ポップソングの作曲法を学ぶのは、時に途方もなく難しく感じられることがあります。まるでトップクラスのソングライターやプロデューサーにしか解けない謎のようにも思えるでしょう。しかし、どんなに複雑な料理のレシピでも、ヒット曲を構成する要素さえ知ってしまえば、その仕組みを紐解くのはずっと簡単になります。最新の制作技術や煌びやかなボーカルを取り払ってみると、多くのポップソングが共通の構造や音楽的モチーフ、そしてコード進行に支えられていることに気づくはずです。
今回は、そんなポップソングのコード進行に焦点を当てていきます。これから紹介する例の多くは、耳にすればすぐにピンとくるはずです。チャート上位を席巻したコード進行と少しのクリエイティビティがあれば、思わず口ずさみたくなるキャッチーなメロディを生み出す方法を身につけることができます。
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コードのアイデアを得るのに、多くのNative Instruments製品には様々なコードシェイプがあらかじめ用意されています。MASCHINE はその第一歩として最適で、Chord Modeを使えば魅力的なコード進行を簡単に探すことができます。
多くのNative Instruments製品には、すぐに使えるコードやリフがあらかじめ収録されていることもお忘れなく。ポップスのギター向けコード進行から、キーボードやストリングス向けのポップコード進行まで、インスピレーションを刺激するコードやフレーズがきっと見つかります。今回のオーディオ例ではIGNITION KEYSを使用していますが、お手持ちのインストゥルメントや、ポップ制作ツールのMax Tundraのガイドで紹介されている無料製品を使って一緒に演奏してみてください。
はじめに：コード理論の基礎を知る
ここでは、特定のスケールにおける3つ以上の音を同時に鳴らして心地よい響きを作るという、コード（和音）の基本的な成り立ちについてはすでに理解しているものとして進めます。コードはルート音とその構成（シェイプ）によって名付けられます。一般的な名称にはメジャー、マイナー、セブンスなどがあります。例えば、CメジャーはC、E、Gの音で構成されるコードです。コード進行とは、様々なコードを順番に演奏することを指します。こうしたコード進行はローマ数字（Cメジャー、Fメジャー、GメジャーをそれぞれI、IV、Vと表すなど）で説明されることが多く、コード間の音程関係や相互の関連性を示しています。音楽理論の基礎を復習したい方は、音楽理論入門ガイドをチェックしてみてください。
専門的すぎて難しそうに思えても心配はいりません。実際の曲の中でコードがどのように響くかを耳で確認できるよう、たくさんのポップソングへのリンクを用意しています。また、音源を聴きながらコードを視覚的に確認できるポピュラー音楽のオンライン百科事典、HooktheoryとそのクラウドソースによるTheoryTabデータベースで曲を参照してみるのもおすすめです。
ポップソングのコード進行とは？
ポップコード進行は、心揺さぶる歌詞、創意工夫に満ちたプロダクション、口ずさみやすいメロディ、キャッチーなフックなど、ヒットポップソングを形作る多くの要素を支える土台となります。ポップコード進行の特徴は、覚えやすく、シンプルで、反復性があることです。
理論上は、ほぼあらゆるコードシェイプを自由に連続して組み合わせることができますが、ランダムに選んでしまうとかなり実験的なサウンドになってしまう可能性が高くなります。ポップスの作曲は、はるかに洗練された規律の上に成り立っています。大衆に広く親しまれるジャンルであるため、一緒に演奏したときに自然なまとまりが生まれる、親しみやすい定番のコード進行を選ぶことが重要です。
まずは、コードが心地よい流れで移行していく五度圏（サークル・オブ・フィフス）から始めるのがおすすめです。このコードサークルから予測しやすいコード進行を取り入れると、各コードが前のコードから共通の音を受け継ぐため、心地よい音楽的な展開を生み出すことができます。
実際、このようにコードを使っただけで何千ものヒット曲が生み出されてきました。さらに深く探求したい方は、ToneGymのインタラクティブ版を試すか、ピアニストDavid Bennettによる興味深い解説動画をご覧ください。
五度圏の基本的な法則以外にも、コードを配列して楽曲のインパクトを最大限に引き出す方法は無数にあります。多くのヒット曲が互いにコード進行を借用し合っていることにも気づくでしょう。しかし、誰もが耳にしたことのあるコードをもとに、新しいメロディや現代的なプロダクションを構築することで、アーティストたちは常に新鮮な楽曲を生み出し続けています。
定番のポップコード進行トップ5
ここでは、代表的な5つのポップコード進行をご紹介します。すべてCメジャーまたはAマイナーで解説していますが、必要に応じて他のキーに移調して活用できます。これらのコード進行を参考にしたり、リミックスしたり、展開を加えたりして、自分らしいオリジナリティあふれるポップソングを制作してみましょう。
1. I – V – vi – IV : C major, G major, A minor, F major
4コードによるポップ進行の王道中の王道であり、コメディグループAxis Of Awesomeによる容赦ないパロディ動画を目にしたことがある方も多いはずです。散々使い古されてきたにもかかわらず、「Torn」から「Wrecking Ball」に至るまで、何十年にもわたって数々のヒット曲を支え続ける大人気コード進行です。このコード進行の面白いところは、同じコードを循環させたマイナーのバリエーション（Aマイナー、Fメジャー、Cメジャー、Gメジャー）でも全く同じように機能する点です。
これは、短調のポップバラードや哀愁を帯びた楽曲で頻繁に使われる定番の進行です。一部のコードチェンジが小節をまたいで引き延ばされているJustin Bieberの「Ghost」や、最後のコードに増6度（オーグメンテッド6th）を加えてスパイスを効かせているKelly Clarksonの「Stronger」を聴いてみてください。これら2つの楽曲をヒントに、コードの順番を変えたり、ベースのルート音を置き換えたり、トライアド（3和音）に音を追加してテンションを高めたりして、独自の進行を作ってみましょう。
Dua Lipaの「Physical」はその好例です。最初の4小節ではまずAマイナー、Fメジャー、Cメジャー、Gメジャーが演奏されますが、2回目では音を追加することでサスペンションを生み出し、緊張と解決の劇的な展開を演出しています。
2. I – vi – IV – V : C major, A minor, F major, G major
音楽理論の世界ではDoo-wop Changes（ドゥーワップ進行）や50’s Progression（50年代進行）として知られており、ピアノで「Heart and Soul」の簡易版を弾いたことがある人なら馴染みがあるかもしれません。
1950年代にルーツを持つ進行ですが、The PoliceからMeghan Trainorに至るまで幅広い楽曲で耳にすることができ、スモーキーでレトロな雰囲気の楽曲制作にぴったりです。この進行にひと工夫加えたい場合は、Fメジャーの代わりにDマイナーコードを代用すると、よりメランコリックなニュアンスを加えることができます。
3. I – V – VI – V : C major, G major, F major, G major
前の2つの例からAマイナーコードを取り除くと、シンプルでありながら時代を超越したこのコード進行が現れます。
これら3つのシンプルなコードは異なるレベルの緊張感をもたらし、自在に並べ替えられる柔軟な構成要素となります。主要なモチーフの終わりでルートコード（この場合はCメジャー）に解決することさえ意識していれば、大きく外れることはありません。「All The Small Things」、「American Idiot」、「MMMBop」のアーティストたちが、この3つのコードをどのように再構成して印象的なギターリフに仕上げているかを聴いてみましょう。
4. I – bVII – IV – I : C major, Bb major, F major, C major
音楽理論に詳しいミュージシャンなら、イオニアン、ドリアン、フリジアン、リディアン、ミクソリディアン、エオリアン、ロクリアンといった旋法（モード）をご存知でしょう。これらの明確に異なるモードは、スケールにメジャー、マイナー、あるいはより曖昧なニュアンスなど、多彩な表情を与えます。このコード進行はミクソリディアン旋法を取り入れており、2番目のコードを特徴づけるフラット7th（この場合はB♭）が含まれることで、ブルージーな雰囲気が醸し出されます。
この個性的なコード進行は、LordeやGuns & Rosesの楽曲などで随所に見ることができます。
5. I – bVII – bVI – bVII : A minor, G major, F major, G major
2番目と4番目のコードが同じであるため、循環するような感覚を持つ非常に興味深いコード進行です。このマイナーバージョンは、「Rolling In The Deep」や「Somebody That I Used To Know」などで最もよく知られているでしょう。また、Christina Aguileraの「Genie In A Bottle」のように、最後のコードをEメジャー（V）に置き換えるなど、多くの面白いバリエーションで演奏することも可能です。これは伝統的なフラメンコ音楽に由来する用語で、Andalusian cadence（アンダルシア終止）と呼ばれています。
このコード進行がこれほど心地よく響く理由のひとつは、各コードのルート音が全音刻みで規則的にスケールを行き来し、楽曲にゆったりとうねるような質感をもたらす点にあります。また、この進行のメジャーバリエーションとして、最初のコードをAメジャーに切り替えた楽曲を耳にすることもあるでしょう。
オリジナルのポップコード進行の制作をスタート
プロがどのようにコードシーケンスを組み立てているかを学んだら、次はオリジナルのポップコード進行を作ってみましょう。ミュージシャンとしての耳は、何が効果的で何がそうでないかを自然と判断できるはずです。進行がしっくりくるまで、コードの種類やボイシングを色々試してみましょう。
ヒット曲の進行を真似ることから始めたり、自分のアイデアがシンプルすぎると感じたりしても落ち込む必要はありません。なにしろ、Sam Smithの「Unholy」は大ヒットを記録しましたが、終始2つのメジャーコードを繰り返しているだけです。制作スキルと音楽的なアイデアが確固たるものであれば、リスナーがどのコードを選んだかを気にするようなことはまずありません。
KOMPLETE KONTROLを使った楽曲制作をさらに深く追求したい場合は、用意されているキーボードのラインナップをチェックして、理想のポップサウンド作りを始めましょう。
