感，在塑造作品的情感与表现力方面起着至关重要的作用。
让我们来看一种基本的和声方式：在 C 大调音阶上叠加音符：
如果我们在演奏 C 大调音阶的同时叠加额外的音符（这里我们从 E 开始，沿着同一个大调音阶一路向上），听起来就会是这样：
另一方面，如果我们演奏相同的音阶，但从下方的 A 开始配和声，听起来则是这样：
这展示了和声如何能以截然不同的方式影响同一条旋律线。
从根本上说，和声的作用是创造一个“调性中心”或“主调（home key）”，让我们能够在此得到解决和停留。它让我们得以制造张力，随后释放张力。
Jacob Collier 在这段视频中对主调的概念作了极佳的诠释：
这里值得指出的是，本文探讨的理论基于西方音乐实践。和声还有许多替代体系，包括不同的音阶系统、和弦以及乐器律制。由于流行音乐通常采用西方和声体系，因此我们在此专注于此。
和声的核心要素
在对音乐中的和声定义有了大致了解之后，我们来剖析几个核心的和声概念：和弦、和弦进行、调号以及转调。
和弦
在回答“什么是音乐中的和声？”这个问题时，必须认识到和弦在和声语境中的根本重要性。
和弦是和声的基础，旋律正是建立在和弦之上并由此焕发出动人的力量。它们为旋律提供了语境与背景，让乐句得以铺展开来，带领我们踏上音乐之旅。音乐正是通过和弦与和声获得了流动感。
和弦通常包含三个或更多同时演奏或演唱的音符。组合不同的和弦配置，可以产生截然不同的声音效果。
构建和弦的一种简单方法是采用某个音阶，并隔一个音级取一个音作为和弦音。让我们再次看一下 C 大调音阶。
我们可以通过在该音阶中隔音选取三个音级（取一个音、跳过一个音）来构成一个和弦。
让我们来听听三个隔音选取的音符——C、E 和 G，它们同时发声便构成了 C 大调和弦。这些音符被称为“和弦音”。
协和与不协和和弦
协和和弦是产生稳定且悦耳听感的音符组合。它们带来解决感与宁静感。协和和弦可以是自然大调：
也可以是自然小调：
另一方面，不协和和弦则会产生紧张、不稳定甚至刺耳的声音。
需要认识到的是，虽然不协和音单独听起来可能感觉“不对”，但在音乐中，语境才是关键。如下例所示，不协和和弦制造出的张力，随后被接踵而至的协和和弦以令人满足的方式化解。
主和弦
主和弦是调性中的“核心”和弦。它是调内最稳定的和弦，通常用于乐句的开头或结尾。它始终由音阶的第一级构成。因此在 C 大调中，主和弦就是 C 大调和弦，由 C-E-G 构成。观察钢琴卷帘中高亮显示的音符，那些就是和弦音：
属和弦
属和弦由于排在主和弦解决之前，因此能制造强烈的期待感。调内的属和弦建立在音阶的第五级上。所以在 C 大调中，属和弦是 G 大调/属和弦，其和弦音为 G-B-D。
下属/前属和弦
这些和弦的作用是引出属和弦，因此在和弦进行中它们通常出现在属和弦之前。下属/前属和弦包含多种，包括音阶的第二级和第四级。在 C 大调中，它们分别是 D 小调和 F 大调。D 小调和弦由 D-F-A 构成。
F 大调和弦由 F-A-C 构成。
和弦进行
在西方音乐中，和弦通常被串联在一起以表达特定的和声运动。这些和弦组合被称为和弦进行，它们为音乐作品提供了结构与方向。
某些和弦进行在流行音乐中变得非常普遍，并在无数歌曲中被反复使用。以和弦进行 I-III-IV-iv（在 C 大调中为 C 大调 – E 大调 – F 大调 – F 小调）为例。
（请记住，和弦进行可以在任何调中演奏——这完全取决于你从哪个音/和弦开始）。
那么在实践中，我们熟悉的歌曲中的和声究竟是什么样的？这一特定的和弦序列曾在无数热门单曲中出现，比如 Olivia Rodrigo 的《Vampire》。
Radiohead 的《Creep》：
Lana Del Ray 的《Get Free》：
以及许许多多其他作品。
没有人拥有和弦进行的专利，因此不妨从经典杰作中汲取灵感，将其运用到你自己的写歌创作中。
调号
音乐中的调号指明了乐曲的调性中心，并指定了整首作品中哪些音需要一贯升高或降低。它就像音乐家的路线图，指引他们在演奏时哪些音要弹本位音、升音或降音。
例如在 E 小调中，包含以下音符：
E-F#-G-A-B-C-D-(E)
既然这是我们的调号，那么音乐的旋律与和弦选择都将源自这一特定的音符集合。
转调
一首音乐作品的调号并非一成不变。在许多乐曲中，我们都能听到“转调”或调性的改变。这能为音乐带来强烈的情感转换。
让我们来看流行音乐中大概最著名的转调范例——Whitney Houston 的《I Will Always Love You》。
整首歌曲的大部分都处于 A 大调。你可以在 1:46 处听到该调下的副歌。而在 3:09 处出现了著名的转调，歌曲迅速转至 B 大调，将整首歌的情绪激昂地推向高潮。
音乐中的和声类型
音乐中有很多种和声类型。在西方音乐理论中，三种常见的和声类型包括：
- 自然和声（Diatonic harmony）—— 使用调号内的音符来构建旋律与和弦。
- 非自然和声（Non-diatonic harmony）—— 不仅使用调号内的音符，还融合了调号之外的音符。
- 无调性和声（Atonal harmony）—— 完全不使用传统的调性中心。
下面我们来逐一探讨。
自然和声
当歌曲的和声围绕由调号决定的调中心展开时，便形成了自然和声。换句话说，自然和声中的和弦与旋律全都源自该调号。这种和声形式在流行音乐中极为常见。
非自然和声
这种和声类型所使用的和弦与旋律偏离了自然音阶。这在爵士乐、古典音乐以及现代音乐的许多流派中十分普遍。作曲家利用非自然和声从不同的调性中“借用”和弦，从而为音乐增添和声色彩。
John Coltrane 在这首曲目中融入了非自然和声，增添了有趣且意想不到的调性色彩。
无调性和声
无调性和声是一种完全避免建立调中心或主调的音乐创作手法。秉承这种理念的音乐人通常致力于探索偏离传统和声关系的音乐面向，转而寻求构建音乐叙事的替代方式。
例如在 Jonny Greenwood 的 “Future Markets” 中，你完全听不到任何调中心或和弦解决点。这首作品正是采用了无调性手法创作。
开始运用和声进行音乐创作
既然你已经了解了“什么是音乐中的和声？”，现在就可以把这些理念融入你自己的作品中了。
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我们先从一段没有和声的简单旋律开始：
现在，我们直接加入 Playbox 中 Curious Sun 预设的一些和弦。稍加微调，再加上一些鼓和贝斯，最终就会呈现出类似这样的效果。
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