Les progressions d’accords constituent les fondations de la musique. Que tu composes de la pop, du R&B ou n’importe quel autre genre, les différents accords suscitent chez l’auditeur un large éventail d’émotions, de la joie à la tristesse, de l’exaltation à l’agressivité. Même si, jouées sous leur forme la plus simple, les progressions standard peuvent sembler banales, elles offrent un cadre précieux sur lequel viennent se greffer tous les autres éléments de ton morceau.
Associer une progression d’accords bien choisie à une instrumentation adaptée, des paroles percutantes et une mélodie mémorable t’aidera grandement à transmettre le message de ta musique. Nous allons nous pencher ici sur plusieurs suites d’accords emblématiques utilisées dans la musique populaire depuis des décennies, accompagnées d’exemples plus récents illustrant chaque progression en situation. Dès que tu auras compris comment de simples combinaisons d’accords s’articulent pour donner naissance à un paysage musical évocateur, tu pourras varier les plaisirs et explorer des accords et une expression harmonique plus complexes.
Accéder aux différentes sections :
- Les bases des accords en composition musicale
- Des progressions d’accords pleines d’émotion pour tes morceaux
Entraîne-toi en jouant tes accords à l’aide de la nouvelle KONTAKT Factory Library 2.
Obtenir la KONTAKT Factory Library
Les bases des accords en composition musicale
Partons du principe que tu as déjà une idée globale de la construction d’un accord : au moins trois notes d’une gamme donnée jouées simultanément pour sonner harmonieusement. Les accords portent un nom en fonction de leur fondamentale et de leur « structure ». Parmi les dénominations les plus courantes, on retrouve les accords majeurs, mineurs et de septième. Pour te rafraîchir la mémoire sur les bases théoriques, consulte notre guide pour s’initier au solfège et à l’harmonie. Cet article dédié aux accords pop constitue également un excellent point de départ.
Nous noterons les accords sous la forme habituelle en chiffres romains, tout en fournissant les exemples transposés en Do majeur ou La mineur (selon que la progression est dans une tonalité majeure ou mineure). N’hésite pas à écouter les exemples audio sous chaque progression, que nous avons joués avec des sons issus de la nouvelle Kontakt Factory Library 2.
Quels sont les 4 accords utilisés dans chaque morceau pop ?
Les quatre accords utilisés dans presque tous les morceaux pop sont I, IV, V et vi (soit Do maj, Fa maj, Sol maj et La min). Ce sont les accords les plus répandus dans la musique occidentale, et on les retrouve dans une multitude de genres, de la pop au rock en passant par la country. Selon la manière dont tu les enchaînes, tu pourras susciter des sonorités et des émotions très différentes.
Comment composer une bonne progression d’accords ?
Commencer par certaines des progressions les plus courantes est un excellent moyen de trouver l’inspiration. Ne crains pas de copier les accords d’un autre compositeur : toutes les suites d’accords qui sonnent un minimum ont déjà été déclinées dans d’innombrables morceaux. Adapte le rythme ou les répétitions à ton titre. Par exemple, l’intro du titre « Kayleigh » de Marillion répète les deux premiers accords de notre suite relaxante mentionnée plus haut (i – VII) avant de jouer l’intégralité de la progression sur les couplets (i – VII – v – VI).
Des progressions d’accords pleines d’émotion pour tes morceaux
1. Accords joyeux et exaltants
I – V – vi – IV : Cmaj – Gmaj – Amin – Fmaj
Cette progression joyeuse et très populaire sert souvent à insuffler une sensation d’allégresse et d’enthousiasme. C’est une suite affirmée et résolue qui embarque naturellement l’auditeur dès la première mesure. Débutant sur l’accord majeur de tonique (l’accord de « repos » ou « maison »), la progression évolue vers le degré V de dominante, instaurant tension et excitation. L’accord vi offre une forme de soulagement après la dominante, pour finalement aboutir au degré IV qui vient apaiser encore davantage la tension.
Cette progression forme une boucle très fluide qui se prête à merveille aux refrains entraînants et répétitifs, comme le classique « Don’t Stop Believin’ », qui remplace le vi (Amin) par un facétieux iii (Emin) au deuxième tour pour varier les plaisirs. Pour un exemple plus percutant de cette progression, écoute « abcdefu », l’hymne émancipateur révélateur de Gayle.
2. Accords sombres et mélancoliques
i – VI : Amin – Fmaj
En apparence très simple, cette progression d’accords crée une atmosphère sombre et pesante grâce à un changement d’accord relativement inattendu. Tension et dissonance sont au rendez-vous dès le départ, bien que ces deux accords partagent deux notes en commun.
Britney Spears a surpris nombre de ses fans habitués à sa bubblegum pop avec le sensuel « Slave 4 U ». Cet hymne de séduction affirmée ne s’éloigne presque jamais de cette progression tout au long du morceau. Les variantes intégrant une sixte peuvent instaurer une ambiance encore plus troublante, comme le prouve « Love Sosa » de Chief Keef, qui bâtit un banger trap hypnotique de 3 minutes à partir de seulement deux accords et d’une mélodie épurée.
3. Accords nostalgiques et sentimentaux
I – IV – ii – V : Cmaj – Fmaj – Dmin – Gmaj
Bien qu’elle commence par un accord majeur, cette progression dégage une certaine mélancolie et semble évoquer le passé, ce qui la rend idéale pour les chansons d’amour empreintes de souvenirs. Depuis l’accord fondamental I, le passage au degré IV installe une attente, avant de glisser tout en douceur vers le degré ii mineur qui génère une tension pensive, pour finalement se résoudre de manière satisfaisante sur le degré V.
Le titre « Everybody’s Changing » de Keane exploite cette suite à merveille pendant les couplets pour évoquer des jours meilleurs, avant de réagencer les accords pour un refrain plus direct.
En décalant simplement ces accords d’une position pour obtenir IV – ii – V – I, la progression prend une dimension encore plus poignante, comme en témoigne le morceau « As It Was » de Harry Styles. Une instrumentation épurée et des paroles intimes s’associent à cette suite d’accords pour donner naissance à un hymne qui pleure un amour perdu.
4. Accords de motivation et de victoire
ii – I – V : Dmin – Cmaj – Gmaj
Beaucoup pensent que l’hymne incontournable « Eye Of The Tiger » figure dans le premier film Rocky, mais il n’apparaît en réalité que dans Rocky III. Les classiques du cinéma mis à part, cette progression propose une tension et une résolution classiques dès le premier accord, souvent joué en mineur septième. Le passage au degré I insuffle une dynamique vers l’avant, tandis que la transition vers le V apporte un sentiment d’aboutissement, comme si des progrès avaient été accomplis ou qu’un voyage touchait à sa fin.
Au deuxième passage, remplace le I (Cmaj) par un vi (Amin) pour obtenir une résolution plus affirmée.
Mieux vaut éviter d’utiliser cette progression comme base d’un morceau entier, car son côté triomphal permanent peut vite sembler convenu. Essaie plutôt d’utiliser cette suite pour un pré-refrain ou un pont, à l’instar de Missy Higgins ou des Crash Test Dummies.
5. Accords calmes et relaxants
i – VII – v – VI : Amin – Gmaj – Emin – Fmaj
Cette suite d’accords compte sans doute parmi les plus décontractées de notre sélection, avec son enchaînement particulièrement fluide d’un accord à l’autre. L’effet gratifiant du passage de i à VII, puis de v à VI suffit parfois à porter un morceau tout entier.
Elle est donc très prisée pour les morceaux mid-tempo d’artistes tels que Charlie Puth et Taylor Swift. C’est également une progression très appréciée dans l’indie et le rock par des artistes comme Foxes et Pat Benatar, qui misent sur une instrumentation percutante pour lui insuffler un esprit rebelle et audacieux.
6. Accords mélancoliques et passionnés
i – III – VII – iv : Amin – Cmaj – Gmaj – Dmin
Une simple écoute de « Without Me » ou de « Set Fire To The Rain » permet de comprendre comment cette progression mélancolique peut servir à interpeller un amour perdu ou implorer une dernière chance. Le dernier accord iv est le véritable coup de maître ici : il accentue la tension (à la place du VI attendu) et rend le retour vers le degré i particulièrement délicat.
Le titre « Too Good At Goodbyes » de Sam Smith fait lui aussi appel à cette progression d’accords, mais substitue des accords de septième à certaines triades (essaie le Dmin7 comme accord final), plongeant ainsi le morceau dans une tension encore plus irrésolue.
Mais tout n’est pas si sombre pour autant : grâce à quelques trouvailles textuelles et à un tempo accéléré, Gaga et Rihanna ont su propulser cette suite d’accords tout droit sur les dancefloors.
7. Accords agressifs et sous tension
i – VII – i – VII – VI – VII – i : Amin – Gmaj – Amin – Gmaj – Fmaj – Gmaj – Amin
Cette progression d’accords spécifique est fréquemment utilisée dans le rock et le metal, apportant une intensité dramatique et agressive au morceau. Les power chords de guitare conviennent particulièrement bien à cette séquence qui comporte peu de mouvement entre chaque accord, tout juste un ton.
L’exemple metal le plus emblématique est sans doute « The Trooper » d’Iron Maiden, qui superpose des licks de guitare complexes aux accords de base. Ajoute quelques accords supplémentaires et tu obtiendras vite « Don’t Stop Being Crazy » d’Helloween. Si tu as du mal à entendre la progression derrière ces murs de son, jette une oreille aux couplets de « Beat It » de Jacko pour un exemple plus clair de l’enchaînement d’un accord à l’autre.
Intègre des progressions d’accords riches en émotions
Comme tu as pu le constater à l’écoute, les progressions d’accords jouent un rôle fondamental dans l’impact émotionnel de la musique, bien au-delà de la simple distinction entre accords majeurs « joyeux » et accords mineurs « tristes ». La manière dont les progressions d’accords peuvent susciter l’enthousiasme, la mélancolie ou la détente est infinie, et nous n’avons fait ici qu’effleurer le sujet. Analyser pourquoi tes morceaux préférés utilisent précisément certains accords peut t’aider à comprendre pourquoi certaines progressions touchent autant la corde sensible.
Pour aller plus loin, expérimente avec des outils d’harmonie comme le cercle des quintes et Hooktheory. Essaie aussi des logiciels inspirants comme PLAYBOX, qui propose plus de 200 sets d’accords et offre une infinité de possibilités pour tes progressions et tes idées harmoniques. Et découvre nos tutoriels sur les progressions d’accords dans la pop et les progressions d’accords dans le R&B pour enrichir tes compositions.
