Aprender a componer una canción pop puede ser una tarea frustrantemente esquiva: una especie de misterio reservado únicamente a los mejores compositores y productores. Sin embargo, como ocurre con cualquier receta compleja, una vez que conoces los ingredientes de un éxito, resulta mucho más fácil analizar sus entresijos. Si prescindes de las técnicas de producción modernas y de las voces pulidas, descubrirás que muchas canciones pop se basan en estructuras habituales, motivos musicales y progresiones de acordes.
A continuación nos centraremos precisamente en estas progresiones de acordes para canciones pop, y muchos de los ejemplos te resultarán reconocibles al instante. Con la ayuda de algunas secuencias de acordes que han conquistado las listas de éxitos y una pizca de creatividad, podrás aprender a componer tus propios temazos pegadizos.
Ir a estas secciones:
- Antes de empezar: conceptos básicos de teoría de acordes
- ¿Qué son las progresiones de acordes pop?
- Las 5 progresiones de acordes pop más populares
Si buscas inspiración con los acordes, muchos productos de Native Instruments ya vienen con varias posiciones de acordes incluidas. MASCHINE es un excelente punto de partida, y su modo Chord ofrece una forma sencilla de explorar interesantes progresiones armónicas.
No olvides que muchos productos de Native Instruments incluyen acordes y riffs prediseñados para ayudarte a dar los primeros pasos. Desde progresiones de acordes pop para guitarra hasta progresiones pop para teclados y cuerdas, no te faltarán acordes y frases para inspirarte. Para nuestros ejemplos de audio hemos utilizado IGNITION KEYS, pero no dudes en acompañarnos usando tus propios instrumentos o los productos gratuitos de la guía de herramientas de producción pop de Max Tundra.
Antes de empezar: conceptos básicos de teoría de acordes
Vamos a asumir que ya tienes una idea básica de cómo se forma un acorde musical: tres o más notas de una escala determinada tocadas a la vez para que suenen de manera armónica. Los acordes reciben su nombre en función de su nota fundamental y de su “forma”. Los nombres más habituales incluyen mayor, menor y séptima. Por ejemplo, Do mayor es un acorde compuesto por las notas Do, Mi y Sol. Una progresión de acordes describe la interpretación de una secuencia de acordes diferentes. Estas progresiones suelen explicarse mediante números romanos (como I, IV y V para Do mayor, Fa mayor y Sol mayor, respectivamente) e indican los intervalos entre los distintos acordes y su relación mutua. Si quieres refrescar los conceptos básicos de teoría musical, echa un vistazo a nuestra guía para iniciarse en la teoría musical.
No te preocupes si todo esto te parece demasiado técnico: incluiremos un montón de enlaces a canciones pop para que escuches los acordes en contexto. También te animamos a consultar las canciones con Hooktheory y su base de datos colaborativa TheoryTab, una enciclopedia online de canciones populares donde puedes visualizar los acordes de un tema mientras lo escuchas.
¿Qué son las progresiones de acordes pop?
Una progresión de acordes pop sirve de base a los múltiples elementos que definen a un gran éxito del pop: letras conmovedoras, una producción ingeniosa, melodías fáciles de tararear y ganchos pegadizos. Las progresiones de acordes pop son memorables, sencillas y repetitivas.
En teoría, es posible combinar casi cualquier estructura de acordes en una secuencia, pero si los eliges al azar es probable que obtengas música con un sonido bastante experimental. Componer pop es una disciplina mucho más precisa. Como este género está pensado para el gran público, lo ideal es elegir progresiones de acordes más conocidas que suenen coherentes al tocarse juntas.
Un buen punto de partida es el círculo de quintas, donde los acordes pasan de uno a otro de manera armónica y natural. El uso de progresiones predecibles a partir de este círculo de acordes ofrece un viaje musical muy agradable, ya que cada acorde nuevo toma prestada una nota del anterior.
De hecho, se han compuesto miles de éxitos basados exclusivamente en acordes organizados de esta forma. Si quieres profundizar más, prueba la versión interactiva de ToneGym o mira la fascinante explicación del pianista David Bennett.
Más allá de las pautas básicas del círculo, existen infinidad de formas de encadenar acordes para lograr el máximo impacto. Comprobarás que muchos grandes éxitos toman prestadas progresiones de acordes entre sí. Aun así, eso no ha impedido a los artistas crear temas con un sonido fresco construyendo nuevas melodías y producciones contemporáneas sobre acordes ya conocidos.
Las 5 progresiones de acordes pop más populares
Aquí tienes cinco progresiones de acordes pop muy populares, todas explicadas en Do mayor o La menor, aunque puedes transportarlas a cualquier otra tonalidad según tus necesidades. Roba, remezcla y amplía estas progresiones de acordes para darles tu propio toque a la hora de componer tu tema pop.
1. I – V – vi – IV: Do mayor, Sol mayor, La menor, Fa mayor
El abuelo de todas las progresiones pop de 4 acordes, parodiada sin piedad por Axis Of Awesome. A pesar de haberse utilizado hasta la saciedad, sigue siendo una progresión enormemente popular que ha impulsado décadas de éxitos, desde “Torn” hasta “Wrecking Ball”. Lo interesante de esta progresión de acordes es que funciona igual de bien en su variación menor de La menor, Fa mayor, Do mayor y Sol mayor (los mismos acordes rotados).
Se trata de una progresión clásica para baladas pop en tonos menores y canciones con un aire más melancólico. Escucha “Ghost” de Justin Bieber, donde algunos cambios de acordes se prolongan más allá del compás, o “Stronger” de Kelly Clarkson, que añade una sexta aumentada al acorde final para darle un toque especial. Utiliza estos dos ejemplos como inspiración para tus propias progresiones: cambia el orden de los acordes, sustituye las notas graves fundamentales por otras o enriquece una tríada con notas adicionales.
“Physical” de Dua Lipa es un ejemplo magnífico: los primeros cuatro compases tocan La menor, Fa mayor, Do mayor y Sol mayor, pero la segunda vez se añaden notas adicionales para crear suspensiones y momentos ampliados de tensión y resolución.
2. I – vi – IV – V: Do mayor, La menor, Fa mayor, Sol mayor
Conocida en el mundillo de la teoría musical como la secuencia doo-wop o la progresión de los años 50, esta secuencia de acordes te resultará familiar si alguna vez has intentado tocar al piano una versión simplificada de “Heart and Soul”.
A pesar de tener sus orígenes en los años 50, puedes escuchar esta progresión en temas que van desde The Police hasta Meghan Trainor, por lo que es la progresión ideal para producciones de corte retro y atmósfera envolvente. Si quieres darle vidilla a esta secuencia, prueba a sustituir el acorde de Fa mayor por uno de Re menor para darle un matiz más melancólico.
3. I – V – VI – V: Do mayor, Sol mayor, Fa mayor, Sol mayor
Si prescindes del acorde de La menor de los dos ejemplos anteriores, descubrirás esta progresión básica pero atemporal.
Estos tres sencillos acordes aportan distintos niveles de tensión y constituyen bloques de construcción tan flexibles que admiten infinidad de combinaciones. Mientras recuerdes resolver en el acorde fundamental al final de un motivo musical principal, no hay forma de equivocarse (en este caso, Do mayor). Escucha cómo los artistas detrás de “All The Small Things”, “American Idiot” y “MMMBop” reorganizan estos tres acordes en riffs de guitarra memorables.
4. I – bVII – IV – I: Do mayor, Si bemol mayor, Fa mayor, Do mayor
Quienes tengan familiaridad con la teoría musical conocerán los modos musicales: jónico, dórico, frigio, lidio, mixolidio, eólico y locrio. Estos modos tan característicos confieren a la escala distintas sensaciones: mayores, menores y otras más ambiguas. Esta progresión de acordes en concreto coquetea con el modo mixolidio, que incluye una séptima menor o bemol (en este caso, Si bemol), la cual caracteriza al segundo acorde y dota a la progresión de un aire bluesero.
Puedes encontrar esta singular secuencia en temas de artistas como Lorde y Guns & Roses.
5. I – bVII – bVI – bVII: La menor, Sol mayor, Fa mayor, Sol mayor
Esta es una progresión de acordes fascinante con una sensación circular, ya que el segundo y el cuarto acorde son idénticos. Su versión menor resulta probablemente más reconocible por temas como “Rolling In The Deep” o “Somebody That I Used To Know”, pero se puede tocar con multitud de variaciones interesantes, como sustituir el último acorde por un Mi mayor (V), tal como se escucha en “Genie In A Bottle” de Christina Aguilera; a esto se le conoce como la cadencia andaluza, un concepto procedente del flamenco tradicional.
Uno de los motivos por los que esta progresión de acordes resulta tan agradable es que sube y baja por la escala de manera uniforme, con un tono entre la nota fundamental de cada acorde, lo que aporta a la música un carácter fluido y envolvente. También escucharás temas que recurren a una variación mayor de esta progresión, cambiando en este caso el primer acorde por un La mayor.
Empieza a producir tus propias progresiones de acordes pop
Ahora que has aprendido cómo diseñan sus secuencias de acordes los profesionales, ya tienes todo listo para crear tus propias progresiones de acordes pop. Como músico, tu oído es un juez nato para saber qué funciona y qué no, así que experimenta con diferentes tipos de acordes y disposiciones hasta que la progresión empiece a cobrar forma.
No te desanimes si al principio copias progresiones de temas populares o si crees que tus ideas son demasiado simples. Al fin y al cabo, el tema “Unholy” repite constantemente tan solo dos acordes mayores y ha sido un bombazo arrollador para Sam Smith. Si tus habilidades de producción y tus ideas musicales son sólidas como una roca, los acordes que elijas serán lo último en lo que la gente se fije.
Y si quieres profundizar aún más en la composición con KOMPLETE KONTROL, echa un vistazo a la gama de teclados disponibles para empezar a crear tu sonido pop perfecto.
