Véritable collision débridée d’influences musicales modernes, l’hyperpop s’empare des codes de la production pop pour les pousser au bord de la rupture à grands coups de traitements extrêmes, de mixages maximalistes et d’esthétiques déjantées. Démesurée et débordante d’une énergie irrésistible, l’hyperpop est le genre idéal pour les producteurs qui aiment repousser toutes les limites.
Dans ce guide d’initiation à l’hyperpop, nous allons te montrer comment créer un beat hyperpop, traiter des voix dans ce style caractéristique, et ajouter des basses massives ainsi que des synthés planants.
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Qu’est-ce que l’hyperpop ?
Maximaliste, frénétique et espiègle, l’hyperpop puise dans une vaste palette d’influences, en détourne les excès les plus extrêmes et les passe au crible d’une esthétique déformée, donnant naissance à un cocktail musical explosif.
Les genres qui inspirent l’hyperpop couvrent un large éventail de styles musicaux, dont la trap, la house, la trance, le donk, le chiptune ou encore l’emo. Les origines de l’hyperpop remontent aux productions du label britannique PC Music dans les années 2010, auquel sont associés des piliers du genre tels que Charli XCX, GFOTY et la regrettée SOPHIE.
Ces dernières années, des artistes d’hyperpop internationaux comme 100 Gecs ont emmené le style vers des contrées musicales encore plus extravagantes.
L’hyperpop est un genre si vaste qu’il a même contribué à la réhabilitation de Rebecca Black, star des mèmes Internet, dont le titre « Friday (Remix) » réunit des artistes aussi variés que Dorian Electra, Big Freedia et 3OH!3.
Dans ce tutoriel, nous allons utiliser BATTERY 4, FM8, MASSIVE X et DIRT de Native Instruments, ainsi qu’Ozone Imager, Nectar 3 et Ozone 10 d’iZotope afin de composer un court morceau d’hyperpop qui ressemble à ceci :
Découvre comment produire un morceau d’hyperpop grâce à la version d’essai gratuite de Nectar 3 pour obtenir ce traitement vocal si caractéristique.
Comment composer de l’hyperpop
1. Commencer par la batterie
Commençons par créer un beat hyperpop. Règle le tempo de ton séquenceur logiciel sur un rythme endiablé de 205 BPM.
Charge BATTERY 4 sur une piste d’instrument et charge le kit 808 Multiple.
Crée un clip MIDI de deux mesures et place des snares en D3 sur le troisième temps de chaque mesure. Nous utilisons une vélocité de 100 pour toutes les notes de ce tutoriel.
Place maintenant des kicks en C3 sur le premier et le quatrième temps de la première mesure, ainsi que sur les deux dernières croches de la seconde mesure.
Saturons un peu cette batterie. Ajoute DIRT sur la piste de BATTERY 4 et charge le preset Major Fuzz.
Règle le potentiomètre Drive A sur 58 % et le potentiomètre Drive B sur 67 %.
Ajoutons une autre instance de BATTERY 4 sur une nouvelle piste d’instrument virtuel afin d’intégrer des hats qui ne subissent pas cette distorsion. Sélectionne à nouveau le kit 808 Multiple et place cette fois des hats en G#2 sur les croches. Ajoute des notes supplémentaires en 1.4.2 et 2.2.2 pour créer des roulements de hats.
Règle la piste Kick Snare sur -2,9 dB et la piste de hat sur +1,2 dB pour équilibrer le tout.
Fais tourner ces clips en boucle sur seize mesures. Ajoute une autre piste d’instrument, elle aussi avec une instance de BATTERY 4 et le kit 808 Multiple chargé, puis règle cette piste sur +3,1 dB.
À la fin de cette séquence de seize mesures, raccourcis les parties de Kick Snare et de Hat pour qu’elles ne jouent pas sur les deux derniers temps.
Ajoute ensuite un fill de snare en utilisant des snares en D2 sur la troisième piste de BATTERY 4.
2. Créer des voix hyperpop
Pour la voix de ce morceau, nous allons utiliser un sample vocal en C mineur. Nous nous servons de la fonction de warping d’Ableton Live pour ajuster la voix au tempo du projet grâce au time-stretching, puis nous ajoutons Nectar 3 qui va nous aider à lui donner ce style hyperpop typique.
Dans le module Pitch de Nectar 3, nous activons la correction de tonalité et réglons la gamme sur C mineur.
Nous réglons le paramètre Speed de la correction sur 0,00 ms pour obtenir cet effet ultra-incisif et délibérément artificiel.
Pour donner un effet « chipmunk » à la voix, nous montons le potentiomètre Formant à 7,20 demi-tons.
La correction de tonalité ultra-rapide combinée au décalage de formants nous donne ce son hyperpop ultra-traité.
Nous réglons cette piste sur -7,2 dB.
3. Ajouter des accords
Composons une progression d’accords en harmonie avec la voix. Ajoute Massive X sur une nouvelle piste d’instrument virtuel, puis dans le navigateur de presets, clique sur le tag Synth Lead et double-clique sur le patch Antelope Springs pour le charger.
Règle cette piste sur -15,3 dB.
Séquence une progression d’accords qui joue C mineur, D# majeur, D mineur et C mineur.
Ce son dispose d’un spectre de fréquences particulièrement large, mais le mix accueillera bien d’autres éléments. Il est donc judicieux d’atténuer les hautes et basses fréquences. Utilise des filtres pour couper les fréquences < 300 Hz et > 850 Hz. Ici, nous avons utilisé l’effet Auto Filter d’Ableton Live.
Comme nous voulons réserver le centre du mix au beat et à la basse, ajoute une instance du plug-in gratuit d’iZotope Ozone Imager après les filtres, avec le paramètre Width poussé au maximum.
Les accords de synthé gagnent ainsi énormément en largeur, ce qui laisse tout l’espace central nécessaire au beat et à la basse.
4. Écris une ligne de basse
Sur une nouvelle piste d’instrument, insère une instance de MASSIVE X, sélectionne cette fois le tag Bass et charge le preset Mafia Eight.
Règle cette piste sur -9,7 dB.
Programme une ligne de basse qui suit la fondamentale des accords, avec un saut d’octave sur le premier accord pour maintenir l’intérêt.
On obtient ainsi une ligne de basse puissante et percutante qui soutient tout le reste du morceau.
5. Traite les synthés
Ajoutons quelques sons de synthé pour injecter de l’énergie dans les médiums du mix. Crée une nouvelle piste d’instrument et charge cette fois FM8. Dans la vue Browser, choisis le tag Arpeggiated dans la catégorie Mode, repère ensuite Dirty Percu Stab dans la liste de patches à droite, puis double-clique dessus pour le charger.
Règle cette piste sur -10,2 dB.
Programme l’instrument pour qu’il joue C4, G3, D3 et C3.
Utilise un filtre passe-haut sur cette piste à 300 Hz, puis applique à nouveau Ozone Imager pour élargir le champ stéréo.
Ajoutons un son de lead. Sur une nouvelle piste d’instrument virtuel, charge une instance de MASSIVE X, sélectionne cette fois l’onglet Synth Lead et charge le preset Maya.
Règle cette piste sur -11,4 dB.
Écris une mélodie de lead jouant C3, A#3, F3, A#2, D#3 et C3.
Le rendu est un peu trop classique pour de l’hyperpop. Ajoutons des effets pour lui donner plus de relief. Insère d’abord un arpégiateur — nous utilisons ici l’Arpeggiator d’Ableton Live — et règle le Step sur 2 pour que le motif s’étende sur plusieurs octaves.
Ajoute ensuite un effet de « bitcrusher ». Nous utilisons Redux dans Ableton Live, avec la fréquence d’échantillonnage réglée sur 12 kHz et la résolution sur 8 bits. Cela apporte au lead une texture lo-fi bien granuleuse.
Insère à présent un filtre pour couper tout ce qui se trouve sous 300 Hz.
Ajoutons ensuite un effet de glitch, plus précisément le preset Vocal Fun dans le Beat Repeat d’Ableton Live. Règle l’Interval sur 4. Cela produit un découpage saccadé et glitchy qui dynamise énormément cette partie.
Dernier effet pour cette piste : une autre instance d’Ozone Imager, configurée là aussi pour élargir le son.
6. Groupe tes pistes
Rassemblons toutes nos pistes de batterie au sein d’un groupe nommé « Drums », et tous nos sons de synthé dans un autre groupe appelé « Sidechain ».
Pour que le kick et la snare percent bien dans le mix, ajoute un compresseur sur le groupe Sidechain et assigne son entrée sidechain à la piste Kick Snare.
7. Construis l'arrangement de ton morceau
Notre arrangement commence uniquement avec l’arpège de FM8, les accords et la voix. Nous utilisons un filtre passe-bas pour amener progressivement l’arpège sur 16 mesures, les hi-hats faisant leur entrée à la mesure 9.
À la mesure 17, le filtre s’ouvre entièrement et le drop arrive avec l’ensemble du beat et de la basse.
À la mesure 33, le lead glitché entre également en scène. Voici l’arrangement complet :
8. Masterise ton titre
Augmentons à présent le volume de notre mix avec Ozone 10. Tu peux le faire en seulement quelques clics grâce au Master Assistant d’Ozone très intuitif. J’ai choisi d’insérer l’Ozone 10 Maximizer sur ma piste master et de régler son Mode sur IRC IV, en descendant le fader de Threshold à -7 dB.
Lance-toi dans l'hyperpop dès aujourd'hui
Nous venons de voir ensemble comment produire ton propre morceau d’hyperpop. Pour aller plus loin, découvre encore plus de tutoriels de production musicale, comme nos conseils essentiels sur la compression, comment écrire des progressions d’accords pop, comment créer un beat ou encore notre guide indispensable de la production musicale.
