Akkordfolgen sind die Grundbausteine der Musik. Egal, ob du Pop, R&B oder ein ganz anderes Genre schreibst: Verschiedene Akkorde wecken bei deinen Hörer*innen die unterschiedlichsten Emotionen – von Freude bis Trauer, von Aufregung bis hin zu Aggression. Auch wenn Standard-Akkordfolgen in ihrer Grundform vielleicht nicht sofort überwältigend wirken, bilden sie das perfekte Gerüst für die restlichen Elemente deines Songs.
Wenn du eine passende Akkordfolge mit der richtigen Instrumentierung, bedeutungsvollen Songtexten und einer eingängigen Melodie kombinierst, bringst du die Botschaft deiner Musik erst so richtig rüber. In diesem Artikel schauen wir uns einige prägnante Akkordfolgen an, die seit Jahrzehnten in der Popmusik zum Einsatz kommen – zusammen mit aktuellen Beispielen aus bekannten Tracks. Sobald du verstanden hast, wie einfache Akkordkombinationen zusammenwirken und emotionale Klanglandschaften erzeugen, kannst du experimentieren und komplexere Akkorde und Harmonien entdecken.
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Die Grundlagen von Akkorden beim Songwriting
Wir gehen davon aus, dass du bereits weißt, wie ein musikalischer Akkord aufgebaut ist: drei oder mehr Töne einer Tonleiter, die gleichzeitig gespielt werden und zusammen harmonisch klingen. Akkorde werden nach ihrem Grundton und ihrer Struktur benannt. Zu den gängigsten Bezeichnungen gehören Dur, Moll und Septakkorde (7th). Wenn du eine kleine Auffrischung der theoretischen Grundlagen brauchst, wirf einen Blick in unseren Guide zum Thema Musiktheorie für Einsteiger*innen. Auch unser Guide über Pop-Akkorde ist ein idealer Einstieg.
Wir notieren die Akkorde im gängigen Format mit römischen Ziffern, zeigen dir die Beispiele aber auch transponiert in C-Dur oder A-Moll (je nachdem, ob die Progression in einer Dur- oder Moll-Tonart steht). Hör dir unbedingt die Audiobeispiele unter jeder Akkordfolge an, die wir mit Sounds aus der aktualisierten Kontakt Factory Library 2 eingespielt haben.
Welche 4 Akkorde stecken in fast jedem Pop-Song?
Die vier Akkorde, die in fast jedem Pop-Song vorkommen, sind I, IV, V und vi bzw. C maj, F maj, G maj und A min. Diese Akkorde sind die gängigsten der westlichen Musik und tauchen in den unterschiedlichsten Genres auf, von Pop über Rock bis hin zu Country. Je nachdem, wie du diese vier Akkorde einsetzt, kannst du völlig unterschiedliche Stimmungen und Emotionen erzeugen.
Wie schreibe ich eine gute Akkordfolge?
Die bekanntesten Akkordfolgen sind ein fantastischer Ausgangspunkt für Inspiration. Mach dir keine Sorgen darüber, Akkorde von anderen Songwriter*innen zu übernehmen: Jede Akkordfolge, die auch nur halbwegs gut klingt, wurde schon in unzähligen Songs verwendet. Passe einfach das Timing oder die Wiederholungen an deinen Track an. Das Intro von Marillions „Kayleigh“ wiederholt zum Beispiel die ersten beiden Akkorde unserer entspannten Folge von oben (i – VII), bevor in den Strophen die komplette Progression gespielt wird (i – VII – v – VI).
Emotionale Akkordfolgen für deine Songs
1. Fröhliche und mitreißende Akkorde
I – V – vi – IV : Cmaj – Gmaj – Amin – Fmaj
Diese beliebte Dur-Akkordfolge wird oft eingesetzt, um ein Gefühl unbeschwerter Freude zu vermitteln. Es ist eine kraftvolle, zielstrebige Sequenz, die die Hörer*innen ab dem ersten Takt ganz natürlich mit auf die Reise nimmt. Beginnend mit dem Grundakkord der Tonika („Zuhause“) wandert die Folge zur dominanten V, was für Spannung und Vorfreude sorgt. Die Stufe vi bringt nach dem Dominantakkord eine spürbare Entlastung, bevor der IV-Akkord die Spannung noch weiter abbaut.
Diese Progression klingt herrlich zirkulär und eignet sich perfekt für eingängige, wiederkehrende Refrains – wie im Klassiker „Don’t Stop Believin’“, der beim zweiten Durchlauf für etwas Abwechslung die vi (Amin) frech durch eine iii (Emin) ersetzt. Ein etwas ungestümeres Beispiel für diese Akkordfolge ist „abcdefu“, Gayles rebellische Hymne auf das Selbstwertgefühl.
2. Dunkle und düstere Akkorde
i – VI : Amin – Fmaj
Diese scheinbar schlichte Akkordfolge erzeugt mit einem recht unerwarteten Akkordwechsel eine düstere, stimmungsvolle Atmosphäre. Von Beginn an entstehen Spannung und Dissonanz – und das, obwohl die beiden Akkorde zwei gemeinsame Töne haben.
Britney Spears überraschte viele Fans, die bis dahin an reinen Bubblegum-Pop gewöhnt waren, mit dem lasziven „Slave 4 U“. Diese Hymne voller verführerischem Selbstbewusstsein weicht fast nie von der Akkordfolge ab. Variationen mit einer Sexte können eine noch unruhigere Stimmung erzeugen – wie Chief Keefs „Love Sosa“ beweist, das aus nur zwei Akkorden und einer simplen Melodie einen hypnotischen, dreiminütigen Trap-Banger baut.
3. Nostalgische und sentimentale Akkorde
I – IV – ii – V : Cmaj – Fmaj – Dmin – Gmaj
Obwohl sie mit einem Dur-Akkord beginnt, klingt diese Akkordfolge leicht melancholisch und voller Sehnsucht nach vergangenen Zeiten – perfekt für Liebeslieder, die in Erinnerungen schwelgen. Vom I-Grundakkord sorgt der Wechsel zur IV für Vorfreude, bevor es geschmeidig in die Moll-Stufe ii übergeht, die eine nachdenkliche Spannung aufbaut und sich schließlich harmonisch in der V auflöst.
In den Strophen von Keanes „Everybody’s Changing“ weckt diese Sequenz gekonnt Erinnerungen an glücklichere Tage, bevor die Akkorde für einen pragmatischeren Refrain neu gemischt werden.
Verschiebt man diese Akkorde um nur eine Position zu IV – ii – V – I, wird die Progression noch gefühlvoller – wie Harry Styles’ „As It Was“ beweist. Sparsame Instrumentierung und persönliche Lyrics verschmelzen mit der Akkordfolge zu einer Hymne auf die verlorene Liebe.
4. Motivierende und triumphale Akkorde
ii – I – V : Dmin – Cmaj – Gmaj
Viele denken, dass die Motivationshymne „Eye Of The Tiger“ schon im ersten Rocky-Film lief – tatsächlich feierte der Song aber erst in Rocky III Premiere. Filmklassiker beiseite: Diese Akkordfolge bietet von Beginn an klassische Spannung und Auflösung, wobei der erste Akkord oft als Moll-Septakkord gespielt wird. Der Wechsel zur I treibt den Song voran, während der Übergang zur V ein Gefühl von Zielstrebigkeit und Ankommen vermittelt.
Tausche beim zweiten Durchlauf die I (Cmaj) gegen eine vi (Amin) aus, um eine noch eindeutigere Auflösung zu erzielen.
Als Basis für einen kompletten Song solltest du diese Progression vielleicht eher meiden, da die dauerhaft triumphale Stimmung schnell abgedroschen wirken kann. Versuch es stattdessen mal als Pre-Chorus oder Bridge – genau wie Missy Higgins oder die Crash Test Dummies.
5. Entspannte und gechillte Akkorde
i – VII – v – VI : Amin – Gmaj – Emin – Fmaj
Diese Akkordfolge gehört für uns zu den entspanntesten überhaupt – die Übergänge von einem Akkord zum nächsten klingen absolut natürlich. Das angenehme Gefühl des Wechsels von i zu VII und dann von v zu VI reicht manchmal schon völlig aus, um einen ganzen Track darauf aufzubauen.
Das macht sie zu einer beliebten Wahl für Midtempo-Tracks von Künstler*innen wie Charlie Puth und Taylor Swift. Auch Indie- und Rock-Acts wie Foxes und Pat Benatar greifen gern darauf zurück und verleihen ihr mit druckvoller Instrumentierung eine gehörige Portion Rebellion und Attitüde.
6. Wehmütige und sehnsuchtsvolle Akkorde
i – III – VII – iv : Amin – Cmaj – Gmaj – Dmin
Einmal kurz in „Without Me“ oder „Set Fire To The Rain“ reingehört, und es wird sofort klar, wie diese melancholische Akkordfolge schmerzhafte Trennungen oder das Flehen um eine letzte Chance untermalt. Der abschließende iv-Akkord ist der eigentliche Clou: Er baut (statt der erwarteten VI) zusätzliche Spannung auf, sodass die Rückkehr zur Stufe i fast ein wenig unangenehm wirkt.
Auch Sam Smiths „Too Good At Goodbyes“ nutzt diese Akkordfolge, tauscht aber einige Dreiklänge gegen Septakkorde aus (probier mal Dmin7 als Schlussakkord) – und schiebt die Stimmung des Songs damit in eine noch offenere, unaufgelöste Richtung.
Doch es muss nicht immer düster sein: Mit cleveren Lyrics und einem Up-tempo-Makeover haben Gaga und Rihanna diese Akkordfolge direkt auf den Dancefloor gebracht.
7. Aggressive und drängende Akkorde
i – VII – i – VII – VI – VII – i : Amin – Gmaj – Amin – Gmaj – Fmaj – Gmaj – Amin
Diese spezielle Akkordfolge kommt besonders häufig in der Rock- und Metal-Musik zum Einsatz und verleiht dem Geschehen eine bissige Dramatik. Gitarren-Powerchords eignen sich hervorragend für diese Sequenz, bei der sich die Akkorde kaum voneinander wegbewegen – jeweils nur um einen Ganzton.
Das bekannteste Metal-Beispiel ist wahrscheinlich „The Trooper“ von Iron Maiden, das komplexe Gitarren-Licks über die grundlegenden Akkorde schichtet. Fügt man noch ein paar Akkorde hinzu, landet man schnell bei Helloweens „Don’t Stop Being Crazy“. Wenn es dir schwerfällt, die Progression durch diese Soundwände hindurch herauszuhören, hör dir die Strophen von Jackos „Beat It“ an – ein deutlicheres Beispiel dafür, wie sich die Akkorde von einem zum nächsten bewegen.
Leg los mit emotionalen Akkordfolgen
Wie du gesehen und gehört hast, spielen Akkordfolgen eine entscheidende Rolle für die emotionale Wirkung von Musik – und das geht weit über einfache „fröhliche“ Dur- und „traurige“ Moll-Akkorde hinaus. Akkordfolgen können auf unzählige Arten begeistern, berühren oder beruhigen, und wir haben hier erst an der Oberfläche gekratzt. Wenn du erforschst, warum deine Lieblingssongs genau die Akkorde nutzen, die sie nutzen, verstehst du schnell besser, warum bestimmte Progressionen so direkt ins Herz treffen.
Wenn du noch tiefer einsteigen willst, experimentiere mit Tools zur Harmonielehre wie dem Quintenzirkel und Hooktheory. Probiere inspirierende Software wie PLAYBOX aus – mit über 200 Akkord-Sets bietet sie unendliche Möglichkeiten für Progressionen und harmonische Ideen. Und schau dir unsere Tutorials zu Pop-Akkordfolgen und R&B-Akkordfolgen an, die dich bei deinem Songwriting unterstützen.
