和弦进行是音乐的基石。无论你是在创作流行、R&B 还是其他任何流派的音乐，不同的和弦都能在听众心中唤起丰富的情感——从快乐到悲伤，从兴奋到紧迫激昂。尽管以最基础的形式演奏时，标准和弦进行或许无法立刻带来强烈的震撼，但它们依然是非常实用的骨架，能够承载歌曲中的其他元素。
将合适的和弦进行与得当的配器、深情的歌词以及朗朗上口的旋律相结合，能极大地帮助你传达音乐中的思想与情感。在此，我们将探讨流行音乐中沿用数十年的一些标志性和弦进行，并结合近期的一些实际应用案例进行分析。一旦你理解了简单的和弦组合如何协同构建出生动的音乐画面，便能在此基础上灵活变通，探索更复杂的和弦与和声表达。
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跟随教程，使用焕然一新的 KONTAKT Factory Library 2 亲自弹奏这些和弦。
歌曲创作中的和弦基础
我们先假设你已经对音乐和弦的构成有了基本概念：在特定音阶中同时演奏 3 个或更多的音符以产生和谐的声音。和弦通常根据其根音和“结构”来命名，常见的名称包括大和弦（major）、小和弦（minor）和七和弦（7th）。如果你想温习基础乐理，不妨查阅我们的乐理入门指南。这篇关于流行和弦的指南也是一个不错的起点。
我们将使用通用的罗马数字格式来标记和弦，并以 C 大调或 A 小调的移调对照形式展示示例（取决于该进行是大调还是小调）。每个和弦进行下方都配有音频试听，这些示例均使用了经过升级重塑的 Kontakt Factory Library 2 音色进行演奏。
每首流行歌曲都在用的 4 个和弦是什么？
几乎在每首流行歌曲中都会出现的 4 个和弦是 I、IV、V 和 vi，在 C 大调中对应 C maj、F maj、G maj 和 A min。这些和弦在西方音乐中最为常见，广泛存在于流行、摇滚、乡村等各种流派中。根据你对这 4 个和弦的不同运用方式，它们能够唤起截然不同的听感与情感共鸣。
如何写出优秀的和弦进行？
从一些最常见的和弦进行入手是寻找灵感的绝佳方式。不用过于担心是否会抄袭其他创作人的和弦，因为几乎每一个听起来还不错的和弦进行，都早已被用在无数现存歌曲中了。你可以根据自己的曲目调整节奏时值或重复模式。例如，Marillion 的“Kayleigh”在前奏中重复了上文提到的惬意放松进行中的前两个和弦（i – VII），随后在主歌部分才演奏完整的和弦进行（i – VII – v – VI）。
适用于歌曲创作的情感和弦进行
1. 欢快兴奋的和弦
I – V – vi – IV : Cmaj – Gmaj – Amin – Fmaj
这个备受欢迎的欢快和弦进行常用于营造激昂振奋的喜悦感。这是一个坚定且目的明确的进行，从第一个小节起就能自然地带领听众开启一段旅程。从主音大和弦（即“家”和弦）开始，该进行走向属和弦 V，营造出紧张感与兴奋感。属和弦之后的 vi 和弦带来了一种释怀感，最后走向 IV 和弦，进一步平复紧张氛围。
这是一个循环感非常强烈的进行，非常适合用于欢快且不断重复的副歌，比如经典曲目“Don’t Stop Believin‘”，它在第二遍循环时巧妙地用 iii（Emin）替换了 vi（Amin），增添了一丝新意。若想寻找更为张扬热烈的范例，不妨听听 Gayle 表达自尊自信的爆款热单“abcdefu”。
2. 阴郁低沉的和弦
i – VI : Amin – Fmaj
这个看似简单的和弦进行通过出人意料的和弦转换营造出黑暗、阴郁的氛围。尽管这两个和弦有两个共同音，但从一开始就催生出了强烈的张力与不协和感。
Britney Spears 凭借充满魅惑气息的“Slave 4 U”让许多习惯了她以往泡泡糖流行风格的歌迷大感惊喜。这首散发着诱人自信的代表作在整首曲目中几乎从未偏离该和弦进行。加入六音的变体则能营造出更加令人不安的氛围，正如 Chief Keef 的“Love Sosa”所展现的那样，仅凭两个和弦和一段简单的旋律，就打造出了长达 3 分钟极具催眠感的 trap 力作。
3. 怀旧感伤的和弦
I – IV – ii – V : Cmaj – Fmaj – Dmin – Gmaj
尽管以大和弦开头，这个进行听起来却略带忧伤，仿佛在追忆往昔，非常适合用于重温旧日回忆的情歌。从基础的 I 和弦出发，走向 IV 和弦增添了期待感，随后平稳过渡到小调 ii 和弦营造出沉思般的张力，最后解决至令人心满意足的 V 和弦。
Keane 的“Everybody’s Changing”在主歌部分巧妙地运用了这一和弦进行来回忆更美好的时光，随后在副歌叠句中调整和弦组合，展现更为务实的情感。
只要将这些和弦向前挪动一个位置变成 IV – ii – V – I，就能让这一进行迈入更加深情走心的境地，Harry Styles 的“As It Was”便是明证。空灵极简的配器与直击内心的歌词，配合这一和弦序列，共同谱写出一首哀悼逝去之爱的深情赞歌。
4. 励志凯旋的和弦
ii – I – V : Dmin – Cmaj – Gmaj
许多人以为励志神曲“Eye Of The Tiger”出自《洛奇》（Rocky）首部电影，但实际上它首次亮相是在《洛奇 3》（Rocky III）中。抛开经典电影不谈，这一和弦进行从第一个和弦开始便带来了经典的张力与解决（第一个和弦通常演奏为小七和弦）。走向 I 和弦创造了向前的推力，而过渡到 V 和弦则带来了圆满感，暗示着取得了进展或旅程的终结。
在第二次演奏时，可以将 I（Cmaj）替换为 vi（Amin），以获得更加明确踏实的解决感。
你可能需要避免将这个进行作为整首歌曲的基底，因为持续不断的凯旋氛围可能会显得有些陈词滥调。相反，你可以尝试将其用作导歌（Pre-chorus）或桥段（Bridge），就像 Missy Higgins 或 Crash Test Dummies 那样。
5. 惬意放松的和弦
i – VII – v – VI : Amin – Gmaj – Emin – Fmaj
我们认为这个和弦进行是本榜单中最令人惬意放松的组合之一，和弦之间的流转过渡极为自然。从 i 到 VII，再从 v 到 VI 进行所带来的满足感，有时足以支撑起整首歌曲的骨架。
这也使它成为了 Charlie Puth 和 Taylor Swift 等音乐人创作中速曲目的热门之选。对于 Foxes 和 Pat Benatar 等独立与摇滚音乐人来说，这也是一种常用的和弦进行，他们通过强劲有力的配器注入叛逆与自信张扬的元素。
6. 惆怅渴望的和弦
i – III – VII – iv : Amin – Cmaj – Gmaj – Dmin
只要听一听“Without Me”或“Set Fire To The Rain”，就能清楚地领略到这种忧伤的和弦进行如何用来呼唤逝去的爱人或祈求再一次机会。最后的 iv 和弦是这里的点睛之笔，它进一步堆叠了紧张感（而非走向预期的 VI），使重新解决回 i 和弦的过程显得耐人寻味而充满情绪拉扯。
Sam Smith 的“Too Good At Goodbyes”同样运用了这一和弦进行，但将部分三和弦换成了七和弦（不妨尝试将最后一个和弦换成 Dmin7），从而将歌曲的情绪基调推向更加悬而未决的境地。
然而，这并不意味着它只能表达悲伤压抑，凭借巧妙的歌词点缀和快节奏的改编，Gaga 与 Rihanna 成功将这个和弦进行带上了舞池。
7. 紧迫激昂的和弦
i – VII – i – VII – VI – VII – i : Amin – Gmaj – Amin – Gmaj – Fmaj – Gmaj – Amin
这种特定的和弦进行经常出现在摇滚与金属乐中，能为音乐注入充满咆哮感的戏剧张力。吉他强力和弦（power chord）尤为契合这种进行，因为各个和弦之间的变动极小，仅仅相差一个全音。
在金属乐中最著名的例子大概就是 Iron Maiden 的“The Trooper”，它在基础和弦之上叠加了复杂的吉他乐句（lick）。如果再多加几个和弦，你就会联想到 Helloween 的“Don’t Stop Being Crazy”。如果你觉得在这些厚重的音墙中很难听清和弦进行，不妨去听听 Jacko 的“Beat It”主歌部分，那里能更清晰地展现和弦是如何依次演进的。
开始运用富有情感感染力的和弦进行
正如你所见所听，和弦进行在音乐的情感感染力中起着至关重要的作用，其表现力远超简单的“欢快”大和弦与“忧伤”小和弦。和弦进行能够唤起兴奋、悲伤或放松感的方式不胜枚举，我们在这里探讨的仅仅是冰山一角。探究你喜爱的歌曲为何使用特定的和弦，能帮助你理解为什么某些和弦进行会如此扣人心弦。
更进一步，你可以尝试使用和弦理论工具，例如五度圈和 Hooktheory。也可以试试带来无限灵感的软件，例如 PLAYBOX——它提供超过 200 组和弦套件，能为和弦进行与和声构思带来无尽可能。此外，不妨看看我们关于流行乐和弦进行以及 R&B 和弦进行的教程，为你的歌曲创作提供灵感与助力。
