¿Así que quieres aprender a escribir letras de canciones? Tanto si buscas componer el próximo gran éxito como si solo quieres contar tu propia historia de forma auténtica, escribir letras puede ser un proceso creativo divertido y sumamente catártico. ¡Pero escribir letras también puede dar un poco de respeto si nunca antes has compuesto una canción!
Como compositor profesional desde hace 12 años, todavía tengo días en los que mi mente se queda tan en blanco como la página que tengo delante. En todos estos años componiendo, he aprendido varios consejos útiles que no veo la hora de compartir contigo.
En este artículo vamos a repasar cinco pasos para ayudarte a componer tu primera canción, junto con algunos de mis propios consejos de composición que, a lo largo de los años, me han ayudado a escribir letras que conectan de verdad con quien escucha.
Aprende a escribir letras de canciones:
- Elige tu historia
- Haz una lluvia de ideas
- Estructura tu canción
- Ponle música a tu letra
- Pule y edita tus letras
Cómo escribir letras de canciones
1. Elige tu historia
En el fondo, escribir letras consiste en contar historias. Así que tiene todo el sentido del mundo saber qué historia quieres contar antes de empezar. Comienza eligiendo un tema sobre el que quieras escribir: puede ser una experiencia personal, un sentimiento o un mensaje que desees transmitir al oyente.
Si estás intentando escribir tu primera canción, mi consejo es que cuentes una historia que hayas vivido en primera persona. Esto aportará autenticidad a tus letras. Por algo se suele decir: “escribe sobre lo que conoces”. La mayoría del público nota al instante cuándo la letra de una canción es sincera y auténtica (y cuándo no).
Por ejemplo: a menos que de verdad hayas salido de fiesta por Ibiza, lo mejor suele ser no escribir sobre ello. Sin embargo, en el caso de Mike Posner, la primera frase de “I Took A Pill In Ibiza” suena tremendamente sincera y vulnerable.
Las mejores letras suelen tener una mayor “carga emocional”. Esto ayuda al oyente a sentir lo mismo que sentía quien la escribió. Así que, si quieres que tus letras conecten de verdad con la gente, lo ideal es elegir una historia que te importe de corazón.
Al aprender a escribir buenas letras, intenta recurrir a imágenes y metáforas para crear una historia más vívida y envolvente. Esto ayudará a tu público a conectar con las emociones y vivencias que describes. Procura apelar a varios sentidos (vista, oído, gusto, tacto y olfato) para transportar al oyente directamente a tu mundo.
Por ejemplo, en lugar de decir “el té sabía a lavanda”, podrías decir “la lavanda reposaba en mi lengua empapada de té”. Aunque ambas frases transmitan la misma idea, la segunda permite al oyente activar mucho más sus sentidos.
2. Haz una lluvia de ideas
Una vez que tengas clara la historia que quieres contar, empieza a hacer una lluvia de ideas a su alrededor. Anota cualquier palabra, frase o imagen que se te pase por la cabeza. En este momento, no te preocupes por la rima ni por encajar nada en una estructura concreta. Lo importante aquí es plasmar las ideas sobre el papel para contar con material con el que trabajar.
Durante esta lluvia de ideas, piensa también en el público. Pregúntate: “¿para quién es este tema?”. ¿Para ti? ¿Para tus colegas? ¿Para una sala llena de jevis dándolo todo en un pogo?
Obviamente, te interesará usar palabras, frases y estilos líricos adecuados para tu público. Pero incluso una frase como “arriba las manos” tiene un significado totalmente distinto si te diriges a una sola persona que si se lo dices a mil. Tener presente a tu audiencia te permitirá hablarle con mucha más cercanía y eficacia.
Las ideas también pueden surgir en cualquier momento del proceso creativo. ¡La inspiración no siempre aparece en el segundo exacto en que te sientas a componer! Viene muy bien tener a mano algún método para guardar tus ideas cuando estás fuera de casa. Ya sea llevando encima una libreta o grabando notas de voz en el móvil, tener forma de apuntar ocurrencias sobre la marcha te brindará una mina de ideas a la que recurrir cuando llegue el momento de sentarte a escribir.
Tampoco hace falta que tomes notas solo de tus propias vivencias. Presta mucha atención a las letras de las canciones que te gustan. ¿Qué tienen para que te calen tan hondo? ¿Utilizan un esquema de rima original o es su imaginería poética lo que te atrapa? Quizás sea la temática de la canción lo que te toca la fibra. Sea como sea, empieza a escuchar las letras de forma analítica e intenta aplicar lo que te gusta a tu propio estilo de composición.
Entre los compositores que más me inspiran están K.Flay, Julia Michaels, Dean Lewis y SYML.
En plena fase de lluvia de ideas, también resulta muy útil contar con herramientas de software musical a mano. Si estás dando tus primeros pasos en el mundo de la composición, te recomiendo echar un vistazo a KOMPLETE START. Este paquete gratuito de sintetizadores, instrumentos sampleados, bucles y otros sonidos te servirá sin duda de inspiración.
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3. Estructura tu canción
Ahora que cuentas con un buen puñado de ideas con las que trabajar, llega el momento de pulirlas y unirlas en una canción completa con una buena estructura. Ten en cuenta que estructurar un tema es siempre un proceso subjetivo y existen distintas formas de enfocarlo según el género y tus preferencias personales.
La mayoría de canciones suelen incluir estas secciones:
- Intro: el principio de la canción, habitualmente instrumental o con una pista vocal mínima, para captar la atención de quien escucha.
- Estrofa: la sección que plantea la historia o el mensaje de la canción, normalmente con una melodía y una progresión de acordes constantes.
- Estribillo: la sección con una melodía y una letra pegadizas que invitan a cantar a coro. El estribillo suele concentrar el mensaje principal o “gancho” de la canción.
- Puente: una sección que ofrece contraste con la estrofa y el estribillo, tanto musical como líricamente. A menudo sirve de transición entre ambos y aporta más profundidad y dinamismo al tema.
- Outro: el final de la canción, que puede ser tanto una repetición del estribillo como un cierre específico.
Muchas personas que componen canciones suelen reservar sus mejores letras para el estribillo. Al fin y al cabo, lo lógico es que el estribillo sea la parte más pegadiza. Pero una buena regla general suele ser arrancar la canción con algo que enganche al oyente desde el principio.
La primera frase de un libro es probablemente la más importante, ya que determina si quien lee continuará haciéndolo. Como el objetivo principal de escribir una buena letra es que no dejen de escucharte, te conviene empezar con una frase inicial contundente. Atrapar la atención del oyente desde el primer instante aumentará tus posibilidades de mantener su interés para escuchar el resto de tu historia.
Y al juntar tus distintas ideas líricas, siéntete libre de ordenar las secciones típicas como más te guste. El objetivo primordial de este proceso es experimentar y dar con una estructura que permita que la letra fluya con naturalidad. Piensa de nuevo en la historia que pretendes contar: ¿qué tipo de estructura te ayudaría a relatarla mejor?
4. Ponle música a tu letra
Una vez que tengas bastante clara la estructura de la canción, llega la hora de ponerle música a la letra.
Elige una progresión de acordes para cada sección de tu canción. Recuerda que es muy habitual emplear la misma progresión de acordes en las estrofas y en el estribillo, pero la sección del puente suele variar al menos un poco para generar tensión entre ambos.
A menos que estés escribiendo rap, es fundamental que la letra siga una melodía sólida. Pero, una vez más, la clave está en jugar y ver qué melodía encaja con tu progresión de acordes Y con tu letra.
Hemos hablado de progresiones de acordes, melodías y estructura de temas: todos ellos, componentes clave de la composición. Comprender la teoría musical y estos conceptos resulta de gran ayuda a la hora de crear progresiones de acordes y melodías que encajen con tus letras. Si acabas de aterrizar en el mundo de la composición de canciones, échale un vistazo a esta introducción a la composición musical.
5. Pule y edita tus letras
En cuanto tengas un borrador de la letra, tómate el tiempo necesario para pulirla y editarla. Busca formas de mejorar la fluidez, el ritmo y la estructura de tu canción. Intenta suprimir cualquier palabra o frase innecesaria, a menos que aporte a la cadencia general que necesitas para contar tu historia de la mejor manera.
Organiza, reorganiza y afina las letras para asegurarte de que sean fáciles de cantar. A mí siempre me ayuda practicar cantando o recitando la letra en voz alta, ya que así detecto frases forzadas o partes que necesitan un retoque. ¡Sigue trabajándola hasta quedar a gusto con el resultado final!
Y hay algo importante que recordar al aprender a escribir buenas letras: si te falta inspiración, no tengas miedo de tomarte un respiro, salir a la calle y vivir experiencias sobre las que merezca la pena escribir.
A menudo paso por fases al componer: a veces escribo tres canciones en un solo día y otras veces no compongo nada en tres meses. Todo depende de la etapa en la que me encuentre. He comprobado que, si te mueres de ganas por escribir letras nuevas y nada fluye, no pasa absolutamente nada por lanzarte a la aventura en busca de aire fresco e inspiración.
Empieza a escribir letras de canciones
Recuerda que componer canciones es un proceso que requiere tiempo y práctica. Llevo casi 25 años escribiendo canciones, pero siento que solo he compuesto temas realmente buenos durante la última década.
Es un arte técnico que hay que pulir, moldear, cultivar y perfeccionar; pero el objetivo al escribir grandes letras debería ser siempre compartir tu propia historia. Así que no tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas: ¡así es como darás a conocer al mundo tu propia voz, única e irrepetible!
Si quieres profundizar más en el tema, echa un vistazo a esta guía sobre los fundamentos de la composición de canciones. Y si aún no lo has hecho, descarga gratis KOMPLETE START para acceder a infinidad de sonidos, instrumentos y mucho más con lo que inspirar tus creaciones.
