学习如何创作一首流行歌曲可能会让人感到捉摸不透，仿佛这是只有顶尖词曲作者与制作人才能掌握的秘诀。然而，就像任何复杂的食谱一样，一旦你掌握了爆款金曲的构成要素，剖析其内在机制就会变得简单得多。褪去现代制作技术与华丽人声的外衣，你会发现许多流行歌曲都依赖于共通的曲式结构、音乐动机以及和弦进行。
下文中，我们将聚焦于这些流行歌曲中的和弦进行，接下来的许多示例你一定耳熟能详。只要掌握几套称霸榜单的和弦序列，再加上一点创意，你也能学会创作出属于自己的抓耳洗脑旋律。
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在寻找和弦灵感方面，许多 Native Instruments 产品都内置了丰富多样的和弦手型。MASCHINE 就是一个绝佳的起点，其和弦模式（Chord Mode）能让你轻松浏览并探索各种有趣的声部和声进行。
别忘了，许多 Native Instruments 产品都内置了现成的和弦与 riff，助你快速起步。从吉他上的流行和弦进行，到键盘乐器以及弦乐的流行和弦走向，你一定能找到启发灵感的花样和弦与乐句。我们在音频示例中使用了 IGNITION KEYS，但你也可以随意使用自己的乐器，或是参考 Max Tundra 的流行制作工具指南中的免费产品一起弹奏。
开始之前：了解和弦理论基础
我们先默认你对音乐和弦的构成已有基本了解：在特定音阶中同时弹奏 3 个或以上的音符，以产生和谐的听感。和弦根据其根音及其“手型”来命名。常见的类型包括大和弦（major）、小和弦（minor）和七和弦（7th）。例如，C major（C 大和弦）是由 C、E、G 这几个音组成的和弦。而和弦进行则是用来描述按一定顺序弹奏不同和弦的方式。这些进行通常用罗马数字来表示（例如 C major、F major 和 G major 分别对应 I、IV 和 V），用来标明不同和弦之间的音程关系以及它们彼此之间的联系。如果想温习乐理基础，可以查看我们的乐理入门指南。
如果这一切听起来有些太专业，请不用担心，因为我们会在文中提供大量流行歌曲的链接，帮助你在实际音乐语境中聆听这些和弦。我们还建议你结合 Hooktheory 及其众包的 TheoryTab Database 来参考这些曲目；那是一个流行歌曲在线百科全书，你可以在边听歌的同时直观查看歌曲的和弦构成。
什么是流行和弦进行？
流行和弦进行为构成一首流行金曲的诸多元素提供了支撑——动人的歌词、新颖的制作、易于哼唱的旋律以及抓耳的 hook。流行和弦进行的特点是令人难忘、简洁且具有重复性。
从理论上讲，你几乎可以把任何和弦手型按顺序组合在一起，但如果只是随机构建，你很可能会创作出听起来极其先锋实验的音乐。流行音乐创作是一门要求更为严谨的艺术。由于这一风格面向大众群体，你会更倾向于选择那些广为人知、连贯和谐的和弦进行。
一个不错的切入点是五度圈（circle of fifths），在五度圈中，和弦之间的转换非常自然悦耳。借助五度圈中规律可循的进行，能营造出愉悦的音乐听感，因为每个新和弦都会从前一个和弦中借用一个音符。
事实上，有数以千计的热门金曲完全依靠这种方式构建的和弦写就。如果你想深入探究，可以尝试 ToneGym 上的交互式工具，或者观看钢琴家 David Bennett 带来的精彩解析。
除了五度圈的基本法则之外，还有无数种编排和弦的方法可以带来绝佳的感染力。你会发现很多热门金曲都在互相借鉴和弦进行。但这并未妨碍音乐人围绕熟悉的和弦构建崭新的旋律与现代制作手法，打造出听感焕然一新的作品。
5 大经典流行和弦进行
以下是 5 种经典的流行和弦进行，均基于 C 大调或 A 小调进行讲解，不过你完全可以根据自己的需要将它们移调到任何调式中。在创作流行歌曲时，大胆借鉴、重组并拓展这些和弦进行，玩出属于你自己的独特花样吧。
1. I – V – vi – IV：C major、G major、A minor、F major
这是所有 4 和弦流行进行中的“鼻祖”，你肯定看过乐团 Axis Of Awesome 对其进行的无情恶搞。尽管已经被用得泛滥成灾，它依然是一套极其流行的和弦走向，成就了数十年来无数经典名曲，从“Torn”到“Wrecking Ball”皆是如此。这一和弦进行有趣之处在于，它在小调变体中同样表现出色：A minor、F major、C major、G major（即完全相同的和弦循环换位）。
对于小调流行抒情歌以及带有伤感氛围的歌曲而言，这是一个被广泛应用的经典走向。不妨听听 Justin Bieber 的“Ghost”，其中部分和弦的交替跨越了小节线；或是 Kelly Clarkson 的“Stronger”，该曲在最后一个和弦中加入了增六度音作为点缀。你可以将这两个例子作为自己创作和弦进行的灵感来源：改变和弦顺序、替换贝斯根音，或者在三和弦中加入额外音符以进行扩展。
Dua Lipa 的“Physical”就是一个绝佳范例：前 4 个小节首先弹奏 A minor、F major、C major 和 G major，但第二遍循环时加入了额外的音符，制造出挂留音（suspensions）以及张力与解决相互交织的丰富色彩。
2. I – vi – IV – V：C major、A minor、F major、G major
在乐理界被称为 Doo-wop Changes 或 50’s Progression，如果你曾尝试在钢琴上弹奏过简化版的“Heart and Soul”，对这个和弦序列一定不会陌生。
尽管起源于 20 世纪 50 年代，你依然可以在从 The Police 到 Meghan Trainor 的各类作品中听到它的身影，因此它是打造复古怀旧质感编曲的不二之选。如果你想为这段序列增添新意，不妨尝试用 D minor 和弦替代 F major，从而营造出更加忧郁的氛围。
3. I – V – VI – V：C major、G major、F major、G major
如果去掉前两个示例中的 A minor 和弦，你就会发现这个基础却历久弥新的和弦走向。
这三个简单的和弦能提供不同程度的张力，并且具备足够的灵活性，可以重组成无数种组合方式。只要你记住在主要音乐动机的结尾解决到主和弦（在此例中为 C major），基本上就不会出错。不妨听听“All The Small Things”、“American Idiot”以及“MMMBop”背后的音乐人是如何将这三个和弦重构成令人过耳不忘的吉他 riff 的。
4. I – bVII – IV – I：C major、Bb major、F major、C major
熟悉乐理的音乐人一定了解调式（musical modes）：Ionian、Dorian、Phrygian、Lydian、Mixolydian、Aeolian 以及 Locrian。这些截然不同的调式赋予了音阶各种色彩风格：大调感、小调感或更具模糊感的色彩。这一特定的和弦进行带有一点 Mixolydian 调式的色彩，其中包含了降七音（本例中为降 B 音，即 Bb），构成了第二个和弦的鲜明特征，为整个进行赋予了布鲁斯韵味。
你可以在 Lorde 和 Guns & Roses 的经典歌曲中找到这种独特的和弦走向。
5. I – bVII – bVI – bVII：A minor、G major、F major、G major
这是一个非常有趣的循环感和弦进行，因为第二个和第四个和弦相同。这个小调版本最著名的运用可能来自“Rolling In The Deep”或“Somebody That I Used To Know”。但它也可以衍生出许多有趣的变体，例如将最后一个和弦替换为 E major（V），正如 Christina Aguilera 的“Genie In A Bottle”中所展现的那样，这一变体被称为 Andalusian cadence，该术语源自传统弗拉门戈音乐。
这个和弦进行之所以如此耐听，原因之一在于它在音阶中平稳起伏，和弦根音之间相隔一个全音，赋予了音乐一种慵懒悠荡的律动感。你也会听到一些歌曲使用该进行的大调变体，在这种情况下，只需将第一个和弦切换为 A major 即可。
开始制作属于你自己的流行乐和弦进行
现在你已经了解了专业人士是如何设计和弦进行的，可以着手创作属于你自己的流行乐和弦进行了。作为一名音乐人，你的耳朵天生就能敏锐地判断出哪些搭配可行、哪些不行，因此不妨大胆尝试不同的和弦类型与形态，直到整套和弦进行听起来浑然一体。
即便一开始只是借鉴热门歌曲的和弦进行，或是觉得自己的想法太简单，也完全不必气馁。毕竟，歌曲“Unholy”仅仅不断重复两个大和弦，就成为了 Sam Smith 的现象级大热单曲。只要你的制作技巧和音乐理念足够扎实，听众最后才会去注意你用了什么和弦。
如果你想借助 KOMPLETE KONTROL 更深入地展开歌曲创作，不妨了解一下该系列的各款键盘，开启打造理想流行之声的创作之旅。
