Apprendre à composer un morceau pop peut sembler incroyablement déroutant, comme s’il s’agissait d’un mystère réservé aux compositeurs et producteurs les plus chevronnés. Pourtant, comme pour toute recette complexe, dès que l’on en connaît les ingrédients, il devient bien plus facile d’analyser son fonctionnement interne. Fais abstraction des techniques de production modernes et des voix scintillantes, et tu découvriras que beaucoup de morceaux pop reposent sur des structures communes, des motifs musicaux familiers et des progressions d’accords récurrentes.
Ce sont précisément ces progressions d’accords pour la pop que nous allons explorer ci-dessous, à travers de nombreux exemples immédiatement reconnaissables. Armé(e) de quelques enchaînements d’accords incontournables et d’un soupçon de créativité, tu pourras toi aussi créer des refrains entêtants.
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- Avant de commencer : maîtriser les bases de la théorie des accords
- Qu’est-ce qu’une progression d’accords pop ?
- Les 5 progressions d’accords les plus populaires de la pop
Pour trouver l’inspiration harmonique, de nombreux produits Native Instruments intègrent déjà une grande variété de formes d’accords. MASCHINE constitue un excellent point de départ : son mode Chord offre une façon simple et intuitive de parcourir des suites harmoniques stimulantes.
N’oublie pas non plus que de nombreux instruments Native Instruments proposent des accords et des riffs préconçus pour t’aider à démarrer. Des progressions pop pour guitare aux suites d’accords pour claviers et cordes, tu ne manqueras jamais d’accords et de phrases pour stimuler ton inspiration. Nous avons utilisé IGNITION KEYS pour nos exemples audio, mais n’hésite pas à jouer avec tes propres instruments ou avec les produits gratuits présentés dans le guide de Max Tundra sur les outils de production pop.
Avant de commencer : maîtriser les bases de la théorie des accords
Partons du principe que tu as déjà une idée de base de la structure d’un accord : au moins trois notes d’une gamme donnée jouées simultanément pour sonner harmonieusement. Les accords portent des noms basés sur leur note fondamentale et leur type. Parmi les plus courants figurent les accords majeurs, mineurs ou de 7e. Par exemple, C majeur (Do majeur) est constitué des notes Do, Mi et Sol. Une progression ou suite d’accords désigne simplement une séquence d’accords joués les uns après les autres. Ces enchaînements sont souvent représentés en chiffres romains (comme I, IV et V pour C majeur, F majeur et G majeur respectivement) afin d’indiquer les intervalles entre les accords et la manière dont ils s’articulent. Pour rafraîchir tes connaissances en solfège et en harmonie, jette un œil à notre guide pour bien débuter avec la théorie musicale.
Pas d’inquiétude si tout cela semble un peu trop technique : nous allons partager de nombreux liens vers des morceaux pop pour t’aider à entendre ces accords en contexte. Nous t’invitons aussi à analyser ces titres sur Hooktheory et leur base de données collaborative TheoryTab, une encyclopédie en ligne de musiques actuelles où tu peux visualiser les accords tout en écoutant les morceaux.
Qu’est-ce qu’une progression d’accords pop ?
Une progression d’accords pop soutient l’ensemble des éléments qui forgent un hit pop : des paroles émouvantes, une production inventive, des mélodies faciles à fredonner et des hooks accrocheurs. Les suites d’accords pop sont mémorables, simples et répétitives.
En théorie, il est possible d’enchaîner n’importe quelles combinaisons d’accords, mais si tu les choisis au hasard, tu obtiendras sans doute une musique très expérimentale. Composer de la pop demande une tout autre discipline. Comme ce genre musical s’adresse au plus grand nombre, mieux vaut privilégier des progressions d’accords éprouvées qui créent une véritable cohésion à l’écoute.
Le cycle des quintes est un excellent point de départ : il permet aux accords de s’enchaîner de manière particulièrement harmonieuse et fluide. Utiliser des progressions prévisibles issues de ce cycle garantit un cheminement musical agréable, chaque nouvel accord empruntant généralement une note au précédent.
En réalité, des milliers de tubes ont été écrits en se basant exclusivement sur ce principe harmonique. Si tu souhaites approfondir le sujet, teste la version interactive sur ToneGym ou regarde la passionnante vidéo d’exploration du pianiste David Bennett.
Au-delà des grands principes du cycle, il existe une infinité d’autres façons d’agencer les accords pour créer un impact maximal. Tu constateras que de nombreux hits s’empruntent mutuellement leurs grilles d’accords. Cela n’a jamais empêché les artistes d’écrire des titres résolument modernes en bâtissant de nouvelles mélodies et des productions actuelles autour d’accords familiers.
Les 5 progressions d’accords les plus populaires de la pop
Voici cinq progressions d’accords pop incontournables, toutes présentées en C majeur (Do majeur) ou A mineur (La mineur), bien que tu puisses les transposer dans n’importe quelle autre tonalité. Emprunte, remixe et enrichis ces suites d’accords pour apporter ta propre touche lorsque tu composes ton morceau pop.
1. I – V – vi – IV : C majeur, G majeur, A mineur, F majeur
La reine absolue des progressions pop à 4 accords, que tu as sans doute déjà vue parodiée par l’impitoyable groupe Axis Of Awesome. Bien qu’elle ait été entendue des milliers de fois, cette suite reste extraordinairement populaire et a porté des décennies de tubes, de « Torn » à « Wrecking Ball ». Ce qui est fascinant avec cette progression, c’est qu’elle fonctionne tout aussi bien dans sa variante mineure en A mineur, F majeur, C majeur, G majeur (les mêmes accords réagencés).
C’est une progression incontournable pour les ballades pop en tonalité mineure et les morceaux à l’atmosphère mélancolique. Écoute par exemple « Ghost » de Justin Bieber, où certains changements d’accords se prolongent au-delà de la mesure, ou « Stronger » de Kelly Clarkson, qui ajoute une sixte augmentée sur l’accord final pour apporter une touche d’originalité. Inspire-toi de ces deux exemples pour tes propres créations : modifie l’ordre des accords, remplace les basses fondamentales par d’autres notes ou enrichis un accord à trois sons avec des notes supplémentaires.
Le titre « Physical » de Dua Lipa en est un remarquable exemple : les quatre premières mesures jouent d’abord A mineur, F majeur, C majeur et G majeur, mais lors de la répétition, des notes supplémentaires viennent créer des suspensions ainsi que de superbes moments de tension et de résolution.
2. I – vi – IV – V : C majeur, A mineur, F majeur, G majeur
Connue dans l’univers de la théorie musicale sous le nom d’anatole doo-wop ou de progression des années 50, cette séquence d’accords te sera familière si tu as déjà essayé de jouer une version simplifiée de « Heart and Soul » au piano.
Bien qu’elle trouve ses origines dans les années 1950, on retrouve cette progression chez des artistes allant de The Police à Meghan Trainor, ce qui en fait la formule idéale pour les productions aux accents délicieusement rétro. Si tu souhaites pimenter cet enchaînement, essaie de remplacer le F majeur par un accord de D mineur pour instaurer une nuance plus mélancolique.
3. I – V – VI – V : C majeur, G majeur, F majeur, G majeur
Si l’on fait abstraction de l’accord de A mineur présent dans les deux exemples précédents, on découvre cette progression fondamentale mais intemporelle.
Ces trois accords simples génèrent différents degrés de tension et constituent des bases suffisamment modulables pour être réagencées en une multitude de combinaisons. Tant que tu penses à résoudre sur l’accord fondamental à la fin d’un motif musical principal (C majeur dans ce cas précis), tu ne peux pas te tromper. Écoute comment les auteurs de « All The Small Things », « American Idiot » et « MMMBop » ont réorganisé ces trois accords pour forger des riffs de guitare inoubliables.
4. I – bVII – IV – I : C majeur, Bb majeur, F majeur, C majeur
Les musiciennes et musiciens familiers de la théorie connaissent bien les modes musicaux : ionien, dorien, phrygien, lydien, mixolydien, éolien et locrien. Ces modes confèrent à une gamme des couleurs bien distinctes : majeures, mineures ou plus ambiguës. Cette progression en particulier s’inspire du mode mixolydien, qui comporte une septième diminuée d’un demi-ton (ici le Si bémol) caractérisant le deuxième accord et donnant à la suite une coloration bluesy.
Tu retrouveras cette séquence originale dans des morceaux célèbres de Lorde ou de Guns N’ Roses.
5. I – bVII – bVI – bVII : A mineur, G majeur, F majeur, G majeur
Voici une progression particulièrement captivante offrant une sensation circulaire, puisque le deuxième et le quatrième accord sont identiques. Cette déclinaison mineure est sans doute reconnaissable dans « Rolling In The Deep » ou « Somebody That I Used To Know ». Elle peut également se jouer avec des variantes très intéressantes, comme le remplacement du dernier accord par un E majeur (V), que l’on entend dans « Genie In A Bottle » de Christina Aguilera ; c’est ce que l’on appelle la cadence andalouse, un terme hérité du flamenco traditionnel.
Si cette suite d’accords fonctionne si bien, c’est en grande partie parce qu’elle monte et descend la gamme de façon régulière, avec un ton d’écart entre chaque note fondamentale, conférant au morceau une allure fluide et envoûtante. Tu pourras également croiser des morceaux utilisant une variante majeure de cette progression, en remplaçant ici le premier accord par un A majeur.
Crée tes propres progressions d’accords pop
Maintenant que tu sais comment les pros construisent leurs suites d’accords, tu es prêt(e) à composer tes propres progressions d’accords pop. En tant que musicien(ne), ton oreille sait naturellement distinguer ce qui fonctionne de ce qui ne fonctionne pas : teste différents types et positions d’accords jusqu’à ce que ta progression prenne forme.
Ne te décourage pas si tu commences par reproduire des progressions de morceaux célèbres, ou si tu trouves tes idées trop simples. Après tout, le morceau « Unholy » répète inlassablement seulement deux accords majeurs et a pourtant été un immense succès pour Sam Smith. Si ta production et tes idées musicales sont solides, les accords que tu auras choisis seront la dernière chose que les gens remarqueront.
Et si tu veux aller encore plus loin dans l’écriture de morceaux avec KOMPLETE KONTROL, découvre notre gamme de claviers pour commencer à forger ton identité sonore pop idéale.
