Una mezcla desmesurada de influencias musicales modernas: el hyperpop toma los clichés de producción de la música pop y los estira casi hasta el punto de ruptura mediante un procesamiento extremo, mezclas maximalistas y una estética extravagante. Monumental y rebosante de una energía incontenible, el hyperpop es un género ideal para productores a quienes les encanta llevar las cosas al límite.
En esta guía para principiantes sobre cómo crear hyperpop, te mostraremos cómo hacer un beat de hyperpop, procesar voces con su estilo característico y añadir bajos contundentes y sintetizadores imponentes.
Salta a estas secciones:
¿Qué es el hyperpop?
Maximalista, frenético y travieso, el hyperpop toma una amplia gama de influencias, se apropia de sus excesos más extremos y los filtra a través de una estética distorsionada, dando como resultado una intensa mezcolanza musical.
Entre los géneros que inspiran el hyperpop se encuentra una variada gama de estilos musicales, como el trap, el house, el trance, el donk, el chiptune y el emo. Las raíces del hyperpop se remontan a las producciones del sello británico PC Music en la década de 2010, asociado a figuras clave del género como Charli XCX, GFOTY y la recordada SOPHIE.
En los últimos años, proyectos de hyperpop fuera del Reino Unido como 100 Gecs han llevado el estilo hacia rumbos musicales cada vez más extravagantes.
El hyperpop es un género tan amplio que incluso ha participado en la redención de la estrella de los memes Rebecca Black, cuyo “Friday (Remix)” cuenta con un variado grupo de colaboradores como Dorian Electra, Big Freedia y 3OH!3.
En este tutorial paso a paso vamos a usar BATTERY 4, FM8, MASSIVE X y DIRT de Native Instruments, además de Ozone Imager, Nectar 3 y Ozone 10 de iZotope, para crear una breve canción de hyperpop que suena así:
Descubre cómo crear una canción de hyperpop con una demo gratuita de Nectar 3 para conseguir el sonido vocal característico del hyperpop.
Cómo hacer hyperpop
1. Empieza con la batería
Empecemos creando un beat de hyperpop. Ajusta el tempo de tu software de edición de audio a unos dinámicos 205 BPM.
Carga BATTERY 4 en una pista de instrumento y carga el kit 808 Multiple Kit.
Crea un clip MIDI de dos compases y coloca cajas en D3 en el tercer tiempo de cada compás. En este tutorial usaremos valores de velocidad de 100 para todas las notas.
Ahora coloca bombos en C3 en el primer y cuarto tiempo del primer compás, y en las dos últimas corcheas del segundo compás.
Vamos a ensuciar un poco esta batería. Añade DIRT a la pista de BATTERY 4 y carga el preset Major Fuzz.
Ajusta el dial Drive A al 58% y el dial Drive B al 67%.
Añadamos otra instancia de BATTERY 4 en una nueva pista de instrumento virtual para poder incorporar charles que no tengan el mismo efecto de distorsión. De nuevo, selecciona el 808 Multiple Kit y esta vez añade charles en G#2 en corcheas. Añade notas adicionales en 1.4.2 y 2.2.2 para crear algunos redobles de charles.
Ajusta la pista Kick Snare a -2,9 dB y la pista de charles a +1,2 dB para equilibrarlas.
Repite estos clips en bucle durante dieciséis compases. Añade otra pista de instrumento, de nuevo con una instancia de BATTERY 4 con el 808 Multiple Kit cargado, y ajusta esta pista a +3,1 dB.
Al final de la secuencia de dieciséis compases, acorta las partes de Kick Snare y Hat para que no suenen en los dos últimos tiempos.
A continuación, añade un redoble de caja usando cajas en D2 en la tercera pista de BATTERY 4.
2. Crea voces de hyperpop
Para la voz de este tema, vamos a utilizar un sample vocal en do menor. Usamos la función de warping de Ableton Live para aplicar timestretching a la voz y ajustarla al tempo del proyecto; después añadimos Nectar 3, que nos ayudará a transformarla en una voz de estilo hyperpop.
En el módulo Pitch de Nectar 3, activamos la corrección de tono y ajustamos la escala a do menor.
Ajustamos la velocidad (Speed) de la corrección de tono a 0,00 ms para lograr un efecto de corrección ultrarrápido y con sonido artificial.
Para conseguir un efecto de “ardilla” en la voz, subimos el dial Formant a 7,20 semitonos.
La corrección de tono rápida y el desplazamiento de formantes nos dan ese sonido de hyperpop ultraprocesado.
Ajustamos esta pista a -7,2 dB.
3. Añade acordes
Vamos a componer una progresión de acordes que encaje con las voces. Añade Massive X en una nueva pista de instrumento virtual, haz clic en la etiqueta Synth Lead en el explorador de presets y haz doble clic en el patch Antelope Springs para cargarlo.
Ajusta esta pista a -15,3 dB.
Secuencia una progresión de acordes que toque do menor, re# mayor, re menor y do menor.
Este sonido tiene un rango de frecuencias muy amplio, pero habrá muchos otros elementos en nuestra mezcla, así que tiene sentido atenuar las frecuencias agudas y graves. Utiliza filtros para eliminar las frecuencias < 300 Hz y > 850 Hz. En este caso hemos usado el efecto Auto Filter de Ableton Live.
Queremos que las bases y el bajo ocupen el centro de la mezcla, así que añade una instancia del plug-in gratuito Ozone Imager de iZotope después de los filtros, con el parámetro Width al máximo.
Esto hace que los acordes de sinte queden muy abiertos a los lados, dejando espacio en el centro de la mezcla para las bases y el bajo.
4. Escribe una línea de bajo
En una nueva pista de instrumento, añade una instancia de MASSIVE X, seleccionando esta vez la etiqueta Bass y cargando el preset Mafia Eight.
Ajusta esta pista a -9,7 dB.
Secuencia una línea de bajo que siga la nota fundamental de los acordes, con un salto de octava durante el primer acorde para darle más dinamismo.
Esto nos da una línea de bajo potente y con cuerpo que sostiene el resto del tema.
5. Procesa los sintes
Añadamos algunos sonidos de sinte para aportar energía a los medios de la mezcla. Añade una nueva pista de instrumento y esta vez carga FM8. En la página Browser, selecciona la etiqueta Arpeggiated dentro de la categoría Mode, busca Dirty Percu Stab en la lista de patches de la derecha y haz doble clic para cargarlo.
Ajusta esta pista a -10,2 dB.
Secuencia el instrumento para que toque C4, G3, D3 y C3.
Usa un filtro paso alto en esta pista a 300 Hz y vuelve a utilizar Ozone Imager para ensancharla.
Vamos a añadir un sonido de lead. En un nuevo rack de instrumentos virtuales, añade una instancia de MASSIVE X, selecciona esta vez la pestaña Synth Lead y carga el preset Maya.
Ajusta esta pista a -11,4 dB.
Secuencia una línea de lead que toque C3, A#3, F3, A#2, D#3 y C3.
Esto suena un poco demasiado simple para el hyperpop. Vamos a añadir algunos efectos para darle más interés. Primero añade un arpegiador (nosotros usamos el Arpeggiator de Ableton Live) y pon el parámetro Step en 2 para que la parte se reproduzca a lo largo de varias octavas.
Ahora añade un efecto “bitcrusher”. Nosotros usamos Redux de Ableton Live, con el parámetro Sample Rate a 12 kHz y el Bit Depth a 8. Esto le da al lead un sonido lo-fi crujiente.
Ahora añade un filtro para eliminar todo lo que quede por debajo de 300 Hz.
A continuación, añadimos un efecto glitch, en concreto el preset Vocal Fun en el Beat Repeat de Ableton Live. Pon el parámetro Interval en 4. Esto crea un efecto glitch entrecortado que hace esta parte mucho más interesante.
El último efecto que añadimos a esta parte es otro Ozone Imager, configurado de nuevo para ensanchar el sonido.
6. Agrupa tus pistas
Vamos a añadir todos los sonidos de batería a un grupo llamado “Drums” y todos los sonidos de sintetizador a otro grupo llamado “Sidechain”.
Queremos que la pista de bombo y caja destaque con fuerza en la mezcla, así que añade un compresor al grupo Sidechain y enruta su entrada hacia la pista Kick Snare.
7. Estructura tu tema
Nuestra estructura empieza solo con el arpegio de FM8, los acordes y la voz. Usamos un filtro de paso bajo para ir introduciendo el arpegio a lo largo de 16 compases, y los charles entran en el compás 9.
En el compás 17 el filtro se abre por completo y entra el drop con todas las bases y el bajo.
En el compás 33 también entra el lead glitch. Aquí tienes el arreglo completo:
8. Masteriza tu tema
Vamos a subir el volumen de nuestra mezcla con Ozone 10. Puedes hacerlo en unos pocos clics con el intuitivo Master Assistant de Ozone. He optado por añadir Ozone 10 Maximizer a mi pista máster y ajustar su Mode a IRC IV. He bajado el fader Threshold hasta -7 dB.
Empieza a crear hyperpop hoy mismo
Aquí hemos visto cómo puedes crear tu propio tema de hyperpop. Si quieres aprender más, echa un vistazo a más tutoriales de producción musical como consejos esenciales de compresión, cómo escribir progresiones de acordes pop, cómo crear un beat y la guía esencial de producción musical.
