在乐理和音乐制作中，最让人困惑的词汇之一就是“tone”。这一不可或缺的音乐元素由于含义丰富，往往很难让人透彻理解。
尽管如此，搞懂音乐中的 tone 依然是成为优秀制作人、beatmaker 或作曲家的必修课，因为我们所用的 tone 会在很大程度上塑造整部作品的情感基调与质感。
Tone 并不是单一属性，而是多种元素相互交织、共同创造独特声音的综合体现。在这篇文章中，我们将一起探索音乐中的 tone，以及如何通过掌控音高、音色、动态和演奏技法等各种要素，丰富你音乐中的 tone。
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什么是音乐中的 tone？
音乐中的 tone 可以指代几个相互关联的概念。
首先，它可以指构成音阶和调式结构的音程。
在西方乐理中，两个相邻音（如 D 和 E）之间的距离被称为 tone，有时也称为全音（whole tone）：
两个音符之间最小的距离被称为半音（semitone），即半个全音。比如 D 和降 E 之间的距离：
Tone 还可以指具体的乐音或音高，就像我们前面提到的 E 或 D 一样，它们都是乐音（tone）。我们在一部作品中所使用的乐音集合——通常是按照特定顺序排列的七个音，即音阶——决定了作品的调性（tonality）或调号（key）。
最后，tone 一词还包含声音的质感或色彩（即音色与音质），涵盖了音色、动态和演奏技法等元素。这一多维概念对音乐的个性和情感感染力至关重要，深刻影响着制作与创作中的方方面面——从旋律与和声，到不同乐器及人声的独特声音表现。
为了直观展现 tone 对作品的影响有多大，我们用三种截然不同的声音质感来演奏同一段旋律：
Four Tet 便是将 tone 运用得出神入化的制作人之一。在下方视频中，他讲解了自己如何在曲目《Skater》中运用不同的音色与音质来增强旋律线条。你可以直接跳到 6:18 聆听他的解说。
音乐中 tone 的构成要素有哪些？
接下来，让我们聚焦于构成音乐中 tone 的几个核心要素。在逐一拆解之前，需要牢记的是：这些要素彼此交织，共同构成了作品的整体 tone。换言之，没有任何一个要素是孤立存在的。了解这一点后，让我们开始深入探讨：
1. 音高（Pitch）
音高是音符的振动频率，决定了声音听起来的高低。它是构建其他 tone 属性的基础。
作品中所使用的音高会直接影响其和声结构、旋律轮廓、乐器特性以及频率之间的相互作用。
不妨听听 Jamie xx 的作品《Gosh》中的实际效果。在曲目的后半部分引入了一条主奏线条（lead line）来演奏旋律。随着曲目推进，这条旋律线向上跳跃了一个八度，生动展现了乐器的 tone 是如何被其音高所改变和塑造的。
2. 音色（Timbre）
音色，也被称为声音的色彩或质感，是区分不同乐器和人声的本质特征，即使它们演奏相同的音高也是如此。例如，钢琴和合成贝斯可以演奏同一个音符，但由于它们发声方式的不同，其音色存在显著差异。
这是在钢琴上演奏的 B1 音符：
这是在合成贝斯上演奏的完全相同的音符：
听起来完全不同，对吧？这是因为所使用的乐器各自拥有独特的音色。
音色受到多种因素的影响，包括乐器的构造、演奏者的技巧以及声学环境。
3. 动态（Dynamics）
动态是指声音的音量强弱变化。动态为作品的 tone 注入了情感张力与丰富层次，让我们能够通过电平强弱来传达心境与感受。
例如，音量的渐强可以营造期待感，而音量的渐弱则能带来释放与解决感。巧妙运用动态，可以把一段简单的旋律化为极具感染力且扣人心弦的精彩演绎。
在 EDM 音乐中，动态经常被用来在 drop 之前制作 buildup：从较轻的音量开始逐渐增强，直到在 drop 到来前的一刻达到顶峰。
让我们在 Avicii 的 EDM 经典之作《Levels》中感受这一点。请特别留意 2:10 处极弱的动态低点，以及随后逐渐增强、直至在 2:40 进入最终 drop 时的爆发力：
需要注意的是，不同乐器具有特定的音域范围，这在为真实乐器或采样乐器编写声部时至关重要。这些音域范围会限制乐器在极端音区表现某些动态的能力。例如，用单簧管在极高音上吹出非常轻柔的声音是极具挑战性的，因为吹响该音所需的气流往往会导致较大的音量。
随着你不断创作和尝试，你会越来越熟悉各种乐器的天然音域与动态表现。
4. 演奏技法（Articulation）
演奏技法（Articulation）描述了音符的演奏方式。在合成器或采样器上常见的一些与发音发声相关的要素包括 attack（起音）、sustain（保持）和 decay（衰减）。
“Staccato”（断音）技法（即以短促、分离的方式演奏音符）可以营造出轻快活泼的感觉。而“legato”（连音）技法（音符之间平滑连接）则能唤起流畅连贯的氛围。
Charli xcx 在《365》的后半段巧妙地切换了演奏技法。仔细聆听合成贝斯在断音与连音段落之间的技法变化，这些变化是随着时间通过合成器的各种控制参数调节实现的。
音高、音色、动态和演奏技法——这些 tone 的构成要素相互交融，共同创造出一部音乐作品独一无二的声音。通过理解并调控这些要素，我们能够打造出独具特色且极具表现力的作品。Tone 不仅仅是音乐的一个技术维度，更是通过声音传达情感、讲述故事的强大工具。
如何在音乐制作中运用 tone
在音乐制作中，你可以通过多种技巧和选择来实现特定的声音质感与 tone：
乐器选择
选择合适的乐器是塑造音乐 tone 的第一步。不同的乐器会带来截然不同的声音质感。
如果你追求原声质感（organic tones），可以使用真实乐器，或通过 Kontakt 等高品质采样器演奏采样。
如果你想要更具电子感的声音质感，可以考虑使用像 Massive X 这样的合成器。
基于效果器的处理
应用效果器是改变和提升 tone 的有效手段。
混响（Reverb）能增添空间感和深度，让录音听起来宛如置身于音乐厅、大教堂或私密小屋之中。
延迟（Delay）可以产生回声，以特定的时间间隔重复声音。
失真（Distortion）与饱和（Saturation）能引入泛音列，为声音注入温暖质感或粗粝色彩。
合唱（Chorus）与法兰（Flanger）属于调制效果器，通过微调音高偏差与微小延迟，营造出律动感与厚实度。
如果你想深入了解这些技巧，不妨阅读这篇文章，我们在其中演示了效果器处理如何塑造出各具特色的吉他音色。
均衡器（EQ）
均衡器（Equalizer 或 EQ）是用于调节声音中不同频率成分平衡的工具，让你能够精确塑造 tone 的特定部分。
通过提升或衰减低频段，你可以影响 tone 的温暖感与力量感；调节中频段可以改变特定乐器和人声的质感，让它们在混音中更加突出或更加靠后；而增强或削减高频段则会影响 tone 的清晰度与明亮度，让你能够对整体声音进行精细微调。
某些 EQ（例如 Maag Audio EQ4 MS）能为混音的 tone 带来意想不到的塑造效果。当所有增益旋钮、中心频率开关和带宽设置处于默认状态时，这款 EQ 几乎呈现线性响应。然而，只要切换其中一个中心频率或带宽开关，即使每个增益旋钮都设为 0 dB，也会产生非线性响应。这种独特的特性能够带来极富音乐感的效果。
用音乐中的 tone 塑造你的声音图景
Tone 不仅关乎单个音符或单件乐器，更关乎整部作品的完整声音图景。通过关注 tone 并学习如何塑造它，你能够与自己的音乐建立更深层的情感联结，并以独特的方式赋予其鲜明生命力。
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